i. Przygotowanie i przepływ pracy
1. Importuj i zorganizuj:
* import: Zacznij od zaimportowania zdjęć do Lightroom. Użyj okna dialogowego Importuj, aby wybrać źródło, podgląd obrazów i wybierz te, które chcesz zaimportować.
* Organizacja: Zanim zaczniesz edytować, zorganizuj swoje zdjęcia. Utwórz foldery i kolekcje, aby Twoje obrazy były uporządkowane. Użyj słów kluczowych, aby ułatwić je później.
* Culling: Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze. Użyj klawisza „P”, aby oznaczyć swoje typy i „X”, aby odrzucić niechciane obrazy. Oszczędza to czas, skupiając się na hodowlach.
2. Zrozumienie histogramu:
* Histogram to wykres pokazujący zakres tonalny obrazu. Jest to kluczowe narzędzie do oceny ekspozycji.
* lewa strona: Reprezentuje cienie (ciemności).
* Middle: Reprezentuje Midtones.
* Prawa strona: Reprezentuje najważniejsze informacje (światła).
* Idealny histogram: Zrównoważony histogram wykorzystuje pełny zakres tonalny bez przycinania (informacje utracone z powodu zbyt ciemnego lub zbyt jasnego). Jednak „ideał” zależy od obrazu. Obrazy niskiej key zostaną obciążone po lewej, a obrazy o wysokim keyurze po prawej.
* Wskaźniki przycinania: Użyj ostrzeżeń przycinania cienia i podświetl ostrzeżenia (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu), aby sprawdzić, czy tracisz szczegóły w cieniu lub wyświetleniach. Kliknij je, aby je włączyć i wyłączyć.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz. Znajdziesz je w panelu podstawowym modułu rozwijającego.
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu Korekty soczewek i włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i poprawi pod kątem zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
2. Bilans biały (WB):
* Temperatura: Dostosowuje ogólny odlew kolorowy (ciepły lub chłodny). Wsuń w prawo, aby uzyskać cieplejsze (żółte/pomarańczowe) tony i w lewo, aby uzyskać chłodniejsze (niebieskie) tony.
* tint: Dostosowuje kolor rzucony w kierunku zielonego lub magenta.
* Eyedropper Tool: Narzędzie EyedRopper (White Balance Selector) można użyć do klikania neutralnego szarego lub białego obszaru na obrazie, aby automatycznie ustawić bilans biały. To nie zawsze działa idealnie, więc dopracuj ręcznie.
* Presets: Wypróbuj różne ustawienia WB (np. „Jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, itp.) Jako punkt wyjścia.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną jasność obrazu. Pamiętaj o przycinaniu. Małe korekty są często najlepsze.
* Cel ekspozycji, która pokazuje szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
4. Contrast:
* Dostosowuje różnicę między wyświetleniami i cieniami. Zwiększenie kontrastu sprawia, że obraz jest bardziej mocny, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest płaski.
* Często niewielki spadek kontrastu może być korzystny w portretach.
5. Podprawy:
* Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w pasemkach (np. Skin, Sky). Przesuwając się w lewo, przyciemnia atrakcje.
6. Shadows:
* Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów na obrazie. Użyj tego, aby rozjaśnić ciemne cienie i ujawnić więcej szczegółów. Przesuwanie się w prawo rozjaśnia cienie.
7. białe:
* Ustawia biały punkt na obrazie. Zwiększenie tego sprawia, że najjaśniejsze obszary jest jaśniejsze i może powodować poczucie uwierzenia. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
8. Czarni:
* Ustawia czarny punkt na obrazie. Zmniejszenie to sprawia, że najciemniejsze obszary są ciemniejsze i może zwiększyć głębokość. Uważaj, aby nie przycinać cieni.
9. Clarity:
* Dodaje lub zmniejsza kontrast i ostrość. Często najlepiej używane oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Niewielki spadek może zmiękczyć skórę.
10. Dehaze:
* Usuwa lub dodaje mgły. Używaj ostrożnie. Niewielka ilość może dodać kontrastu, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
11. Vibrance &Neatation:
* vibrance: Wpływa na intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie, pomagając ożywić je bez nadmiernego nasycania i tak żywych kolorów (takich jak odcienie skóry). Ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Wpływa na intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
iii. Korekty lokalne (regulacje selektywne)
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu, umożliwiając dokładniejszą kontrolę. Użyj narzędzi regulacji w module programu:
* pędzel regulacyjny (k): Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach.
* Filtr dyplomowy (M): Tworzy stopniowe przejście korekt w wybranym obszarze. Przydatny dla nieba lub tła.
* Filtr radialny (Shift+M): Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar do regulacji. Przydatny do winietowania lub wyróżnienia tematu.
Oto kilka typowych lokalnych korekt portretów:
1. Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego .
* Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* zmiękcz (jasność): Nieco ujemna wartość (-10 do -30, dostosuj do smaku). *Zmniejszenie jasności zmiękcza skórę bez rozmycia wszystkiego.*
* ostrość: Nieco ujemna wartość (-5 do -15, dostosuj do smaku).
* Redukcja szumu: Niewielka ilość (5-15, dostosuj do smaku) może jeszcze bardziej zmniejszyć teksturę.
* Pomaluj skórę, unikając oczu, brwi, ust i włosów. *Nie przesadzaj; Chcesz zachować teksturę skóry.*
* Ważna uwaga: Jeśli pomalujesz poza linią, przytrzymaj klawisz „alt” (Windows) lub „Option` (Mac), aby przejść na pędzel do usuwania i poprawić swoje wybory.
2. Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego .
* Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (+0,10 do +0,30, dostosuj się do smaku). Rozjaśnia oczy.
* kontrast: Niewielki wzrost (+5 do +15, dostosuj się do smaku). Dodaje blask.
* wyostrzenie: Umiarkowany wzrost (+20 do +40, dostosuj do smaku). Zwiększa szczegóły.
* Nasycenie: Niewielki wzrost (+5 do +15, dostosuj się do smaku). Wydobywa kolor tęczówki.
* Pomaluj na tęczówce.
3. Ulepszenie warg:
* Użyj pędzla regulacyjnego .
* Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* Nasycenie: Niewielki wzrost (+5 do +20, dostosuj się do smaku). Wydobywa kolor.
* kontrast: Niewielki wzrost (+5 do +15, dostosuj się do smaku). Dodaje definicję.
* Clarity: Niewielki wzrost (+5 do +15, dostosuj się do smaku). Dodaje definicję.
* Pomaluj usta.
4. Dodge and Burn (subtelny):
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielką dodatnią wartością ekspozycji (+0,10 do +0.30). Pomaluj obszary, które chcesz lekko rozjaśnić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i pod oczami.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielką ujemną wartością ekspozycji (-0,10 do -0,30). Pomaluj obszary, które chcesz lekko przyciemnić, takie jak pod korytarzem policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.
* * Subtelność jest kluczowa! * To pomaga wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
5. Dostosowania tła:
* Użyj filtra dyplomowego lub filtr promieniowy Aby dostosować tło.
* zaciemnij tło: Użyj ujemnej wartości ekspozycji, aby wyróżnić podmiot.
* Zmiękcz tło: Użyj wartości ujemnej jasności, aby utworzyć bardziej niewyraźne tło.
* selektywne zmiany kolorów Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję tła za pomocą panelu HSL.
iv. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mały promień (0,5-1,0) jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Dostosuj się do smaku.
* Masowanie: To najważniejsze ustawienie. Chroni obszary bez drobnych szczegółów (takich jak gładka skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz „alt` (Windows) lub„ Option ”(MAC) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są wyostrzane (białe), a które są chronione (czarne). Staraj się wyostrzyć tylko ważne szczegóły, takie jak oczy, rzęsy i włosy.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ tę wartość, aż szum się nie zmniejszy, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Wartość 25-50 jest zwykle wystarczająca.
* * Zacznij od redukcji szumu tylko wtedy, gdy obraz ma zauważalny szum. Często nowoczesne kamery nie wymagają dużej redukcji hałasu, szczególnie przy niższych ISO.*
v. HSL/panel kolorów (odcień, nasycenie, luminancja)
* hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
Użyj tego panelu, aby dopracować odcienie skóry, dostosować kolor odzieży lub tła i popraw wszelkie zaburzenia równowagi.
* tony skóry: Orange i żółty Suwaki są najważniejsze dla odcieni skóry. Subtelne dostosowania tych suwaków mogą mieć duże znaczenie. Zasadniczo nieznacznie zmniejsz nasycenie i luminancję żółci oraz zwiększ nasycenie i luminancję pomarańczy, aby stworzyć zdrowo wyglądającą skórę.
* blue/aqua: Powszechnie używane do regulacji koloru nieba i wody.
* zielony: Dostosuj odcień i nasycenie zieleni, aby liście wyglądały bardziej naturalnie lub stylizowane.
vi. Panel kalibracji
* Kalibracja Panel umożliwia dostosowanie podstawowych kolorów (czerwony, zielony, niebieski) i może znacząco wpłynąć na ogólny kolor i wyczucie obrazu.
* Używaj ostrożnie, ponieważ korekty mogą być subtelne, ale potężne. Często najlepiej jest korzystać z niestandardowych profili aparatu (jeśli są dostępne) w celu dokładniejszego renderowania kolorów.
vii. Eksportowanie obrazu
1. Format pliku:
* jpeg: Najczęstszy format udostępniania online lub drukowania w domu.
* tiff: Format bezstratny, który zachowuje wszystkie dane obrazu. Idealny do archiwizacji lub dalszej edycji w Photoshopie.
* oryginał: Eksportuje kopię oryginalnego pliku obrazu.
2. Kolorowa przestrzeń:
* srgb: Standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości drukarek.
* Adobe RGB: Szersza przestrzeń kolorów, która może odtworzyć więcej kolorów. Najlepsze do profesjonalnego drukowania.
3. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Pozwala określić wymiary eksportowanego obrazu.
* Nie powiększ: Zapobiega powiększaniu obrazów Lightroom poza ich oryginalnym rozmiarem.
4. Wyostrzenie dla wyjściowej:
* Ekran: Do przeglądania na ekranach komputerowych.
* Matte Paper: Do drukowania na matowym papierze.
* błyszczący papier: Do drukowania na błyszczącym papierze.
5. Metadata:
* Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, słowa kluczowe itp.) W pliku wyeksportowanym.
6. znak wodny:
* Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
viii. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą szerokość edycji, ponieważ zachowuje więcej danych obrazu niż JPEG.
* start subtelny: Dokonaj małych, przyrostowych regulacji, a nie dużych, drastycznych zmian.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić nadmierne wywarcie, hałas i inne artefakty.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między widokami przed i po, aby zobaczyć, jak edycje wpływają na obraz.
* Presets: Utwórz własne ustawienia, aby przyspieszyć swój przepływ pracy. Eksperymentuj z istniejącymi ustawieniami, ale zrozum, że są one tylko punktem wyjścia i prawie zawsze należy je dostosować, aby pasowało do każdego obrazu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekty są potrzebne, aby stworzyć świetny portret.
* Zrozum światło: Zwróć uwagę na oświetlenie na swoich zdjęciach. Dobre oświetlenie jest podstawą świetnego portretu. Żadna edycja nie może naprawić złego oświetlenia.
* objęcie niedoskonałości: Nie próbuj, aby Twój temat wyglądał idealnie. Naturalne niedoskonałości dodają charakteru i autentyczności.
Przykładowy scenariusz przepływu pracy
Powiedzmy, że masz portret z lekko niedoświetloną skórę, płaskie tło i oczy, które nie mają blasku.
1. Basic Panel:
* Ekspozycja: Zwiększ nieznacznie, aby rozjaśnić odcienie skóry.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby podmiot pop.
* Podprawy: Dostosuj się, aby zapobiec wysadzeniu w twarz na twarzy.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby zobaczyć więcej szczegółów.
* białe i czarne: Dostosuj się, aby ustawić białe i czarne punkty dla dobrego zakresu tonalnego.
* vibrance: Zwiększ nieznacznie, aby zwiększyć kolory bez przerwania skóry.
2. Lokalne korekty:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością, aby zmiękczyć teksturę skóry.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić, wyostrzyć i dodać kontrastu oczu.
* tło: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło i wyróżnić obiekt.
3. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, używając maskowania w celu ochrony skóry przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką zmniejszenie szumu luminancji.
4. HSL/Color:
* Dostosuj pomarańczową i żółtą luminancję i nasycenie, aby zoptymalizować odcienie skóry.
Pamiętaj, to tylko punkt wyjścia. Każde zdjęcie jest wyjątkowe, więc eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Szczęśliwa edycja!