REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom polega na stworzeniu dopracowanego, profesjonalnego wyglądu, który jest zgodny z marką firmy i przedstawia ten temat w najlepszym świetle (dosłownie i w przenośni). Oto podział procesu:

i. Przygotowanie i organizacja

* import i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom i utwórz nowy katalog lub użyj istniejącego. Zorganizuj je w foldery według daty zdjęć, przedmiotu lub projektu.

* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj dobrych wyrażeń, ostrego skupienia, przyjemnych kompozycji i minimalnych rozrywek. Użyj ocen (gwiazd) i kolorowych etykiet, aby rozróżnić swoje wybory.

* Edycja wsadowa (opcjonalnie): Jeśli oświetlenie i konfiguracja były spójne w całym sesji, rozważ zastosowanie ustawień początkowych (równowaga biała, podstawowa ekspozycja) do grupy obrazów. Może to zaoszczędzić dużo czasu.

* Opracuj ustawienia wstępne (opcjonalnie): Jeśli regularnie edytujesz strzały w głowę dla tej samej firmy lub w podobnym stylu, rozważ utworzenie niestandardowego ustawienia wstępnego, aby usprawnić przepływ pracy.

ii. Podstawowe korekty (globalne)

Dostosowania te wpływają na cały obraz i stanowią podstawę edycji.

* Bilans biały: Cel neutralnego, naturalnego odcienia skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar w tle, lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie. Uważaj, aby skóra była zbyt ciepła lub zbyt chłodna.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie. Cieraj na dobrze zrównoważoną ekspozycję, w której detale są zachowane zarówno w obszarach jasnych, jak i ciemnych.

* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć głębokość i definicję. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zwykle najlepszy jest subtelne wzmocnienie.

* Podprawy i cienie: To są twoje narzędzia do odzyskiwania szczegółów.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły włosów lub pod oczami.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites, aż zobaczysz białe przycinanie, a następnie lekko wycofaj się. Zrób to samo dla suwaka Czarnego, szukając czarnego przycinania.

* Clarity: Dodaj niewielką przejrzystość, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. Unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać zbyt teksturowana i niepochlebna. Subtelny dotyk to klucz (5-15).

* Vibrance &Neatation:

* vibrance: Użyj Vibrance, aby selektywnie zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesyłania odcieni skóry.

* Nasycenie: Użyj nasycenia oszczędnie, jeśli w ogóle. Niewielka regulacja w celu zmniejszenia ogólnego nasycenia może być czasem korzystna, ale ostrożność.

iii. Ukierunkowane korekty (lokalne)

Te korekty pozwalają na udoskonalenie określonych obszarów obrazu.

* Usuwanie punktowe (leczenie i klonowanie): Usuń skazy, zbłąkać włosy i inne rozrywki ze skóry. Użyj szczotki leczniczej do małych, bezproblemowych poprawek i znaczków klonów dla bardziej złożonych obszarów. Zwróć uwagę na upierzenie i krycie narzędzia dla naturalnych wyników.

* pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry): Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:

* zmiękcza skórę: Zmniejsz jasność (-10 do -20), zmniejsz ostrość (-10 do -20), nieznacznie zwiększyć ekspozycję (0,1 do 0,2 przystanków).

* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.

* Feather: Wysoka wartość wtopu (50-100) stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.

* Flow: Zacznij od niskiego przepływu (20-30%) i stopniowo buduj efekt.

* Zastosuj do: Ostrożnie szczotkuj skórę, unikając obszarów takich jak oczy, brwi, usta i włosy. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może tworzyć plastikowy lub nienaturalny wygląd.

* pędzel regulacyjny (oczy): Rozjaśnij i wyostrz oczy, aby były bardziej wciągające.

* Brighten: Zwiększ ekspozycję (0,1 do 0,3 zatrzymania) i cienie (5-10).

* wyostrz: Zwiększ ostrość (10-20).

* Rozmiar pędzla: Użyj małego pędzla, aby celować w tęczówkę i źrenicę.

* Filtr dyplomowy (tło): Jeśli tło jest rozpraszające lub nierównomiernie oświetlone, użyj filtra stopniowego, aby go przyciemnić lub rozjaśnić. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat. Możesz także użyć suwaka kolorów, aby w razie potrzeby lekko odcień tło, aby dopasować branding firmy.

* Filtr radialny (winieta): Subtelna winieta może pomóc zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Użyj ujemnej wartości ekspozycji wewnątrz filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu.

* pędzel regulacyjny (włosy): Użyj do przyciemnienia wszelkich jasnych plam lub rozjaśniania wszelkich ciemniejszych obszarów, aby przynieść większą konsystencję włosów.

iv. Szczegóły i wyostrzenie

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i ostrość obrazu.

* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40).

* promień: Utrzymuj mały promień (0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Wyostrz tylko krawędzie funkcji.

* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma zauważalny szum, zastosuj redukcję szumu, aby go wygładzić.

* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość).

* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamka).

v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)

* HSL/Color Panel: Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji, aby dopracować kolory na obrazie. Na przykład możesz dostosować odcień odcieni skóry, aby były bardziej przyjemne lub zmniejszyć nasycenie rozpraszających kolorów w tle.

* Panel oceniania kolorów: Użyj cieni, środkowych i wyróżniających się kołach kolorów, aby dodać subtelny kolor odlewany do obrazu. Może to pomóc stworzyć spójny wygląd. Użyj tego oszczędnie!

vi. Korekty soczewek i transformacja

* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.

* Transform: Użyj narzędzi transformacji (pionowo, poziomu, poziomu), aby skorygować zniekształcenia perspektywiczne. Może to być pomocne, jeśli temat jest lekko przechylony lub jeśli tło nie jest idealnie proste.

vii. Ustawienia eksportu

* Format pliku: JPEG jest zasadniczo najlepszym wyborem do korzystania z sieci i udostępniania. TIFF jest lepszy do archiwizacji i drukowania.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.

* Rozmiar obrazu: Dostosuj rozmiar obrazu do żądanych wymiarów do zamierzonego użycia (np. Witryna, druk).

* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania, a 72 DPI jest wystarczające do użytku w Internecie.

* Jakość: Dostosuj suwak jakości, aby kontrolować rozmiar pliku i kompresję. Jakość 80-90 to zwykle dobra równowaga między jakością obrazu a rozmiarem pliku.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* Spójność: Zachowaj spójny wygląd i odczuć wszystkie strzały w głowę firmy. Obejmuje to równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ocenę kolorów.

* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmiana.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas edytowania strzałów w głowę. Może to obejmować określone kolory, czcionki i style obrazu.

* Preferencje podmiotu: Jeśli to możliwe, zapytaj tematu, czy mają jakieś szczególne preferencje dotyczące tego, jak chcą patrzeć w strzały w głowę.

* profesjonalizm: Ostatecznym rezultatem powinien być wypolerowany, profesjonalny wizerunek, który reprezentuje podmiot w pozytywnym świetle.

ogólne wskazówki:

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i szczegóły.

* przed i po: Użyj widoku przed/po porównaniu, aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.

* rób przerwy: Zrób przerwy, aby uniknąć zmęczenia oczu i uzyskać nową perspektywę.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji strzałów w głowę.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które są zarówno profesjonalne, jak i pochlebne. Pamiętaj, aby zawsze popełnić błąd subtelności i konsekwencji, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!

  1. Astrofotografia post-processingu:wszystko, co musisz wiedzieć

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak dodać ramki i obramowania programu Photoshop do zdjęć Edgier

  2. Recenzja PhotoWorks:świeżego i szybkiego edytora zdjęć na PC

  3. 10 najlepszych znanych filmów stworzonych przez Final Cut Pro

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Przewodnik po tworzeniu przyciągających wzrok obrazów kompozytowych

  6. Pierwsze spojrzenie na Google Earth Studio

  7. Jak znaleźć darmowe efekty dźwiękowe i dodać je w Final Cut Pro