Wenecja. To jedno z najbardziej urokliwych miejsc na świecie. W tym mieście jest urok starego świata, który przyciąga Cię jak żadne inne miejsce, do którego byłeś.
Spędziłem w Wenecji tylko 1,5 dnia, ale zrobiłem tam setki zdjęć. Kiedy wróciłem i zacząłem sortować i edytować, bardzo ważne było dla mnie zachowanie tego czarującego wyglądu i stylu. Cienie i światła były równie mocne. Kolory były jednocześnie żywe i subtelne. A tekstury były różnorodne i piękne.
Edycja w celu zachowania wyglądu i stylu może być bardzo trudna, a jej wykonanie wymaga czasu, wysiłku i troski. Zamiast dawać „wskazówki” do rozważenia podczas edytowania własnych zdjęć w Adobe Lightroom, pomyślałem, że warto przeprowadzić Cię przez mój własny proces dla tego konkretnego obrazu – jednego z moich ulubionych z Wenecji. Mimo że zdjęcie zostało zrobione zbyt mrocznie, uwielbiam kompozycję i jakość opowiadania. To jest zdjęcie, które chcę przedstawić moje podejście do Wenecji.
1. Ekspozycja
Zawsze najpierw dostosuj ekspozycję. Wszystko, co edytujesz, zmieni się w zależności od ustawień ekspozycji.
Ten obraz jest zbyt ciemny, więc wiem, że prawidłowe dopasowanie zajmie trochę czasu. Chcę zwiększyć ekspozycję bez utraty koloru w ciemności, więc ostatecznie zdecydowałem się na następujące.
a. Ekspozycja – 1,25
b. Czarni – 16
c. Wypełnij światło – 40
2. Korekty szczegółów
Chcę mieć pewność, że dostrzeżę szczegóły w teksturach, więc nieco zwiększę odzyskiwanie. Odzyskiwanie może mieć tendencję do spłaszczania obrazu, więc zwiększę również jasność i ekspozycję, aby uzyskać nieco większą głębię. Zmniejszę również przejrzystość, aby wygładzić linie i dodać eteryczności.
a. Odzyskiwanie – 31
b. Jasność do popu:45
c. Kontrast:73
d. Klarowność:-16
3. Szczegóły ekspozycji
Po wprowadzeniu poprawek szczegółów stwierdzam, że chcę wprowadzić kilka dodatkowych modyfikacji ekspozycji. Aby to zrobić, przechodzę do Lightrooms Tone Curve. Podciągam światła o włos bardziej, a potem podnoszę ciemność, aby moje kolory nie były zabłocone. Lubię jednak mocne cienie, więc znacznie je zmniejszam.
a. Światła +2
b. Ciemne +43
c. Cienie -70
4. Kolory
Wenecja ma urok starego świata, ale jest też pełna kolorów. Chcę to odzwierciedlić na moim zdjęciu. Zaczynam od temperatury i ogólnych kolorów.
a. Temperatura:chłodzenie do 5523
b. Wibracja +40
c. Nasycenie:+34
5. Podział tonowania
Podoba mi się siła koloru, ale w tym momencie obraz jest zbyt zimny. Chciałbym trochę dodatkowego ciepła, ale chcę to kontrolować na podstawie świateł i cieni. W tym celu bawię się dzielonym tonowaniem. Daje mi to kontrolę nad zrównoważeniem chłodnych i ciepłych tonów.
a. Przegląd najważniejszych wydarzeń
– Odcień:57
– Nasycenie:31
b. Cienie
– Barwa:55
– Nasycenie:0
6. Szczegóły końcowe
Wiem, że jestem blisko finalnego produktu. Ale wciąż znajduję za dużo lub za mało niektórych kolorów. Chcę również dostosować jakość i głębię kolorów. Dostosuję więc te szczegóły w zakładkach Barwa/Nasycenie/Jasność.
a. luminancja
– Żółty+9
– zielony – 63
– Blues +96
b. Nasycenie
– Pomarańczowy+17
– zielony – 17
Po około godzinie edycji jestem bardzo zadowolony z tego zdjęcia. Uważam, że zachowuje charakter i atmosferę Wenecji, ale jako artysta pozwoliłem też na trochę kreatywności.
Najważniejszym elementem do zapamiętania przy edycji jest to:Jaki jest Twój cel? Masz do dyspozycji tysiące opcji edycji. Aby je wszystkie uporządkować, wystarczy określić, co chcesz osiągnąć z wynikami końcowymi.