1. Objąć (i kontrolować) ciemność:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety często zależą od silnego kontrastu między światłem i cieniem. Punktem początkowym jest kontrolowanie światła otoczenia.
* jak to zrobić:
* Zasłony zaciemniające/koce: Zainwestuj w ciężkie zasłony zaciemniające, a nawet przeprowadź ciemne koce nad oknami, aby wyeliminować niechciane światło. To jest kluczowe. Jeśli budżet jest ciasny, rozważ użycie plastiku malarza i bezpiecznie go nagrywanie.
* mądrze wybierz swoją przestrzeń: Wybierz pokój, nawet mały, w którym można łatwo zablokować światło zewnętrzne. Piwnice są często idealne.
* Wyeliminuj wycieki światła: Sprawdź luki wokół drzwi i okien. Użyj taśmy lub ręczników, aby je uszczelnić.
2. Master One Light (lub dwukierunkowe) konfiguracje dla dramatycznego efektu:
* Dlaczego to ma znaczenie: Złożone oświetlenie może być przytłaczające. Zacznij od prostoty, aby zrozumieć, w jaki sposób światło kształtuje Twój temat. Pojedyncze źródło światła tworzące silne cienie jest podstawą dramatu.
* jak to zrobić:
* oświetlenie Rembrandt: Ta klasyczna technika wykorzystuje pojedyncze źródło światła umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dodaje głębokość i intrygę.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Umieść jedno światło nad obiektem, uniesione i użyj odbłyśnika (biała piankowa płyta lub srebrny/złoty reflektor) pod obiektem, aby odbijać się z tytułu światła. Aby uzyskać więcej dramatu, kątem reflektora, aby * nie * wypełniał wszystkich cieni.
* dramat podświetlenia: Umieść światło za poddanym, celującym w kierunku tła lub do krawędzi tematu. To tworzy światło obręczy, oddzielając je od tła i dodając efekt halo. Eksperymentuj z kolorowymi żelami na podświetleniu.
* twarde vs. miękkie światło: Aby uzyskać więcej dramatu, użyj mniejszego źródła światła (takiego jak gołe stroboskopu lub światło błyskawiczne) lub odsuń źródło światła dalej od obiektu, aby stworzyć twardsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami. Miękkie światło, z dużej softbox lub parasola blisko tematu, jest ogólnie mniej dramatyczne.
3. Wybierz ciemne lub teksturowane tło:
* Dlaczego to ma znaczenie: Ciemne tło pomaga przebiegać wyróżnić się i nasila nastrój. Tekstura może zwiększyć zainteresowanie wizualne bez odwracania uwagi od tematu.
* jak to zrobić:
* czarny tkanina lub bezproblemowy papier: Czarny aksamit, filc lub bezproblemowe bułki papierowe są doskonałymi opcjami. Velvet pięknie pochłania światło, tworząc głęboką, bogatą czerń.
* Ściany teksturowane: Jeśli masz ścianę z cegłą lub malowaną konsystencją, może to działać dobrze. Po prostu upewnij się, że nie jest to zbyt rozpraszające.
* tło DIY: Możesz utworzyć proste teksturowane tło, malując kawałek sklejki lub dużą karton z ciemną farbą i dodając teksturę z gąbką lub szmatką.
* odległość: Odciągnij swój temat wystarczająco daleko od tła, aby umożliwić większą kontrolę nad tym, jak na nim spada światło. Pomaga to zapobiec niechcianym rozlaniu światła z głównego źródła światła.
4. Kontroluj cienie (i obejmuj je):
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety dotyczą kontrastu. Musisz nauczyć się kształtować i manipulować cieniami.
* jak to zrobić:
* flagi/gobo: Użyj czarnej pianki, tektury, a nawet dużych kawałków materiału, aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary, tworząc głębsze cienie lub zapobiegając rozlaniu światła.
* Snoots &Grids: Te modyfikatory światła zawężają wiązkę światła, umożliwiając precyzyjnie kontrolowanie, gdzie spada światło i tworzą bardziej dramatyczne efekty reflektorów.
* odległość jest kluczem: Im dalej jest twoje źródło światła, tym bardziej dramatyczne cienie. I odwrotnie, przeniesienie źródła światła bliżej obiektu zmiękczy cienie.
* ujemne wypełnienie: Zamiast podskakiwać światło z białym odbłyśnikiem, spróbuj użyć czarnego odbłyśnika (czarny kawałek pianki), aby * pochłaniać * światło i dalej pogłębia cienie po przeciwnej stronie pacjenta.
5. Processing dla dodatkowego dramatu:
* Dlaczego to ma znaczenie: Nawet przy doskonałym oświetleniu, przetwarzanie postów może zwiększyć nastrój i wpływ twoich dramatycznych portretów.
* jak to zrobić:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do wysadzonych wrabiania i zablokowanych cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu, podkreślając wyróżnienia i pogłębiając cienie.
* selektywne korekty kolorów: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, zwłaszcza jeśli rozpraszają. Możesz także spróbować subtelnie zmieniając kolory, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter. Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego lub zielonego do cieni może stworzyć chłodniejszą, bardziej dramatyczną atmosferę.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy i stworzyć bardziej intymny charakter.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i dodać poczucie kruchości, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć wprowadzania niechcianych artefaktów.
Wskazówka bonusowa:
* eksperyment! To tylko punkty początkowe. Nie bój się bawić się z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, tłem i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i wizji. Rób notatki na temat tego, co robisz, abyś mógł odtworzyć udany wygląd. Co najważniejsze, baw się dobrze i bądź kreatywny! Powodzenia!