1. Master the Art of Light Control:One Light Confiet to twój przyjaciel
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety rozwijają się na silnym kontrastu, głębokich cieniach i rzeźbionych cechach. Olfrowanie spłaszczy obraz i wyeliminuje nastrój.
* wskazówka: Obejrzyj pojedyncze źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne światło okienne). Zachęca to dramatyczne cienie, najważniejsze i pomaga zdefiniować twarz.
* konfiguracja:
* modyfikator: Eksperymentuj z modyfikatorami kontrolującymi rozprzestrzenianie się i jakość światła.
* małe softbox lub danie kosmetyczne: Tworzy stosunkowo miękkie światło z określonymi cieniami. Umieść nieco powyżej i z boku pacjenta (kąt 45 stopni). Zapewni to zrównoważony efekt oświetlenia, ale nadal wprowadzi cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* punkt siatki: Siatka koncentruje światło na skoncentrowanej wiązce, wytwarzając bardzo twarde cienie i silne atrakcje. Użyj go do obrazów o wysokiej zawartości i nastrojowych.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale jeszcze bardziej skoncentrowana. Idealne do podkreślenia określonych funkcji, takich jak oczy lub usta.
* Bare żarówka (z ekranem dyfuzji): Bezpośrednie, ostre światło, ale nieco zmiękcza ekran. Dobry na szorstki, dramatyczny wygląd.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem i odległością źródła światła, aby osiągnąć pożądane cienie i podświetlenia. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na oczy, nos i kości policzkowe. Klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt (trójkąt światła na policzku najdalej od światła) jest doskonałym punktem wyjścia.
* Użyj reflektora (lub białej karty): Odskoczyć światło z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy. To lekko rozjaśni cienie i uniemożliwi im całkowitą czarną, dodając więcej szczegółów. Użyj srebra, aby uzyskać jaśniejsze, bardziej dramatyczne wypełnienie lub białe, aby uzyskać bardziej miękkie wypełnienie.
2. Przyjmuj ciemność i cień
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na cieniach, aby dodać głębi, tajemnicę i emocje. Nieustraszenie ich użyj!
* wskazówka:
* Wybierz ciemne tło: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło pomoże wchłonąć światło i stworzy poczucie izolacji i dramatu. Proste, niedrogie tło z czarnego tkaniny działa dobrze. Oddawaj swój przedmiot od tła, aby uniknąć wycieku światła.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz napowietrzne światła i przykryj okna, aby wyeliminować niechciane światło, które może zmyć cienie. Chcesz być w prawie całkowitej ciemności, polegając wyłącznie na kluczowym świetle i reflektorze.
* nieco underexpose: W przetwarzaniu lub w aparacie (jeśli czujesz się komfortowo ręcznie), niedoświetlą obraz nieco, aby ulepszyć cienie i stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
3. Mistrz pozuje do dramatu i emocji
* Dlaczego to ma znaczenie: Pozycja jest równie ważna jak oświetlenie. Przekazuje nastrój i historię podmiotu.
* wskazówka:
* POSES: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko obróć ciało na bok, aby stworzyć bardziej interesujące linie i cienie.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnych, sugestywnych wyrażeń. Pomyśl o emocjach, takich jak intensywność, kontemplacja, melancholia lub siła. Zapewnij jasny kierunek i spraw, aby przedmiotowe praktykują różne wyrażenia w lustrze.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą wiele dodać do portretu. Eksperymentuj z umieszczeniem ich w pobliżu twarzy, włosów lub splecionymi. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na ręce, aby stworzyć ciekawe kształty i cienie.
* Pozycja podbródka: Nieco obniżony podbródek może stworzyć poczucie tajemnicy i intensywności, a lekko podniesiony podbródek może przekazać pewność siebie. Uważaj na podwójne podbródki i odpowiednio dostosuj się.
4. Wybierz odpowiedni sprzęt i poznaj ustawienia aparatu
* Dlaczego to ma znaczenie: Posiadanie odpowiedniego sprzętu i wiedza o tym, jak go używać, ma kluczowe znaczenie dla uchwycenia wysokiej jakości dramatycznych portretów.
* wskazówka:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Szybka soczewka (o szerokim otworze, takiej jak f/2.8 lub szersza) jest idealny do izolowania obiektu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw 50 mm lub 85 mm jest popularnym wyborem portretów.
* oświetlenie: Strobat lub światło błyskawiczne oferuje więcej mocy i kontroli niż ciągłe światło. Jeśli używasz światła, upewnij się, że jest wystarczająco mocny, aby skutecznie oświetlić badany, szczególnie z dołączonymi modyfikatorami.
* Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy dla większości kamer).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw Balance White na „Flash” podczas korzystania z Flash.
* Zainwestuj w solidne światło: Kluczowe dla dokładnego ustawienia światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy pozwala zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
5. Kluczem do przetwarzania końcowego:Zwiększ dramat
* Dlaczego to ma znaczenie: Przetwarzanie to miejsce, w którym możesz naprawdę udoskonalić dramatyczny wygląd swojego portretu.
* wskazówka:
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów, rzeźbiąc twarz i dodając wymiar. Skoncentruj się na obszarach takich jak oczy, kości policzkowe i włosy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues i fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku, podczas gdy ciepłe tony (żółcie i pomarańcze) mogą powodować poczucie ciepła lub siły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, zwłaszcza oczy. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Zagraj w suwaki kolorowe w narzędziu konwersji, aby dostosować zakres tonalny.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach-lekkiej kontroli, cieniu, pozowaniu, sprzętu/ustawieniach i przetwarzaniu postów-będziesz na dobrej drodze do tworzenia uderzających i urzekających dramatycznych portretów w swoim domowym studio! Powodzenia i nie bój się eksperymentować!