REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak skutecznie korzystać z funkcji „mieszanka, jeśli” w Photoshopie

Funkcja „mieszanki if” w Photoshopie jest potężnym, nieniszczącym narzędziem do tworzenia bezproblemowych mieszanek i przejść między warstwami opartymi na zakresach tonalnych. Pozwala kontrolować, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią na podstawie ich wartości jasności. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie podstaw

* gdzie to znaleźć: Kliknij dwukrotnie warstwę w panelu warstw, aby otworzyć okno dialogowe Styl warstwy. Alternatywnie kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Opcje mieszania ...” z menu. „Mieszaj, jeśli” znajduje się na dole okna opcji mieszania.

* Dwa kluczowe suwaki: Mieszanka, jeśli sekcja ma dwa suwaki:

* Ta warstwa: Ten suwak steruje, które zakresy tonalne * wybranej warstwy * będą widoczne.

* Warstwa leżąca u podstaw: Ten suwak steruje, które zakresy tonalne * warstw poniżej * wpłyną na wybraną warstwę.

* Zakres skali szarości: Oba suwaki wahają się od 0 (czarny) do 255 (biały).

* Efekt: Slowery określają przezroczystość wybranej warstwy na podstawie wartości jasności wybranej warstwy („tej warstwy”) lub warstw pod spodem („leżąca pod względem warstwy”).

* Podział suwaków dla stopniowych przejść: Trzymanie opcji alt/ Klucz podczas klikania i przeciągania albo połowy suwaka pozwala go podzielić. Stwarza to gładsze, bardziej stopniowe przejście, a nie surowe odcięcie. Jest to * klucz * do skutecznego używania mieszanki.

2. Jak działa każdy suwak (szczegółowo)

* „ten warstwa” Suwder:

* Przesuwając czarny suwak w prawo: Ukrywa ciemniejsze tony wybranej warstwy, czyniąc je przezroczystymi. Im dalej poruszasz go w prawo, tym bardziej ciemniejsze tony są ukryte. * Ujawniasz * Co jest * pod *, gdzie wybrana warstwa jest najciemniejsza.

* przesuwając biały suwak w lewo: Ukrywa lżejsze tony wybranej warstwy, czyniąc je przezroczystymi. Im dalej przesuniesz go w lewo, tym bardziej lżejsze tony są ukryte. * Ujawniasz * Co jest * pod *, gdzie wybrana warstwa jest najlżejsza.

* „leżąca u podstaw warstwy”:

* Przesuwając czarny suwak w prawo: Ukrywa wybraną warstwę *, w której podstawowe warstwy są najciemniejsze *. Im dalej przesuniesz go w prawo, tym bardziej wybrana warstwa jest ukryta tam, gdzie warstwy leżące u podstaw są najciemniejsze.

* przesuwając biały suwak w lewo: Ukrywa wybraną warstwę *, w której podstawowe warstwy są najlżejsze *. Im dalej przesuniesz go w lewo, tym bardziej wybrana warstwa jest ukryta tam, gdzie warstwy leżące u podstaw są najlżejsze.

3. Praktyczne zastosowania i przykłady

* Dodanie tekstury do cieni:

1. cel: Dodaj teksturę do zacienionych obszarów obiektu bez wpływu na wyróżnienia.

2. kroki:

* Umieść warstwę tekstur * powyżej * warstwa obiektu.

* Kliknij dwukrotnie warstwę tekstur, aby otworzyć style warstwy.

* W sekcji „Blend, jeśli” wybierz „podstawową warstwę”.

* Przenieś suwak lewy (biały) do * lewej * (podziel go za pomocą alt/opcji). To sprawi, że warstwa tekstury jest widoczna tylko w cieniu warstw leżących u podstaw.

* Dostosuj dwie połówki split suwaka, aby dopracować efekt. Przeniesienie lewej połowy dalej w lewo zwiększa zakres dotkniętych cień, jednocześnie przesuwanie prawej połowy dalej w lewo wygładza przejście.

* Dodanie tekstury do wyświetleń:

1. cel: Dodaj teksturę do podświetlonych obszarów obiektu bez wpływu na cienie.

2. kroki:

* Umieść warstwę tekstur * powyżej * warstwa obiektu.

* Kliknij dwukrotnie warstwę tekstur, aby otworzyć style warstwy.

* W sekcji „Blend, jeśli” wybierz „podstawową warstwę”.

* Przenieś suwak w prawo (czarny) do * prawej * (podziel go za pomocą alt/opcji). To sprawi, że warstwa tekstury jest widoczna tylko na wyświetleniach warstw leżących u podstaw.

* Dostosuj dwie połówki split suwaka, aby dopracować efekt.

* Usuwanie ciemnych tła:

1. cel: Bezproblemowo mieszaj obiekt z ciemnym tłem na lżejsze tło.

2. kroki:

* Umieść temat z ciemnym tłem powyżej nowego, jaśniejszego tła.

* Kliknij dwukrotnie warstwę obiektu, aby otworzyć style warstwy.

* W sekcji „mieszanka” wybierz „tę warstwę”.

* Przenieś suwak lewy (czarny) do * prawej * (podziel go za pomocą alt/opcji). Dzięki temu ciemne obszary warstwy tematycznej są przezroczyste, ujawniając lżejsze tło.

* Dostosuj się, aby udoskonalić efekt.

* tworzenie efektu tekstu „spalonego w”:

1. cel: Spraw, aby tekst wydawał się spalony na powierzchni.

2. kroki:

* Umieść warstwę tekstową * powyżej * Warstwa tła.

* Kliknij dwukrotnie warstwę tekstową, aby otworzyć style warstwy.

* W sekcji „Blend, jeśli” wybierz „podstawową warstwę”.

* Przesuń * oba * lewy (biały), jak i prawy (czarny) suwaki w kierunku środka. Podziel je oboje na gładsze przejścia. Stwarza to iluzję, że tekst reaguje na wartości tonalne podstawowej tekstury, jakby spalone lub wytrawione w nią.

* Dodaj niewielki efekt fazowania i wytłaczania dla dodatkowego realizmu.

* izolujące tony określone:​​

1. cel: Selektywnie zastosuj efekt (jak regulacja kolorów) tylko do określonego zakresu tonalnego. Na przykład rozjaśnienie tylko środkowych paneli.

2. kroki:

* Zduplikuj warstwę obrazu.

* Dodaj warstwę regulacji krzywych powyżej duplikatu. Dostosuj krzywą, aby rozjaśnić (lub w inny sposób wpływać) na obraz.

* Otwórz opcje mieszania warstwy regulacji krzywych.

* Pod „podstawową warstwą” poruszaj się * oba * czarno -białe suwaki do wewnątrz. Podziel je na gładsze przejścia. Eksperyment w celu odizolowania pożądanego zakresu tonalnego (np. Midtonów). Teraz na regulację krzywych wpłynie tylko na środkowe podlecie bazowej warstwy obrazu.

4. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami suwakowymi i podzielonymi konfiguracją suwaka. Nie ma żadnego uniwersalnego ustawienia.

* Użyj rozdzielonych suwaków: Zawsze dziel suwaki za pomocą AlL/opcji dla płynniejszych przejść. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnych wyników.

* Połącz z maskami warstwowymi: „Mieszanka, jeśli” działa dobrze w połączeniu z maskami warstwowymi. Użyj maski, aby kontrolować * gdzie * efekt „mieszanki, jeśli” jest stosowany. Daje to jeszcze większą kontrolę.

* nie-czynne: Funkcja „mieszanki if” jest nieniszcząca. Zawsze możesz wrócić i dostosować ustawienia.

* Rozważ tryby mieszania: Połącz „mieszankę, jeśli” z różnymi trybami mieszania (normalny, pomnóż, ekran, nakładki itp.), Aby osiągnąć jeszcze bardziej różnorodne efekty. Tryb mieszania wpływa na * w jaki sposób * warstwa oddziałuje z warstwami podstaw * przed * „mieszanką, jeśli” zostanie zastosowany.

* Pomyśl o zakresie tonalnym: Zawsze myśl w kategoriach zakresów tonalnych (cienie, środkowe, podświetlenia) podczas korzystania z „Blend If”. Pomoże to wizualizować efekt i osiągnąć pożądany wynik.

* Zacznij od małych korekt: Dokonaj niewielkich regulacji suwaków i obserwuj zmiany. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych wyników.

* Bądź świadomy głębokości bitu: „Mieszanka, jeśli” Obliczenia działają z bieżącą głębokością bitu obrazu. Jeśli pracujesz z 8-bitowym obrazem, będziesz mieć mniej gradacji tonalnych niż na 16-bitowym obrazie, co może wpłynąć na gładkość przejść.

* Użyj z warstwami regulacji: Świetnym zastosowaniem jest zastosowanie warstw regulacji, takich jak krzywe lub poziomy, a następnie użycie mieszanki, jeśli ograniczają regulację do określonych zakresów tonalnych. Jest to o wiele bardziej subtelne niż zastosowanie regulacji do całego stosu warstwy.

5. Powszechne błędy, które uniknie

* Zapominanie o podzieleniu suwaków: Prowadzi to do ostrych, nienaturalnych przejść.

* Przeszpanie efektu: Subtelność jest często kluczowa.

* Nie rozważa trybów mieszania: Tryby mieszanki mogą dramatycznie zmienić końcowy wynik.

* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych ustawień.

* ignorowanie podstawowych warstw: Co jest pod nimi! Wartości jasności napędzają efekt.

Zrozumienie zasad przedstawionych powyżej i ćwiczeniem za pomocą różnych przykładów, możesz opanować funkcję „mieszanki” i znacznie ulepszyć przepływ pracy w Photoshopie. Jest to wszechstronne narzędzie do osiągania bezproblemowych mieszanek, dodawania realistycznych tekstur i tworzenia unikalnych efektów wizualnych.

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Łatwe dokonywanie złożonych wyborów w Photoshopie

  3. Jak stworzyć promieniowy efekt rozmycia w Photoshopie (krok po kroku)

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak korzystać z rozjaśniania i wypalania kolorów w Photoshopie

  3. Jak korzystać z narzędzia do poprawek w Photoshopie

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak korzystać z (bezpłatnych) filtrów Nik w Photoshopie

  6. Jak stworzyć efekt odbicia szklanego okna w Photoshopie

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom