1. Korekty importu i początkowe:
* Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj to do swoich upodobań, często błędów po nieco ciemniejszej stronie, aby uzyskać lęk.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i stworzyć większą głębię. Dobrym punktem wyjścia jest +15 do +30, ale dostosuj na podstawie obrazu.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i stworzyć bardziej dramatyczny charakter. Spróbuj -20 do -40.
* Shadows: Nieco wyświetl cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Może to dodać do ogólnej tekstury. Zacznij od +10 do +20.
* białe/czarne: Dostosuj te suwaki subtelnie, aby dalej udoskonalić zakres tonalny. Często lekko przycinanie czarnych (sprawiając, że niektóre obszary całkowicie czarne) dodaje do piaska. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
2. Regulacja krzywej tonu (niezbędna dla grunge):
* Klucz:Matte Look and Color Switchs: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia charakterystycznego matowego, wyblakłego wyglądu grunge.
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz się na krzywą punktu. Utwórz schemat S, ale * spłaszcz * dolną część krzywej, aby stworzyć matowy efekt. To podnosi czarnych, dzięki czemu wydają się mniej intensywne i bardziej szare. Możesz także lekko spłaszczyć górną część krzywej, zmniejszając atrakcje. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Krzywe kanału (zaawansowane): Aby uzyskać bardziej interesujące przesunięcia kolorów, eksperymentuj z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi. Niewielkie regulacje tutaj mogą tworzyć unikalne odlewy kolorów i efekty vintage. Na przykład:
* czerwony kanał: Podnoszenie dolnej krzywej kanału może dodać subtelną czerwoną/pomarańczową obsadę do cieni.
* niebieski kanał: Opuszczenie dna krzywej kanału może dodać subtelną żółtą odlew do cieni.
3. HSL/panel kolorów:manipulowanie kolorami dla grunge:
* hue: Subtelne zmiany mogą tworzyć interesujące efekty kolorów. Często desaturowanie niektórych kolorów i lekko je zmieniając, może dodać do stylu vintage. Na przykład:
* Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać styl vintage.
* Przesuń bluesa w kierunku Cyan, aby uzyskać bardziej grung, przemysłowy wygląd.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, aby desaturować obraz i stwórz bardziej stonowane, starzejące się uczucie. Globalna redukcja nasycenia (przy użyciu suwaka nasycenia w panelu podstawowym) może być również skuteczne, ale indywidualne regulacje kolorów zapewniają większą kontrolę.
* Luminance: Dostosowanie luminancji niektórych kolorów może pomóc podkreślić tekstury. Na przykład przyciemnienie luminancji bluesa może sprawić, że na obrazie wydają się bardziej widoczne.
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby wybrać wyostrzanie, koncentrując się na obszarach takich jak oczy i twarz.
* Redukcja szumu: Grunge często wiąże się z hałasem. * Nie zmniejszaj hałasu. Trochę hałasu zwiększa szorstki charakter. Jeśli jednak hałas jest nadmierny, użyj oszczędnie suwaków redukcji szumów. Eksperymentuj z redukcją szumu koloru, aby uzyskać subtelny efekt desaturacji.
5. Panel efektów:tekstura i winietting:
* tekstura: Zwiększ teksturę, aby zwiększyć drobne szczegóły. Może to dodać szorstki i dotykowy charakter. Spróbuj +15 do +30.
* Clarity: Uważaj na jasność. Chociaż może to zwiększyć szczegóły, zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowy. * Niewielki * wzrost może działać, ale często pozostawiając go neutralne, a nawet nieznacznie zmniejszając, lepiej jest w przypadku lęku.
* dehaze: Dodanie * niewielkiej * ilości dehaze może dodać odrobinę uderzenia i kontrastu z powrotem, szczególnie jeśli obraz wygląda zbyt wyprany po regulacjach krzywej tonu.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (za pomocą suwaka ilości w panelu efektów) może zwrócić uwagę na temat i stworzyć bardziej vintage. Rozważ użycie wartości ujemnej (przyciemnij krawędzie). Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
6. Kalibracja aparatu (ocena kolorów - zaawansowana):
* Jest to opcjonalny krok, ale może znacząco wpłynąć na ostateczny wygląd. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi i nasycenia, aby stworzyć unikalne odlewki kolorów i dodatkowo poprawić styl vintage/grunge. Małe korekty trwają długą drogę. Na przykład przesunięcie niebieskiego głównego odcienia w kierunku Aqua może stworzyć chłodniejszy, bardziej przemysłowy wygląd.
7. Ziarno (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Dodaj ziarno: Grunge jest prawie synonimem ziarna. Dodaj znaczną ilość ziarna (za pomocą suwaka ziarna w panelu efektów), aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany efekt. Mniejszy rozmiar i wyższa chropowatość na ogół wyglądają lepiej.
Ustawienia przykładowe (to tylko punkt wyjścia - dostosuj na podstawie konkretnego obrazu):
* Ekspozycja:-0,3
* Kontrast:+25
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+15
* Białka:-5
* Czarne:-10
* krzywa tonowa: Spłaszcz dno i górną część krzywej. Eksperymentuj z krzywych kanału.
* Nasycenie:-10
* Tekstura:+20
* Jasność:+5 (lub 0)
* Dehaze:+10
* Winieta:-15 (punkt miodowy 50, pióro 70)
* Ziarno:kwota 30, rozmiar 25, chropowatość 75
Kluczowe wskazówki dotyczące udanego portretu grunge:
* Zacznij od odpowiedniego obrazu: Portrety z silnym oświetleniem i interesującymi teksturami najlepiej działają.
* subtelność jest kluczowa (głównie): Chociaż grunge jest odważnym stylem, unikaj przesadzania. Zbyt duże wyostrzenie, kontrast lub ziarno może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Nie bój się jednak eksperymentować i przekraczać granice.
* Zachowaj odcienie skóry (głównie): Grunge nie oznacza całkowicie zrujnowania odcieni skóry. Zachowaj pozory realizmu, chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom w stylu grunge online. Mogą one stanowić podstawę do edycji, ale pamiętaj o dostosowaniu ich do konkretnego obrazu.
* przed i po: Regularnie porównaj swoje zdjęcia przed i po, aby zobaczyć postęp i upewnij się, że go nie przesadzasz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj obraz, aby tekstury i szczegóły wyglądają naturalnie.
Opanowując te techniki, możesz dodać do swoich portretów atrakcyjny efekt grunge, przekształcając je w urzekające i niezapomniane obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl. Powodzenia!