REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Pędzel regulacji w Lightroom to potężne narzędzie do ukierunkowanego retuszowania. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

i. Zrozumienie pędzla regulacji

* co robi: Pozwala zastosować zlokalizowane korekty do określonych obszarów obrazu, wpływając tylko na obszary, które malujesz pędzlem.

* gdzie to znaleźć: W module programistów jest to ikona pędzla znajdująca się na pasku narzędzi nad panelem podstawowym.

* Ustawienia klucza: Zanim zaczniesz malować, zapoznaj się z tymi ustawieniami:

* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka lub klawiszy wsporników (`[` `i`] `), aby dostosować.

* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro tworzy stopniowe przejście, a niskie pióro tworzy ostrzejszą krawędź. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Flow: Kontroluje, jak szybko stosuje się regulację. Niższy przepływ powoli buduje efekt, zapewniając większą kontrolę. Wyższy przepływ szybko i intensywnie stosuje regulację.

* gęstość: Ustawia maksymalną regulację, którą można zastosować w pomalowanym obszarze. Nawet jeśli malujesz na tym samym obszarze wiele razy, regulacja nie przekroczy limitu gęstości.

* auto-maska: Ma to kluczowe znaczenie dla unikania malowania poza linią, szczególnie podczas pracy wokół krawędzi. Po sprawdzeniu Lightroom próbuje automatycznie wykryć krawędzie i zachować regulacje w tych granicach. Eksperymentuj z nim - nie zawsze jest idealny, ale może być bardzo pomocny.

* Pokaż nakładkę maski: (Zazwyczaj ustawione na „zawsze” lub „wybrane”) wyświetla wizualną nakładkę (zwykle czerwoną) pokazującą, gdzie pomalowałeś. Pomaga to zobaczyć obszary, na które się wpływa. Włącz go i wyłącz za pomocą klawisza „O”.

* Slowery efektu: Są to faktyczne korekty, które będziesz stosować:

* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia wybrany obszar.

* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między tonami światła i ciemności.

* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych części obrazu.

* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych części obrazu.

* białe: Dostosowuje intensywność absolutnie najjaśniejszych pikseli.

* czarne: Dostosowuje intensywność absolutnych najciemniejszych pikseli.

* Temperatura: Dostosowuje równowagę białą (ciepło lub chłód).

* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta.

* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów.

* Clarity: Dodaje lub odejmuje szczegóły i definicję. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.

* ostrość: Zwiększa lub zmniejsza postrzeganą ostrość.

* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas w wybranym obszarze.

* Moire: Zmniejsza wzory moire.

* defringe: Usuwa kolory wzdłuż krawędzi.

* kolor: Pozwala na zabarwienie szczotkowanego obszaru. Jest to rzadko używane w retuszowaniu portretowym.

ii. Techniki retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego

Oto podział wspólnych zadań retuszowych i sposobu rozwiązania ich za pomocą pędzla regulacyjnego:

1. Wygładzanie skóry:

* cel: Zmniejsz wygląd porów i cienkich linii dla gładszej skóry.

* Technika:

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego, klikając „Nowy” u góry panelu regulacyjnego.

* Ustaw swoje ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar obszaru, nad którym pracujesz.

* Feather: Wysokie pióro (70-100) dla miękkiego, stopniowego efektu.

* Flow: Niski przepływ (10-30) dla subtelnych regulacji i lepszej kontroli.

* gęstość: Eksperyment, ale zacznij od niższej gęstości (30-50).

* auto-maska: Włączone (ważne dla pozostania w granicach skóry).

* Clarity: Zmniejszyć jasność. Wartość od -10 do -30 jest często wystarczająca. Idź za daleko, a skóra będzie wyglądać plastikowa.

* ostrość: Nieco zmniejsz ostrość (-5 do -10). Pomoże to zmiękczyć cienkie linie.

* malarstwo: Delikatnie pomaluj na skórze, unikając obszarów takich jak oczy, brwi, usta i włosy. Obszary te wymagają szczegółów.

* Udoskonalenie:

* Użyj usuwania szczotka (przytrzymaj alt/opcję podczas wybierania szczotki regulacji), aby usunąć efekt z obszarów, w których go nie chcesz.

* Dostosuj jasność i ostrość suwaków, aby dopracować efekt. Pamiętaj, że mniej jest często więcej.

* powtórz: Utwórz wielokrotne instancje pędzla dla różnych obszarów twarzy (czoło, policzki itp.) I nieznacznie zmień ustawienia jasności i ostrości, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Zapobiega to jednolitemu efektowi „rozmycia”.

2. Usuwanie skazy:

* cel: Zminimalizuj wygląd trądziku, blizn i innych niedoskonałości.

* Technika:

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco większy niż wada.

* Feather: Średnie pióro (50-70).

* Flow: Niski (20-40).

* gęstość: Umiarkowany (40-60)

* auto-maska: Włączony.

* Clarity: Nieco ujemne (-5 do -15).

* Nasycenie: Nieco ujemne (-5 do -10), jeśli wada jest czerwona lub zapalna.

* malarstwo: Pomaluj bezpośrednio na skazie.

* Narzędzie do usuwania punktowego (szczotka lecznicza/klonowa): W przypadku większych lub bardziej widocznych wad narzędzie do usuwania punktów jest często lepszym wyborem niż sam pędzel regulacyjny. Pędzel regulacyjny zaciera się; Narzędzie do usuwania punktów zastępuje przeskórkę podobnymi pikselami.

* Kombinacja: Użyj obu narzędzi w połączeniu. Najpierw użyj narzędzia do usuwania punktów, a następnie użyj pędzla regulacyjnego, aby zmiękczyć pozostałe krawędzie lub różnice kolorów.

3. Ulepszenie oka:

* cel: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi.

* Technika:

* Iris Enhancement:

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco mniejsze niż tęczówka.

* Feather: Średnie pióro (50-70).

* Flow: Niski (10-30).

* gęstość: Niski (20-40).

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30).

* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).

* Clarity: Dodaj odrobinę jasności (+5 do +15), aby uzyskać szczegółowe informacje.

* Nasycenie: Dodaj odrobinę nasycenia (+5 do +15), aby ulepszyć kolor, *ale uważaj, aby go nie przesadzić! *

* malarstwo: Farba * Tylko * nad tęczówką (kolorowa część oka). Zamknij ściśle i uważnie użyj automatycznej maski.

* białe oczu:

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się, aby pokryć białe oczu.

* Feather: Średnie pióro (50-70).

* Flow: Niski (10-30).

* gęstość: Niski (20-40).

* Ekspozycja: Zwiększ bardzo subtelnie (+0,05 do +0,15). Nie spraw, by wyglądają nienaturalnie biało.

* Nasycenie: Zmniejsz bardzo nieznacznie (-5 do -10), aby usunąć zaczerwienienie.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj białe oczu, unikając tęczówki i powiek. Użyj auto-maski.

4. Ulepszenie warg:

* cel: Zwiększ kolor i definicję ust.

* Technika:

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do wielkości ust.

* Feather: Średnie pióro (50-70).

* Flow: Niski (10-30).

* gęstość: Niski (20-40).

* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +20), aby poprawić kolor. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby dodać definicję.

* Ekspozycja: Dostosuj subtelnie, aby rozjaśnić lub przyciemnić w razie potrzeby.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj usta. Auto-maska ​​jest tutaj kluczowa.

5. unikanie i spalanie (subtelne regulacje oświetlenia):

* cel: W celu selektywnego rozjaśniania (unikaj) lub przyciemniania (spalania) obszarów w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.

* Technika:

* Dodging (błyskawica):

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, który chcesz się rozjaśnić.

* Feather: Wysokie pióro (70-100).

* Flow: Bardzo niski (5-15).

* gęstość: Niski (20-30).

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,15).

* malarstwo: Delikatnie maluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowy lub czoło.

* Burning (ciemnie):

* Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, który chcesz zaciemnić.

* Feather: Wysokie pióro (70-100).

* Flow: Bardzo niski (5-15).

* gęstość: Niski (20-30).

* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (-0,05 do -0,15).

* malarstwo: Delikatnie maluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak boki nosa, pod korytarzem policzkowymi lub wokół linii włosów.

iii. Wskazówki dotyczące skutecznego retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego:

* Zoom w: Pracuj przy 100% lub wyższym powiększeniu, aby zobaczyć drobne szczegóły i zapewnić dokładne pociągnięcia pędzla.

* Mądrze użyj automatycznej maski: Auto-maska ​​to potężne narzędzie, ale nie zawsze jest idealne. Zawsze dwukrotnie sprawdzaj swoją pracę i ręcznie usuwaj wszelkie obszary, w których korekta krwawiła poza zamierzonymi granicami.

* Rozpocznij subtelnie: Mniej jest prawie zawsze więcej. Stopniowo stosuj regulacje i powoli buduj efekt. W razie potrzeby zawsze możesz zwiększyć ustawienia.

* Użyj wielu pędzli: Utwórz osobne instancje pędzla regulacyjnego dla różnych obszarów twarzy i dla różnych rodzajów regulacji. Daje to większą kontrolę i umożliwia dopracowanie każdego obszaru indywidualnie.

* Nazwij swoje pędzle: Zmień nazwę instancji pędzla regulacyjnego (np. „Wygładzanie skóry - czoło”, „Eyes - Iris”, „Lips”), aby zachować uporządkowanie przepływu pracy. Kliknij dwukrotnie pin regulacyjny na obrazie, a następnie kliknij rozwijanie opcji PIN, „Zmień nazwę”.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.

* Cofnij się i przejrzyj: Zrób przerwy i wycofaj się z ekranu komputera, aby uzyskać nową perspektywę. Łatwo jest stać się „ślepym” do niedoskonałości po długim czasie pracy nad obrazem.

* przed/po porównań: Użyj klawisza „\\” (backslash), aby szybko przełączyć między widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.

* Globalne korekty najpierw: Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej zacząć od globalnych regulacji (w panelu podstawowym i innych globalnych panelach) przed przejściem do zlokalizowanych regulacji za pomocą pędzla regulacyjnego. Zapewnia to, że twój obraz ma solidne podstawy, zanim zaczniesz wprowadzać ukierunkowane zmiany.

* Rozważ swój styl: Retuszowanie portretu jest subiektywne. Rozważ ogólną estetykę, do której dążysz. Niektórzy fotografowie preferują bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni wolą bardziej wypolerowany, efektowny wygląd.

iv. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierna skórka: Unikaj, aby skóra wyglądała na plastikową lub woskową. Zachowaj naturalną teksturę.

* nadmierne ostrzeżenie: Dodanie zbyt dużej ostrości może tworzyć ostre krawędzie i sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

* Nadmierne nasycenie: Unikaj, aby kolory wyglądały zbyt intensywnie, zwłaszcza odcienie skóry i koloru warg.

* ignorowanie ogólnego obrazu: Upewnij się, że retusz jest zgodny z stylem i tonem reszty obrazu.

* Nie używa Auto-Mask: Może to prowadzić do krwawienia na regulacje poza zamierzonymi obszarami.

* Zapominanie o narzędziu klonu/leczenia: Szczotka regulacyjna nie ma na celu usuwania większych przebarwień, najpierw użyj narzędzia do usuwania punktów.

* Zastosowanie ustawień: Nie nakładaj ustawień wstępnych do pędzla regulacyjnego, prawdopodobnie będziesz potrzebować różnych ustawień dla każdej sytuacji.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające portrety. Pamiętaj, że subtelne, dobrze wykonane retuszowanie jest zawsze bardziej skuteczne niż edycje ciężkich. Powodzenia!

  1. Kreatywne sposoby używania słów kluczowych w Lightroom 5

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 4 sekrety, jak uzyskać ostre zdjęcia

  2. Jak szybko edytować filmy, wykonując zadania wstępne

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak najlepiej wykorzystać premierę Adobe Premiere Rush

  5. 6 ustawień kolorów w Photoshopie, które musisz znać

  6. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  7. Zmień kolor tła w Photoshopie w prosty sposób