Jak edytować portrety w Lightroom:The krok po kroku przewodnik
Ten przewodnik zawiera kompleksowe, krok po kroku podejście do edytowania portretów w Adobe Lightroom. Pamiętaj, że są to wytyczne, a konkretne dostosowania, które dokonujesz, będą zależeć od indywidualnego zdjęcia i twojego osobistego stylu.
i. Przygotowanie i import:
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom i przejdź do modułu biblioteki.
* Kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Wybierz folder źródłowy lub urządzenie, w którym znajdują się twoje zdjęcia.
* Wybierz ustawienia importu (dodaj do katalogu, skopiuj, przenieś itp.).
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling (wybór najlepszych):
* Użyj modułu biblioteki, aby szybko przejrzeć importowane zdjęcia.
* Użyj flagi „Wybierz” (naciśnij klawisz „P”), aby zaznaczyć swoje ulubione ujęcia.
* Użyj flagi „Odrzuć” (naciśnij klawisz „X”), aby zaznaczyć niechciane ujęcia.
* Filtr za pomocą oznaczonych zdjęć, aby skupić się na najlepszych. Usuń odrzucone, aby uzyskać lepszą organizację (biblioteka> Zdjęcie> Usuń odrzucone zdjęcia).
ii. Moduł Rozwoju:Twój zestaw narzędzi do edycji
Moduł rozwijający się jest, w którym dzieje się magia. W tej sekcji przedstawiono typowy przepływ pracy, ale możesz eksperymentować.
1. Panel podstawowy:Globalne korekty
* a. Bilans biały (WB):
* Cel: Popraw temperaturę kolorów obrazu. Czy jest zbyt ciepły (żółty/pomarańczowy) czy zbyt fajny (niebieski)?
* Metoda:
* Presets: Wypróbuj ustawienia WB (auto, światło dzienne, pochmurne, cienia, wolfram, fluorescencyjne).
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu, aby automatycznie dostosować WB.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj równowagę białą ręcznie przy użyciu suwaków temperatury (cieplejszej/chłodnicy) i odcienia (magenta/zielony).
* b. Ekspozycja:
* Cel: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Metoda:
* Ostrożnie zwiększ lub zmniejsz suwak ekspozycji. Unikaj nadmiernego eksploatacji atrakcji (wysadzając je na czystą białą bez szczegółów).
* Użyj histogramu (po prawej górnej części) jako przewodnika, aby zobaczyć rozkład tonalny.
* c. Kontrast:
* Cel: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Metoda: Dostosuj suwak kontrastowy, aby dodać lub zmniejszyć uderzenie obrazu. Zasadniczo najlepsza jest subtelna regulacja.
* d. Najważniejsze informacje, cienie, białe i czarne:
* Cel: Kontroluj jasność określonych zakresów tonalnych.
* Metoda:
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach. Zmniejsz suwak, aby przywrócić informacje w jasnych obszarach, takich jak skóra lub niebo.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić więcej szczegółów. Zwiększ suwak do rozjaśniających cienie, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie. Przesuń suwak w prawo, aż małe obszary zaczną przycinać (stać się czystym białym). Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby wyraźniej przycinać.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Przesuń suwak w lewo, aż małe obszary zaczną przycinać (stać się czystym czarnym). Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby wyraźniej przycinać.
* e. Obecność (klarowność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Cel: Ulepsz lub zmniejsz teksturę i kolor obrazu.
* Metoda:
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton, tworząc ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Nieco negatywna przejrzystość może być przyjemna do zmiękczania skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę atmosferyczną, dzięki czemu obraz jest wyraźniejszy lub bardziej mglisty. Przydatne w przypadku krajobrazów, ale można go również używać subtelnie do portretów.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bez przesyłania już żywych kolorów. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych kolorów.
2. Panel krzywej tonu:drobny kontrast
* Cel: Dokładnie dostosuj zakres tonalny obrazu.
* Metoda:
* Krzywa punktowa:
* Kliknij krzywą, aby utworzyć punkty.
* Przeciągnij wskazówki do rozjaśnienia lub w dół, aby zaciemnić określone zakresy tonalne.
* s-curve: Delikatna kreska S (przeciągając górną połowę w górę i dolną połowę w dół) zazwyczaj dodaje przyjemnego kontrastu.
* Matte Look: Spłaszcz krzywą w cieniu, aby stworzyć wyblakły, mniej kontrastowy wygląd.
* narzędzie regionu (krzywa parametryczna): Umożliwia regulację wyświetleń, świateł, ciemności i cieni osobno za pomocą suwaków.
3. HSL/panel kolorów:regulacja kolorów
* Cel: Indywidualnie kontroluj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) określonych kolorów.
* Metoda:
* hue: Przesuń kolor na inny odcień (np. Zmień odcień czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij kolor na obrazie i przeciągnij w górę lub w dół, aby bezpośrednio dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to bardzo intuicyjny sposób na wprowadzenie kolorów.
* Wspólne korekty portretów:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie oraz luminancję, aby uzyskać naturalne i przyjemne odcienie skóry. Zmniejszenie nasycenia czerwonych może również pomóc.
* Kolor oczu: Subtelnie zwiększ kolor oczu, dostosowując odcień, nasycenie lub luminancję odpowiedniego koloru (niebieski, zielony itp.).
4. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* Cel: Wyostrz obraz i zmniejsz szum.
* Metoda:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ostrość. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar obszaru dotkniętego ostrzeniem. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzenie drobnych szczegółów. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wprowadzić niechciane artefakty.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ suwak, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Niewielka ilość redukcji szumów kolorów jest często korzystna.
* detal: Zachowuje szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
* kontrast: Zmniejsza plamę w obszarach o niskim kontrastu, jednocześnie zmniejszając hałas.
5. Panel korekcji soczewek:korygowanie zniekształceń soczewki
* Cel: Prawidłowe zniekształcenia soczewki, aberracja chromatyczna i winietowanie.
* Metoda:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie stosuje poprawki na podstawie obiektywu używanego do zrobienia zdjęcia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby wyprostowanie, winietowanie i perspektywa.
6. Panel transformacji:korygowanie perspektywy
* Cel: Napraw zbieżne linie i problemy z perspektywy.
* Metoda:
* auto: Często automatycznie koryguje problemy z perspektywy.
* poziom/pionowe/pełne: Użyj tych narzędzi, aby skorygować określone rodzaje zniekształceń.
* Slowery ręczne: Dostosuj perspektywę przy użyciu pionowego, poziomego, obracania, aspektu, skali i suwaków przesunięcia X/Y.
7. Panel efektów:dodanie akcentów wykończeń
* Cel: Dodaj winiet lub ziarno do obrazu.
* Metoda:
* Winietting post-crop: Dodaj ciemną lub jasną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno, aby stworzyć wygląd przypominający film.
iii. Lokalne regulacje (za pomocą pędzli i filtrów stopniowych)
Lokalne korekty umożliwiają ukierunkowanie określonych obszarów obrazu w celu dokładniejszej edycji.
1. pędzel regulacyjny:
* Cel: Zastosuj korekty określonych obszarów, malując pędzlem.
* Ustawienia: Dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość pędzla. Ustaw pożądane korekty (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie itp.) Przed malowaniem.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i ostrość skóry.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemne cienie, aby dodać wymiar.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* Korekty tła: Przyciemnić lub rozmyć tło, aby odizolować obiekt.
2. Filtr dyplomowy:
* Cel: Stopniowo stosuj korekty w części obrazu.
* Metoda: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient. Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie itp.), Aby wpłynąć na wybrany obszar.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając jasne niebo.
* Dodanie winiety do krawędzi obrazu.
3. Filtr promieniowy:
* Cel: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nią.
* Metoda: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć kształt. W razie potrzeby odwróć maskę, aby dostosować obszar * na zewnątrz * Wybór. Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie itp.), Aby wpłynąć na wybrany obszar.
* Wspólne zastosowania:
* podkreślając temat poprzez przyciemnienie otaczającego obszaru.
* tworzenie efektu reflektorów.
iv. Eksportowanie edytowanego portretu:
1. kliknij „Eksportuj” w lewym dolnym rogu modułu biblioteki.
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie zapisać eksportowany plik.
3. Nazwanie pliku: Wybierz konwencję nazewnictwa.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest powszechny do użytku internetowego i ogólnego udostępniania. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu. Określić wymiary lub rozdzielczość.
6. Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz ekran lub papier i wybierz odpowiednią kwotę.
7. Metadata: Wybierz, które metadane zawierają (informacje o prawach autorskich itp.).
8. znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
9. kliknij „Eksportuj.”
Wskazówki i najlepsze praktyki dotyczące edycji portretów:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w edycji.
* Nie przesadzaj: Dąży do naturalnych wyników. Unikaj nadmiernego wyostrzenia, wygładzania lub manipulacji kolorami.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Cel do zdrowych i realistycznych odcieni skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo lub błotnisty.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Wyostrzenie i rozjaśnienie oczu może znacznie poprawić wpływ portretu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą być pomocne w stosowaniu spójnego wyglądu na twoich zdjęciach, ale nie polegaj wyłącznie na nich. Zawsze dostrajaj ustawienia, aby pasowały do poszczególnych obrazów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Znajomość skrótów klawiatury może znacznie przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów w Lightroom.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i technikami w celu opracowania własnego unikalnego stylu. Szczęśliwa edycja!