Dzielone tonowanie jest jedną z najczęściej pomijanych funkcji w Lightroomie (lub dowolnym programie do przetwarzania końcowego). Jest to technika używana głównie w przemyśle filmowym i jest widoczna w prawie każdym plakacie filmów akcji. Znasz te, w których odcienie skóry są bardzo ciepłe, a tło i cienie chłodne i niebieskie.
To wszystko podzielone tonowanie to:dodanie odcienia do twoich pasemek i przeciwnego (ale uzupełniającego) odcienia do twoich cieni. W większości przypadków najlepsze kolory to pomarańczowy odcień dla podświetleń i niebieski odcień dla twoich cieni, chociaż z pewnością są wyjątki.
Przed przetwarzaniem.
Po przetworzeniu i dodano tonowanie.
Świetna lokalizacja, mniej niż idealne warunki oświetleniowe
Miejscem była plaża Ke’e, niesamowite miejsce na Kauai, które znajduje się dosłownie na końcu drogi po północnej stronie wyspy. Byłem tam z moimi uczniami z warsztatu i już wcześniej zdaliśmy sobie sprawę, że warunki zdjęciowe będą trudne.
Przez całą drogę z Wielkiej Wyspy przeleciała gruba warstwa vog (wulkanicznej mgły). Pokrył całą północną stronę Kauai gęstą, nienasyconą mgłą. To sprawiało, że warunki fotografowania były dość trudne. Co więcej, tego dnia ocean był wściekły! Wzburzone morze jest normalne zimą na Kauai, ale to było coś innego.
Naszym celem w Ke’e Beach było sfotografowanie fal, które eksplodowały z morza, a następnie rozchodziły się wachlarzem, prawie jak muszle. Ale z powodu warunków, fale po prostu zanikały, zanim zdążyły się rozproszyć. Mimo to nie poddaliśmy się. Skupiliśmy się na uchwyceniu gniewu i dramatu oceanu i wszyscy odeszli z kilkoma świetnymi ujęciami.
Podziel tonowanie na ratunek
W poniższym filmie przetwarzam obraz z tego wieczoru od początku do końca w Adobe Lightroom Classic CC. Problem z ujęciem polega na tym, że wyszedł z aparatu i wyglądał dość nudno. Z powodu gęstej mgły i podświetlenia wszystkiego na zdjęciu, wynikowy plik RAW wyglądał niemal monochromatycznie. Niebo było szare i zachmurzone, skały i woda ciemne, a to po prostu wyglądało mało inspirująco.
Powszechną techniką, po którą sięga wielu fotografów w takich sytuacjach, jest po prostu obejmowanie go i konwertowanie obrazu na czarno-biały. Ale jeśli szukasz czegoś nowego do dodania do swojej torby ze sztuczkami, dzielenie tonacji może być również całkiem skuteczne w zapisywaniu obrazów.
W przypadku tego obrazu zacząłem od robienia tego, co mogłem w module Basic, aby wydobyć szczegóły, dodać kontrast i sprawić, by obraz się wyróżniał. Po kilku innych korektach przeszedłem do modułu Split Toning, dodając ciepły pomarańczowy odcień nieba (podświetlenia) i chłodny niebiesko-turkusowy odcień skał i wody (cienie).
Oto ustawienia, których użyłem w panelu Podstawowym.
Oto zastosowane przeze mnie ustawienia Split Toning.
Rezultatem jest dramatycznie wyglądające ujęcie, które zarówno skutecznie pokazuje potęgę oceanu tego wieczoru, jak i sprawia wrażenie ciepłego, żywego zachodu słońca.
Po
Wniosek
Dzielone tonowanie to potężna i przyjemna technika. Może być używany zarówno do ulepszania już wspaniałych obrazów, jak i do zapisywania nudnych. Kiedy odkryjesz tę technikę po raz pierwszy, będziesz się świetnie bawić przeglądając swoje obrazy i wypróbowując ją w różnych sytuacjach. I, uwaga do góry, można go używać na obrazach kolorowych lub czarno-białych. Niezależnie od typu obrazu, po prostu dodajesz jeden odcień do świateł, a drugi do cieni.
Czy używałeś już dzielonego tonowania w Lightroomie, czy jest to dla Ciebie zupełnie nowe? Jeśli to zrobiłeś, podziel się swoim ulubionym podzielonym stonowanym obrazem w komentarzach poniżej. Jeśli nie, spróbuj i podziel się swoimi wynikami.