i. Przygotowanie i organizacja:
1. import i cull: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Przejdź do nich i wybierz najlepsze obrazy oparte na ostrości, składu, ekspresji i ogólnym uroku. Użyj systemu flagowania i oceny Lightroom, aby zaznaczyć swoje wybory.
2. Zastosuj ustawienia wstępne (opcjonalnie): Jeśli masz na uwadze punkt wyjścia, możesz zastosować subtelne ustawienie wstępne jako bazę. Bądź jednak bardzo ostrożny z ustawieniami wstępnymi zaprojektowanymi do portretowania, ponieważ często mogą wyglądać nienaturalnie na korporacyjnych strzałych w głowy. Zastanów się nad stworzeniem własnego subtelnego ustawienia dostosowanego do twojego stylu.
3. Organizacja: Zorganizuj wybrane obrazy w kolekcję, aby uzyskać łatwy dostęp.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz.
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie soczewek. Jeśli Lightroom nie rozpoznaje twojego obiektywu, może być konieczne ręcznie go wybrać.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula lub ściana).
* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aż odcień skóry i ogólne kolory wyglądają naturalnie. Błęd na boku lekko cieplejszego (żółtego/pomarańczowego) zamiast chłodniejszych (niebieskich) tonów.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, aż twarz pacjenta będzie dobrze oświetlona, ale nie prześwietlona. Zwróć uwagę na najważniejsze wydarzenia. Chcesz uniknąć przycinania (utrata szczegółów) w jasnych obszarach.
* kontrast:
* Zwiększ suwak „kontrast”, aby dodać definicję i separację. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Często bardzo niewielka regulacja jest wszystkim, co jest potrzebne.
*
* Te suwaki zapewniają bardziej szczegółową kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych obszarach (np. Czoło, policzki). Przeciąganie tego suwaka w lewo przyniesie szczegóły.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić więcej szczegółów. Przeciąganie tego suwaka w prawo rozjaśni cienie.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosuj ten suwak, aby ustawić czarny punkt, upewniając się, że na obrazie jest prawdziwa czarna.
* Clarity:
* Użyj tego suwaka oszczędnie! Trochę jasności może dodać definicję i ostrość, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i niepochlebna. Zazwyczaj nieznacznie obniżenie jasności jest lepszym podejściem.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry. Jest to często bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry. Zwykle chcesz subtelnie zwiększyć wibrację i nieznacznie zmniejszyć nasycenie.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Te korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub narzędzia filtra stopniowego.
* Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Wybierz szczotkę regulacyjną.
* Ustawienia: Eksperymentuj z tymi ustawieniami, zacznij od niskich wartości i stopniowo rosnąć:
* zmięknij skórę: Użyj ujemnej wartości klarowności (-5 do -20, w zależności od skóry). Może to pomóc wygładzić drobne niedoskonałości. Obniżenie jasności jest * niezbędne * dla dobrego wygładzania skóry
* Zmniejsz skazy: Zastanów się nad użyciem bardzo niewielkiej negatywnej „atrakcji” lub pozytywnej wartości „cieni” (-5 do +5) na większych przebarwieniach. Eksperyment.
* Zmniejsz teksturę: Zastosuj regulację w obszarach skóry, które wymagają wygładzania, unikania oczu, ust, włosów i odzieży.
* Ważne:
* Użyj szczotki * miękkiej * z niskim „przepływem” i „gęstością”, aby stopniowo budować efekt.
* Unikaj nadmiernego gładka. Celem jest zmniejszenie rozproszenia, a nie sprawienie, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Przyjdź do 1:1 lub 2:1, aby dokładnie zobaczyć efekt twoich korekt.
* Zmień krawędzie pędzla, aby stworzyć bezszwową mieszankę.
* * Mniej jest prawie zawsze więcej. *
* Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Ustawienia:
* wyostrzenie: Dodaj * niewielką * ilość wyostrzenia oczu (np. +10 do +30). Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć nienaturalne aureoty.
* Ekspozycja: Subtelnie rozjaśnij tęczówkę (np. Zatrzymania +0,1 do +0,3).
* kontrast: Zwiększ kontrast tęczówki w celu uzyskania większej głębokości.
* Clarity: Dodaj odrobinę przejrzystości, aby oczy się popłynęły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Iris Enhancement: (Opcjonalnie i bardzo subtelne):Użyj bardzo małego pędzla regulacyjnego z nutą regulacji „odcienia”, aby poprawić naturalny kolor tęczówki. Bądź wyjątkowo subtelny!
* wybielanie zębów:
* pędzel regulacyjny:
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Lekko rozjaśnij zęby (np. +0,1 do +0,3 zatrzymania).
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie żółtych tonów, aby przeciwdziałać każdemu żółknięciu (np. -10 do -20).
* hue: Nieco przesuń odcień w kierunku niebieskiego, aby zneutralizować żółte tony. (Spróbuj -5 do -10).
* Ważne: Nie przeciążaj zębów! Powinny wyglądać naturalnie, a nie świecąc biało.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla regulacyjnego z nieco pozytywną ekspozycją i bardzo miękkim pędzlem do subtelnie podświetlaj obszary, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z nieco ujemną ekspozycją i bardzo miękkim pędzlem do subtelnie przyciemnionych obszarów, takich jak pod kątem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i po bokach nosa.
* Ważne: Ta technika wymaga delikatnego dotyku. Celem jest ulepszenie istniejących funkcji, a nie stworzenie zupełnie innej twarzy. Użyj bardzo małych regulacji i stopniowo buduj efekt.
* Korekty tła:
* Filtr ukończony lub promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby dostosować tło bez wpływu na temat.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Zaciemnij rozpraszające jasne tło.
* Clarity: Zmniejsz jasność, aby zacierać tło i zwróć większą uwagę na temat.
* kolor: W razie potrzeby zmień kolor tła, ale zachowaj ostrożność.
iv. Wyostrzenie:
* Panel detali: Przejdź do panelu „Szczegół”.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami (np. Oczy, włosy, odzież) i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
v. Redukcja szumu:
* Panel detali: (Znajdujący się w tym samym panelu co ostrzenie)
* Luminance: Zwiększ suwak redukcji szumów luminancji, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Dostosuj suwak redukcji szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorów.
vi. Ostateczne kontrole i eksport:
* powiększ/out: Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić obraz przy różnych powiększeniach.
* przed/po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po tym, aby zobaczyć ogólny wpływ twoich korekt.
* Profil koloru: Upewnij się, że profil kolorów jest ustawiony na SRGB w celu użycia sieci lub Adobe RGB, jeśli dostarczasz obraz do wydrukowania.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF to dobra opcja do drukowania.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100%, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* rozmiar: W razie potrzeby rozmiar obrazu do żądanych wymiarów.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Priorytetyzuj naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernie przetworzonych lub mocno retuszowanych obrazów.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w organizacji.
* oświetlenie: Dobrze oświetlone obrazy są łatwiejsze do edytowania i uzyskania lepszych wyników.
* wyrażenie: Wybierz obrazy z prawdziwą i profesjonalną ekspresją.
* Odcień skóry: Zapewnij dokładne i naturalne odcienie skóry.
* Preferencje klienta: Zawsze rozważ preferencje klienta i wszelkie konkretne wytyczne, jakie mogą mieć.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i wolne od rozpraszania uwagi.
* subtelność: Mniej to więcej! Małe, przyrostowe korekty są często bardziej skuteczne niż duże, drastyczne zmiany.
* Etyczne retuszowanie: Uważaj na etyczne względy. Nie zmierz czyjegoś wyglądu w sposób, który wprowadza w błąd lub wprowadza w błąd.
w podsumowaniu:
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom to proces subtelnego udoskonalania. Celem jest ulepszenie obrazu przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnego, autentycznego i naturalnego wyglądu. Starannie dostosowując ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość oraz stosując lokalne korekty w celu rozwiązania określonych obszarów, możesz tworzyć wysokiej jakości strzały w głowę reprezentujące Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytety subtelności, spójności i względy etycznego w całym procesie edycji. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opracowania własnego stylu edycji.