1. Przygotowanie:
* Wybierz portret: Znajdź portret, który chciałbyś edytować. Idealnie powinien to być dość dobrze ujawniony obraz z rozsądnymi odcieniami skóry.
* Resetuj Lightroom: Przed rozpoczęciem zresetuj wszystkie ustawienia do zera. W module opracowywanym kliknij dwukrotnie słowo „efekt” w prawym górnym rogu, a następnie inne ustawienia powinny zresetować. To daje czystą tabliczkę.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zwiększ ekspozycję. Zdobądź jaśniejszy, ale nie wydmuchany obraz. +0.10 do +0.30 to dobry punkt wyjścia.
* kontrast: Zmniejsz kontrast. Jest to klucz do zmiękczenia obrazu. Spróbuj -15 do -30.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zmniejsza surowość. -20 do -40.
* Shadows: Zwiększ cienie. To rozjaśnia ciemniejsze obszary i wydziela odcień skóry. +10 do +30.
* białe: Lekko dostosuj białe, ale nie wydmuchaj ich. +5 do +15
* czarne: Lekko dostosuj czarne, ale ich nie miażdż. -5 do -15
* Clarity: Znacznie zmniejszyć przejrzystość. Ma to kluczowe znaczenie dla tego miękkiego, marzycielskiego wyglądu. -20 do -40 (lub nawet więcej, w zależności od obrazu).
* Vibrance &Neatation: Delikatnie zwiększaj wibrację, aby wydobyć naturalne odcienie skóry, nie sprawiając, że obraz przesycono. +5 do +15. Możesz również nieznacznie zmniejszyć nasycenie, między -3 do +3.
3. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (zalecana do większej kontroli): Utwórz bardzo subtelną krzywą „S”. Lekko podnieś cienie (dolna część krzywej) i lekko ściągnij wyświetlanie (część górna). To dodatkowo zmniejsza kontrast i dodaje delikatnej, podobnej do filmu jakość. Krzywa powinna być bardzo subtelna - pomyśl o tym jak o niewielkim zakręcie niż dramatycznym krzywej.
* Alternatywnie krzywa kanału: Możesz także dostosować krzywą kanału (czerwony, zielony, niebieski), aby dodać ciepło, szczególnie w odcieniach skóry. Eksperymentuj z lekkim podnoszeniem czerwonej krzywej na środkowych podtedach i ściągnięciem niebieskiej krzywej.
4. HSL (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Subtelne regulacji pomarańczowych i żółtych odcieni mogą rozgrzać odcienie skóry. Spróbuj lekko zmieniającego się pomarańczowego w kierunku czerwonego (+2 do +5) i żółtego w kierunku pomarańczowym (+2 do +5). Bądź bardzo ostrożny z tymi zmianami, ponieważ mogą łatwo wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczy i żółci, aby skóra nie wyglądała zbyt pomarańczowo lub żółta. -5 do -10. W razie potrzeby rozważmy nasycenie czerwonych i bluesowych, aby poprawić kolor warg lub kolor oczu.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry. +5 do +15. Zmniejsz luminancję żółci, aby kontrolować żółte tony na obrazie. -5 do -10
5. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
* Dodaj bardzo subtelny dotknięcie ciepłych tonów do wyświetleń i chłodnych tonów do cieni. Może to dodać głębokość i wygląd przypominający film.
* Podprawy: Odcień:35-45, nasycenie:5-10
* Shadows: Odcień:220-230, nasycenie:5-10
* Dostosuj suwak bilansowy do smaku, zwykle w kierunku najważniejszych (wartość dodatnia).
6. Szczegół:
* wyostrzenie: Znacznie obniżyć wyostrzenie. Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Ilość:0-25 (zacznij bardzo niski i stopniowo rosnąć). Zwiększ promień nieznacznie do 1,2, a szczegóły nieznacznie do 50.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Zacznij od 10-20 i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić skórę, ponieważ może to sprawić, że będzie wyglądać plastikowa.
7. Korekty obiektywu (ważne):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu” w korektach soczewek. Poprawia to pod względem zniekształceń soczewek i winietowania, które często mogą poprawić portrety.
* aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
8. Efekty:
* Vignetting (opcjonalnie): Rozważ dodanie subtelnej winiety ujemnej (kwota:-5 do -15). Może to zwrócić uwagę na temat.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna może dodać teksturę i filmowy charakter. Wypróbuj kwotę:5-10, rozmiar:25-35, chropowatość:50-70.
9. Zapisanie ustawienia:
1. Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona modułu programowania).
2. Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwę, taką jak „miękki portret”.
3. W oknie dialogowym „Nowa ustawienie ustalona” wybierz, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Upewnij się, że wybierzesz wszystkie ustawienia, które dostosowałeś, ponieważ nie chcesz, aby Lightroom przypadkowo zmienił coś innego, jeśli użyjesz ustawienia wstępnego na nowym obrazie. Zasadniczo bezpieczne jest wybór * Wszystkie * pola wyboru, jeśli dostosowałeś wszystkie te ustawienia. Jeśli wprowadziłeś * brak zmian * w kategorii (np. Transformuje), to odznacz to pole. Kluczem jest włączenie tylko ustawień, które faktycznie dostosowałeś.
4. Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj żadnym z tych korekt. Celem jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* dostosuj się do obrazu: Każdy portret jest inny. Musisz nieznacznie dostosować ustawienie wstępne dla każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Nie ślepo stosuj wstępnie i zakładaj, że będzie wyglądał idealnie. Traktuj ustawienie wstępne jako punkt wyjścia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby zobaczyć efekt twoich korekt. Możesz przełączyć widok przed/po za pomocą klawisza odwrotnego (\).
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj narzędzia histogramu i kolorowego samplera, aby upewnić się, że wyglądają one naturalnie i zdrowo.
* REGULACJE LOKOWE (narzędzie pędzla): Aby uzyskać jeszcze drobniejszą kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie gładko skóra, rozjaśnić oczy lub dodać kontrast do określonych obszarów obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz tworzenie i stosowanie ustawień wstępnych, tym lepiej zrozumiesz, jak różne ustawienia wpływają na ostateczny obraz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadają Twoim portretom piękny, marzycielski i pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienie wstępne do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.