i. Zrozumienie twojego stylu i wizji
* Zidentyfikuj swoją estetykę: Jakie style portretowe podziwiasz? Czy jesteś narysowany do:
* ciepłe i złote: Nacisk na żółcie, pomarańcze i czerwone na słoneczne, zachęcające atmosferę.
* Cool &Moody: Blues, Zieloni i głębsze czarni dla dramatycznego, filmowego wyglądu.
* czyste i naturalne: Subtelne regulacje w celu zwiększenia naturalnych odcieni skóry i detali.
* High Contrast &Bold: Mocne czarne i białe o żywych kolorach.
* soft &marzyciela: Niski kontrast, stonowane kolory i skupienie się na atrakcjach.
* Rozważ swoje tematy: Jakiego rodzaju portrety będziesz przede wszystkim edytować? Prepresety dostosowane do portretów studyjnych z kontrolowanym oświetleniem znacznie się różnią od zaprojektowanych do portretów na zewnątrz.
* Moodboard: Utwórz tablicę nastroju z obrazami reprezentującymi twoją pożądaną estetykę. Będzie to służyć jako wizualny punkt odniesienia podczas budowania ustawień wstępnych.
ii. Kluczowe korekty lightroom dla ustawień portretowych
Podstawą każdego wielkiego ustawienia jest zrozumienie, w jaki sposób każdy panel regulacji w Lightroom wpływa na ostateczny obraz. Oto podział niezbędnych:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami WB (automatyczne, niestandardowe, światło dzienne, pochmurne itp.) I dopracuj suwaki temperaturowe i odcieniowe. Ciepłe odcienie skóry często korzystają z nieco cieplejszych temperatur.
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Dostosuj się, aby odpowiednio odsłonić twarz.
* kontrast: Wpływa na zakres dynamiczny. Wyższy kontrast może dodać dramatu, a niższy kontrast tworzy bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze części obrazu. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (takich jak skóra).
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze części obrazu. Podnoszenie cieni może rozjaśnić obraz i ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Określ najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Określ najciemniejszy punkt na obrazie.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje kontrast i teksturę MidTone. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może podkreślić niedoskonałości skóry. Negatywna jasność może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatny do portretów na zewnątrz, szczególnie w mglistych warunkach. Można również twórczo używać, aby dodać subtelny „blask”.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa:
* krzywa punktowa vs. krzywa parametryczna: Krzywa punktowa pozwala na bardziej precyzyjne regulacje poprzez bezpośrednią manipulowanie punktami na krzywej, podczas gdy krzywa parametryczna jest bardziej przyjazna dla szerokich regulacji tonalnych.
* s-curve: Klasyczna technika, która zwiększa kontrast poprzez rozjaśnianie atrakcji i ciemnienia cieni. Niewielka kreska S jest często dobrym punktem wyjścia.
* Matte Look: Podnieś czarne (dolny lewy punkt na krzywej), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
* Eksperymentuj z różnymi krzywymi: Odwróć S-Curve, stwórz krzywą „V”, aby uzyskać bardziej ekstremalny wygląd.
* HSL / Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* docelowe kolory: Tutaj możesz dostroić odcienie skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych i żółtych kanałów, aby uzyskać pożądany odcień skóry.
* Zmniejsz nasycenie czerwone: Często zmniejszenie nasycenia czerwonego kanału może pomóc w stonowaniu nadmiernie spłukiwanej skóry.
* Zwiększenie koloru oczu: Nieznacznie zwiększ nasycenie i luminancję kanałów kolorów odpowiadających koloru oczu (np. Niebieski dla niebieskich oczu, zielony dla zielonych oczu). Bądź subtelny!
* Kreatywna ocena kolorów: Eksperymentuj z przesunięciem odcieni różnych kolorów, aby stworzyć unikalny i stylizowany wygląd.
* Gradowanie kolorów: (wcześniej podzielone tonowanie)
* Podprawy: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń obrazu.
* Shadows: Dodaj subtelny odcień do cieni obrazu.
* Balance: Dostosowuje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* Popularne kombinacje: Ciepłe atrakcje i chłodne cienie (lub odwrotnie) mogą stworzyć interesujący wizualnie efekt.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Użyj wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty i sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie. Maskowanie jest ważne. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Redukcja szumu luminancji jest na ogół bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza kolory wokół krawędzi.
* Panel transformacji:
* uprawniane: Może poprawić do zbieżnych pionów lub poziomów, przydatne dla elementów architektonicznych w twoich portretach.
* aspekt: Korygowanie proporcji portretu może lekko nieść twarz.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby uzyskać wygląd vintage lub filmowy.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają.
iii. Przepływ pracy do tworzenia wstępnego portreta
1. Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i ma dobre oświetlenie, ponieważ będzie on służył jako obraz podstawowy do tworzenia ustawień wstępnych. Powinien być podobny do rodzajów obrazów, na których planujesz korzystać z ustawień wstępnych.
2. Opracuj edycję: Zacznij od panelu podstawowego i przejdź przez inne panele. Skoncentruj się na osiągnięciu pożądanych odcieni skóry, kontrastu i ogólnego wyglądu.
3. bądź subtelny (na początku): Unikaj dokonywania drastycznych regulacji na początku. Łatwiej jest zwiększyć intensywność później niż cofanie ekstremalnych zmian.
4. Test na wielu obrazach: Gdy jesteś zadowolony z edycji, zastosuj go na kilka różnych portretów o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i tła. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia, że twoje ustawienie jest wszechstronne.
5. Udostępnij i dostosuj: Na podstawie testów dostosuj ustawienie wstępne, aby rozwiązać wszelkie pojawiające się problemy. Może być konieczne stworzenie wariantów ustawień wstępnych, aby pomieścić różne scenariusze oświetleniowe lub odcienie skóry.
6. Zapisz jako ustawienie:
* W module opracowywanym przejdź do panelu ustawień wstępnych (zwykle po lewej).
* Kliknij ikonę „+”, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm &Golden - Outdoor”, „Cool &Moody - Studio”, „Natural Skin Tones”).
* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał uwzględnić wszystkie wprowadzone korekty. Możesz jednak * wykluczyć * ustawienia, takie jak bilans biały lub ekspozycja, jeśli chcesz je dostosować niezależnie dla każdego obrazu. Korekty obiektywów są również często wykluczone lub zapisywane osobno.
* Zapisz ustawienie wstępne.
iv. Wskazówki dotyczące tworzenia unikalnych i kreatywnych ustawień wstępnych
* Skoncentruj się na określonym nastroju lub stylu: Zamiast próbować stworzyć wstępnie wstępne „jedno rozmiar wszystkich”, skup się na konkretnej estetyce (np. Vintage, filmowej, eterycznej).
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych technik oceniania kolorów. Badaj palety kolorów i odkryj, jak różne kombinacje kolorów wpływają na ogólny nastrój.
* Użyj filtrów promieniowych i stopniowych: Narzędzia te można użyć do selektywnego stosowania korekt do określonych obszarów obrazu, takich jak twarz pacjenta lub tło. Pozwala to na bardziej ukierunkowane i kreatywne efekty. Możesz zapisać filtry w ustawień wstępnej, jeśli włączysz „przechowuj lokalne ustawienia regulacji w ustawieniach wstępnych” w preferencjach Lightroom (zakładka ustawień wstępnych).
* przestudiuj pracę swoich ulubionych fotografów: Przeanalizuj ich style edycji i spróbuj je odtworzyć za pomocą Lightroom. To świetny sposób na uczenie się nowych technik i rozwijanie własnego unikalnego stylu.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymenty są kluczem do odkrywania nowych i kreatywnych sposobów edytowania portretów.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu ustawienia podstawowego utwórz wariacje, nieznacznie dostosowując ustawienia. Daje to szereg opcji do wyboru podczas edytowania portretów.
* Rozważ czarno -białe konwersje: Opracuj ustawienia wstępne specjalnie dla czarno -białych portretów, koncentrując się na kontrastu, zasięgu tonalnym i szczegółach.
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Najważniejszą rzeczą jest upewnienie się, że tony skóry wyglądają naturalnie, chyba że masz zamiar być artystycznie nienaturalnym.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij ustawy o ustawieniach Lightroom, aby uniknąć ich utraty.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Użyj folderów i nazw opisowych, aby Twoje ustawienia wstępne były uporządkowane i łatwe do znalezienia.
v. Zaawansowane techniki
* Za pomocą luts (tabele wyszukiwania): Importowanie i korzystanie z LUTS w Lightroom może zapewnić jeszcze bardziej kreatywne opcje klasyfikacji kolorów. Luts to wstępnie zdefiniowane transformacje kolorów, które można zastosować do obrazów za pomocą jednego kliknięcia. Można je znaleźć online (zarówno bezpłatne, jak i płatne). Użyj „przeglądarki profilu” (w panelu podstawowym), aby przeglądać i zastosować LUT.
* Kalibracja kamery: Panel kalibracji kamery pozwala dostosować sposób, w jaki Lightroom interpretuje kolory z aparatu. Eksperymentowanie z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi odcieniami i nasyceniach może stworzyć unikalny i stylizowany wygląd. Zauważ, że ten panel jest specyficzny dla kamery, a ustawienia będą widoczne tylko wtedy, gdy zastosują się do importowanej kombinacji zdjęć/aparatu.
* Profile niestandardowe: Możesz tworzyć niestandardowe profile aparatów za pomocą oprogramowania takiego jak paszport X-Rite ColorChecker. Profile te zapewniają dokładną wersję kolorów dla określonego aparatu i warunków oświetlenia.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmierne przetwarzanie: Mniej jest często więcej. Unikaj dokonywania drastycznych regulacji, które powodują nienaturalne odcienie skóry, ostry kontrast lub nadmierne wyostrzenie.
* niespójne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że są one spójne na różnych obrazach.
* ignorowanie tła: Tło jest ważnym elementem portretu. Upewnij się, że uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* Nie testowanie na wielu obrazach: Zawsze testuj swoje ustawienia na różnych obrazach, aby upewnić się, że są one wszechstronne i elastyczne.
* Zapisywanie ustawień wstępnych bez opisowych nazw: Użyj jasnych i opisowych nazw, które dokładnie odzwierciedlają styl i cel ustawienia wstępnego.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne opracowanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl!