REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom polega na stworzeniu dopracowanego, profesjonalnego wyglądu, który jest zgodny z marką firmy i przedstawia ten temat w najlepszym świetle (dosłownie i w przenośni). Oto podział procesu:

i. Przygotowanie i organizacja

* import i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom i utwórz nowy katalog lub użyj istniejącego. Zorganizuj je w foldery według daty zdjęć, przedmiotu lub projektu.

* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Poszukaj dobrych wyrażeń, ostrego skupienia, przyjemnych kompozycji i minimalnych rozrywek. Użyj ocen (gwiazd) i kolorowych etykiet, aby rozróżnić swoje wybory.

* Edycja wsadowa (opcjonalnie): Jeśli oświetlenie i konfiguracja były spójne w całym sesji, rozważ zastosowanie ustawień początkowych (równowaga biała, podstawowa ekspozycja) do grupy obrazów. Może to zaoszczędzić dużo czasu.

* Opracuj ustawienia wstępne (opcjonalnie): Jeśli regularnie edytujesz strzały w głowę dla tej samej firmy lub w podobnym stylu, rozważ utworzenie niestandardowego ustawienia wstępnego, aby usprawnić przepływ pracy.

ii. Podstawowe korekty (globalne)

Dostosowania te wpływają na cały obraz i stanowią podstawę edycji.

* Bilans biały: Cel neutralnego, naturalnego odcienia skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar w tle, lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie. Uważaj, aby skóra była zbyt ciepła lub zbyt chłodna.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie eksponuj wyświetleń lub niedocenigłe cienie. Cieraj na dobrze zrównoważoną ekspozycję, w której detale są zachowane zarówno w obszarach jasnych, jak i ciemnych.

* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć głębokość i definicję. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Zwykle najlepszy jest subtelne wzmocnienie.

* Podprawy i cienie: To są twoje narzędzia do odzyskiwania szczegółów.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły włosów lub pod oczami.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak Whites, aż zobaczysz białe przycinanie, a następnie lekko wycofaj się. Zrób to samo dla suwaka Czarnego, szukając czarnego przycinania.

* Clarity: Dodaj niewielką przejrzystość, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. Unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać zbyt teksturowana i niepochlebna. Subtelny dotyk to klucz (5-15).

* Vibrance &Neatation:

* vibrance: Użyj Vibrance, aby selektywnie zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesyłania odcieni skóry.

* Nasycenie: Użyj nasycenia oszczędnie, jeśli w ogóle. Niewielka regulacja w celu zmniejszenia ogólnego nasycenia może być czasem korzystna, ale ostrożność.

iii. Ukierunkowane korekty (lokalne)

Te korekty pozwalają na udoskonalenie określonych obszarów obrazu.

* Usuwanie punktowe (leczenie i klonowanie): Usuń skazy, zbłąkać włosy i inne rozrywki ze skóry. Użyj szczotki leczniczej do małych, bezproblemowych poprawek i znaczków klonów dla bardziej złożonych obszarów. Zwróć uwagę na upierzenie i krycie narzędzia dla naturalnych wyników.

* pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry): Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:

* zmiękcza skórę: Zmniejsz jasność (-10 do -20), zmniejsz ostrość (-10 do -20), nieznacznie zwiększyć ekspozycję (0,1 do 0,2 przystanków).

* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.

* Feather: Wysoka wartość wtopu (50-100) stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.

* Flow: Zacznij od niskiego przepływu (20-30%) i stopniowo buduj efekt.

* Zastosuj do: Ostrożnie szczotkuj skórę, unikając obszarów takich jak oczy, brwi, usta i włosy. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może tworzyć plastikowy lub nienaturalny wygląd.

* pędzel regulacyjny (oczy): Rozjaśnij i wyostrz oczy, aby były bardziej wciągające.

* Brighten: Zwiększ ekspozycję (0,1 do 0,3 zatrzymania) i cienie (5-10).

* wyostrz: Zwiększ ostrość (10-20).

* Rozmiar pędzla: Użyj małego pędzla, aby celować w tęczówkę i źrenicę.

* Filtr dyplomowy (tło): Jeśli tło jest rozpraszające lub nierównomiernie oświetlone, użyj filtra stopniowego, aby go przyciemnić lub rozjaśnić. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat. Możesz także użyć suwaka kolorów, aby w razie potrzeby lekko odcień tło, aby dopasować branding firmy.

* Filtr radialny (winieta): Subtelna winieta może pomóc zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Użyj ujemnej wartości ekspozycji wewnątrz filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu.

* pędzel regulacyjny (włosy): Użyj do przyciemnienia wszelkich jasnych plam lub rozjaśniania wszelkich ciemniejszych obszarów, aby przynieść większą konsystencję włosów.

iv. Szczegóły i wyostrzenie

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły i ostrość obrazu.

* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40).

* promień: Utrzymuj mały promień (0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Wyostrz tylko krawędzie funkcji.

* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma zauważalny szum, zastosuj redukcję szumu, aby go wygładzić.

* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość).

* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamka).

v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)

* HSL/Color Panel: Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji, aby dopracować kolory na obrazie. Na przykład możesz dostosować odcień odcieni skóry, aby były bardziej przyjemne lub zmniejszyć nasycenie rozpraszających kolorów w tle.

* Panel oceniania kolorów: Użyj cieni, środkowych i wyróżniających się kołach kolorów, aby dodać subtelny kolor odlewany do obrazu. Może to pomóc stworzyć spójny wygląd. Użyj tego oszczędnie!

vi. Korekty soczewek i transformacja

* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.

* Transform: Użyj narzędzi transformacji (pionowo, poziomu, poziomu), aby skorygować zniekształcenia perspektywiczne. Może to być pomocne, jeśli temat jest lekko przechylony lub jeśli tło nie jest idealnie proste.

vii. Ustawienia eksportu

* Format pliku: JPEG jest zasadniczo najlepszym wyborem do korzystania z sieci i udostępniania. TIFF jest lepszy do archiwizacji i drukowania.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.

* Rozmiar obrazu: Dostosuj rozmiar obrazu do żądanych wymiarów do zamierzonego użycia (np. Witryna, druk).

* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania, a 72 DPI jest wystarczające do użytku w Internecie.

* Jakość: Dostosuj suwak jakości, aby kontrolować rozmiar pliku i kompresję. Jakość 80-90 to zwykle dobra równowaga między jakością obrazu a rozmiarem pliku.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* Spójność: Zachowaj spójny wygląd i odczuć wszystkie strzały w głowę firmy. Obejmuje to równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ocenę kolorów.

* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmiana.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas edytowania strzałów w głowę. Może to obejmować określone kolory, czcionki i style obrazu.

* Preferencje podmiotu: Jeśli to możliwe, zapytaj tematu, czy mają jakieś szczególne preferencje dotyczące tego, jak chcą patrzeć w strzały w głowę.

* profesjonalizm: Ostatecznym rezultatem powinien być wypolerowany, profesjonalny wizerunek, który reprezentuje podmiot w pozytywnym świetle.

ogólne wskazówki:

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i szczegóły.

* przed i po: Użyj widoku przed/po porównaniu, aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.

* rób przerwy: Zrób przerwy, aby uniknąć zmęczenia oczu i uzyskać nową perspektywę.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji strzałów w głowę.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które są zarówno profesjonalne, jak i pochlebne. Pamiętaj, aby zawsze popełnić błąd subtelności i konsekwencji, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!

  1. Użyj ustawień Lightroom w Adobe Camera RAW

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Geotagowanie zdjęć w Lightroomie w 4 prostych krokach

  4. Jak korzystać z ocen Lightroom Star, aby usprawnić proces edycji

  5. Jak edytować fotografię makro w Lightroomie

Adobe Lightroom
  1. Dowiedz się, jak skutecznie poprawić krawędź w Photoshopie

  2. Naturalnie wyglądający HDR w Photoshopie i Lightroomie w 5 prostych krokach

  3. Techniki zmiany prędkości w DaVinci Resolve

  4. Czarno-białe w plenerze:nauka widzenia w trybie monochromatycznym

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Excalibur:ta wtyczka Premiere Pro zrewolucjonizuje Twój przepływ pracy

  7. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety