i. Przygotowanie i korekty początkowe
1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* import: Zacznij od zaimportowania obrazu RAW lub JPEG do Lightroom.
* Wybór: Wybierz najlepszy portret z serii. Rozważ ostrość, skład i ogólną ekspresję.
2. Włącz korektę soczewek:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel korekty obiektywów.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu.”
* Dlaczego? To koryguje zniekształcenia soczewki, takie jak zniekształcenie lufy lub pincushion i usuwa frędzanie kolorów (aberracja chromatyczna). Daje to czystszy punkt wyjścia. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje odpowiednie korektę. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil obiektywu z menu rozwijanego.
3. Podstawowe korekty tonów (podkład edycji):
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel podstawowy. Tutaj spędzasz większość czasu.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego tematu, niekoniecznie całej sceny. Użyj histogramu jako przewodnika. Unikaj przycinania pasemek (czysty biały) lub cienie (czysty czarny), chyba że celowo artystyczne.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Niewielki wzrost kontrastu może zwiększyć głębokość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze części obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak niebo lub plastry jasnej skóry.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze części obrazu. Podnoszenie cieni może rozjaśnić niedoświetlone obszary i ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Dostosuj, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie (wskazane przez ostrzeżenie przycinające w histogramie - małe trójkąty w lewym górnym/prawym).
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Dostosuj, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie.
* Dlaczego? Te regulacje ustalają fundament tonalny dla reszty edycji. Ważne jest, aby uzyskać ogólną jasność i kontrast tuż przed przejściem do bardziej szczegółowych korekt. Pomyśl o tym jako o malowaniu warstwy podstawowej swojego portretu.
ii. Korekta i ulepszenie kolorów
1. Bilans biały:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel podstawowy.
* Użyj białego selektora bilansu (narzędzie Eyedropper): Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli ją użyłeś). To automatycznie dostosuje temperaturę kolorów i odcień.
* Ręczne korekty (temp i odcień): Jeśli automatyczna regulacja nie jest idealna, dopracuj temperaturę (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta), aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Presets: Eksperymentuj z „As Shot”, „Daylight”, „pochmurnym”, itp.
* Dlaczego? Dokładna równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla naturalnych odcieni skóry. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że skóra może wyglądać zbyt pomarańczowo, niebieski lub zielony.
2. Obecność (jasność, wibracja i nasycenie):
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel podstawowy.
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, zapewniając obrazowi mniej lub bardziej ostrość i definicję. Używaj oszczędnie, szczególnie na portretach. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa intensywność mniej nasyconych kolorów na obrazie. To bardziej subtelny sposób na zwiększenie koloru niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Dlaczego? Te regulacje udoskonalają ogólną paletę kolorów i wizualny wpływ portretu.
3. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Lokalizacja: Opracuj moduł> HSL/panel kolorów. Jest to potężne narzędzie do precyzyjnych regulacji kolorów.
* hue: Zmienia określony odcień każdego koloru (np. Sprawia, że czerwone pomarańczowe lub bardziej fioletowe). Subtelne regulacje mogą poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru indywidualnie. Często zmniejszenie nasycenia pomarańczy i żółci może pomóc kontrolować atrakcje odcienia skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru. Rozjaśnienie luminancji pomarańczy i żółci może stworzyć subtelny blask na skórze. Zaciemniający blues może sprawić, że oczy mogą poparzyć bardziej.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij ikonę okrągłą, aby wybrać to narzędzie, a następnie unosić się nad obszarem na obrazie, który chcesz dostosować. Kliknij i przeciągnij * w górę *, aby zwiększyć luminancję lub nasycenie, * w dół *, aby ją zmniejszyć, lub w lewo/w prawo do przesunięcia odcienia. Wpłynie to na kolory najbliższe kliknieniu koloru.
* Dlaczego? Ten panel zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kolorami w portrecie, umożliwiając poprawienie odlewów kolorów, ulepszanie określonych kolorów i tworzenie bardziej harmonijnej palety kolorów. Jest to szczególnie przydatne do regulacji odcieni skóry.
iii. Lokalne korekty (ulepszenia ukierunkowane)
1. pędzel regulacyjny (narzędzie kluczowe):
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Regulacja narzędzie pędzla (ikona pędzla).
* Cel: Stosuje zlokalizowane korekty określonych obszarów obrazu.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o niskiej przejrzystości (-10 do -30), niskim ostrzeniu i nieznacznie zmniejszonej konsystencji. Posmaruj skórę, aby zmiękczyć skazy i zmarszczki. Ważne: Nie przesadzaj! Zachowaj teksturę skóry, aby uzyskać naturalny wygląd. Zmień szczotkę, aby uzyskać gładkie przejścia.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić oczy (ekspozycja +0,2 do +0,5, cienie +10-20), zwiększyć kontrast ( +5-10) lub dodać lekkie wyostrzenie. Dotknięcie dodatkowego nasycenia może sprawić, że kolor oczu ma, ale być subtelny.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar. Dodge wyróżnia się na kościach policzkowych i kościach; Palą cienie pod kościami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki. Użyj niskich przyrostów ekspozycji (np. +/- 0,1 do 0,3) i stopniowo buduj efekt.
* Ulepszenie warg: Subtelnie zwiększ nasycenie i luminancję na ustach.
* Podkreślanie włosów: Dodaj odrobinę ekspozycji na rozjaśnianie pasm włosów i dodaj trochę połysku.
* przepływ pracy:
* Wybierz szczotkę regulacyjną.
* Dostosuj ustawienia pędzla (rozmiar, pióro, przepływ, gęstość). Pióro kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Przepływ kontroluje, jak szybko stosuje się efekt. Gęstość kontroluje maksymalną wytrzymałość efektu. Rozmiar kontroluje rozmiar pędzla.
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Dostosuj suwaki (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, ostrość itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt.
* Utwórz wiele szczotek dla różnych regulacji.
* Masowanie: Możesz dodać do maski szczotki, odejmować od niej, a nawet utworzyć nowy z wybranym pędzlem „usuń”.
2. Filtr dyplomowy:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Narzędzie do filtra stopniowo (prostokątna ikona).
* Cel: Stosuje korekty w stopniowym gradiencie.
* Wspólne zastosowania:
* Sky Darking: Zaciemnij jasne niebo, aby wydobyć szczegóły.
* Dodawanie światła: Utwórz efekt winiet, rozjaśniając krawędzie ramy.
* Ulepszanie tła: Popraw bokeh lub zmień kolor elementów tła.
* przepływ pracy:
* Wybierz filtr dyplomowy.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj suwaki (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, ostrość itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt.
3. Filtr promieniowy:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Narzędzie filtra promieniowego (ikona okrągła).
* Cel: Stosuje korekty w obrębie lub poza obszarem eliptycznym lub okrągłym.
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu.
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij obszar wokół tematu, aby zwrócić na nie uwagę.
* Izolowanie i regulacja kolorów: Zmiana temperatury/odcienia kolorów w zlokalizowanym obszarze.
* przepływ pracy:
* Wybierz filtr promieniowy.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć elipsę.
* Dostosuj suwaki (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, ostrość itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt. Możesz odwrócić wybór, sprawdzając pole „Odwróć” u dołu panelu, aby regulacji miały zastosowanie * na zewnątrz * elipsy.
iv. Ulepszenie i wyostrzenie szczegółów
1. Wyostrzenie:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel szczegółów.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i stopniowo ją zwiększ, aż zobaczysz pożądany poziom ostrości. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić efekt wyostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów, ponieważ wyostrza drobniejsze detale bez przesadzania tekstury skóry.
* detal: Kontroluje ilość szczegółów, które są ostrzane. Dostosuj ten suwak, aby dopracować efekt wyostrzenia.
* Masowanie: Kontroluje, które obszary obrazu są ostrożne. Trzymanie klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra lub niebo. Skoncentruj się na wyostrzeniu na obszarach takich jak oczy, rzęsy i włosy.
* Dlaczego? Wyostrzenie zwiększa szczegóły na twoim obrazie, dzięki czemu wydaje się chrupiący. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć niechciane artefakty i przesadną konsystencję skóry. Używaj go rozsądnie.
2. Redukcja szumu:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel szczegółów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwienia). Zwiększ ten suwak, jeśli zobaczysz plamiste kolory w cieniu.
* detal: Dostosuj to, aby przywrócić utracone szczegóły po zastosowaniu redukcji szumu luminancji.
* kontrast: Dostosuj to, aby przywrócić kontrast po zastosowaniu redukcji szumu luminancji.
* Dlaczego? Redukcja szumów zmniejsza niechcianą ziarnistość na twoim obrazie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Jednak nadmierna redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny. Znajdź równowagę między zmniejszeniem hałasu a zachowaniem szczegółów.
v. Zaawansowane techniki (opcjonalnie)
1. Kalibracja kamery:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel kalibracji kamery.
* Profile: Wybierz inny profil aparatu. Te profile mogą subtelnie zmieniać kolory i kontrast twojego wizerunku. Eksperyment, aby znaleźć profil, który lubisz. Standard Adobe jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* cień: Dostosowuje odcień cieni. Może to być przydatne do korygowania odlewów kolorów w cieniu.
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień i nasycenie: Bardziej zaawansowane korekty kolorów. Zasadniczo nie jest to wymagane, ale może być przydatne w niektórych sytuacjach.
2. podzielone tonowanie:
* Lokalizacja: Opracuj moduł> podzielony panel tonizujący.
* Cel: Dodaje odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* Wspólne zastosowania: Tworzy stylizowany lub stylizowany wygląd.
* przepływ pracy:
* Dostosuj odcień i suwaki nasycenia dla wyświetleń i cieni osobno.
* Użyj suwaka bilansowego, aby kontrolować ogólną równowagę między atrakcjami i odcieniami cieni.
3. Panel transformacji (korekty geometrii):
* Lokalizacja: Opracuj moduł> Panel transformacji.
* Użyj: Prawidłowe zniekształcenia perspektywy (np. Zbieżne linie pionowe w ujęciach architektury lub naprawa horyzontu pod kątem). Zazwyczaj nie jest to * konieczne * dla portretów, ale może być przydatne, jeśli zdjęcie zostało zrobione pod dziwnym kątem.
vi. Eksportowanie edytowanego portretu
1. Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest dobrym wyborem do użytku w sieci i ogólnym udostępnianiu. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarczająca jest jakość 80-90.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania (ale może nie być poprawnie wyświetlany na wszystkich urządzeniach).
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu na odpowiedni rozmiar do zamierzonego użycia. Do użytku w Internecie zwykle wystarcza 1000-2000 pikseli po najdłuższej stronie. W celu wydruku rozmiar zgodnie z wymiarami drukowania i pożądanej rozdzielczości (np. 300 DPI).
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia dla rozmiaru wyjściowego (ekran, jeśli dla sieci, matowy papier lub błyszczący papier, jeśli do druku).
2. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów w Lightroom:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą dać ci szybki punkt wyjścia do edycji. Nie polegaj jednak na samych ustawieniach wstępnych. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im bardziej edytujesz portrety w Lightroom, tym lepiej stracicie rozpoznanie, jakie korekty są potrzebne.
* powiększ! Sprawdź szczegóły i upewnij się, że nie przemyścisz ani nie gładko.
* Nie przesadzaj: Najlepsze edyty portretowe są subtelne i naturalnie wyglądające. Unikaj ekstremalnych dostosowań, które sprawiają, że temat wygląda sztucznie.
* konsystencja odcienia skóry: Utrzymuj spójne odcienie skóry na twarzy i ciele. Unikaj robienia niektórych części twarzy zbyt czerwonych, pomarańczowych lub żółtych.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są często centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Styl osobisty: Rozwiń własny styl edycji. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem, aby zobaczyć swoje postępy.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety w Lightroom. Powodzenia! Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnego i przyjemnego wyglądu, zwiększając najlepsze cechy obiektu, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.