1. Przygotowanie i zrozumienie celu:
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz portret, który pasuje do stylu grunge. Obrazy z silnym oświetleniem, interesującymi teksturami lub lekko surowym lub szorstkim wyczuciem będą działać najlepiej. Idealne portrety oświetlone przez studio mogą nie być najlepszym punktem wyjścia.
* Wizualizuj efekt: Pomyśl o rodzaju grunge, który chcesz stworzyć. Czy jest subtelna, atmosferyczna czy odważna i agresywna? Rozważ użycie tablicy nastroju lub odwołując się do innych portretów grunge w celu uzyskania inspiracji.
* Skopiuj przed rozpoczęciem: Duplikuj swój obraz w Lightroom przed dokonaniem jakichkolwiek regulacji. Pozwala to porównać oryginał z edytowaną wersją i zachować oryginał.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Ekspozycja: Zasadniczo niewielka niedostosowanie może przyczynić się do estetyki grunge. Nie przesadzaj.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać dramat i podkreślić tekstury. Jest to często kluczowy składnik w lęku grunge.
* Podprawy i cienie:
* Dolne wyświetlenia: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, aby zapobiec wydmuchaniu.
* podnośne cienie: Otwórz ciemniejsze obszary, zwłaszcza jeśli chcesz wprowadzić teksturę w cieniu. Jednak nie rozróżniaj jednak, ponieważ grunge często ma głębokie tony.
* białe i czarne:
* dolne białe: Podobnie jak najważniejsze informacje, pomaga to kontrolować zbyt jasne obszary.
* Lower Blacks: Dodaje głębokość i bogactwo ciemnym tonom.
3. Manipulacja krzywej tonowej:
* s-curve (zmodyfikowany): Klasyczne wzmocnienie Curve Supps, ale w przypadku grunge wypróbuj nieco bardziej agresywną krzywą.
* Nieco pociągnij górny punkt krzywej, aby jeszcze bardziej zmniejszyć jasność podświetlenia.
* Nieco pociągnij dolny punkt w górę, aby podnieść cienie, ale mniej niż normalnie.
* Krzywe specyficzne dla kanału (opcjonalnie): Możesz dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie w krzywej tonowej, aby wprowadzić odlewy kolorów lub efekty separacji kolorów, zwiększając estetykę grunge. Eksperyment subtelnie.
4. Ocenianie kolorów (panel klasyfikacji kolorów - dawniej podzielony tonowanie):
* Podprawy i cienie: Wprowadź subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Shadows: Chłodny ton (blues, fiolet) w cieniu może dodać poczucie nastroju lub stylu vintage.
* Podprawy: Cieplejszy ton (żółcie, pomarańcze) w atrakcjach może stworzyć kontrast i dodać odrobinę ciepła.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać ocenianiu kolorów podświetlenia lub cienia, kontrolując, który odlew kolorów jest bardziej widoczny.
* mieszanie: Ten suwak wpływa na gładkość przejścia między kolorami podświetlenia i cienia. Eksperymentuj z nim, aby znaleźć równowagę, która pasuje do twojego obrazu.
5. Tekstura, przejrzystość i wyostrzenie:
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby wydobyć drobne szczegóły i niedoskonałości powierzchni. Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Uważaj, aby nie przesadzić; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądała zbyt szorstka i sztuczna.
* Clarity: Zwiększ suwak jasności, aby dodać bardziej zlokalizowany kontrast, zwiększając efekt grunge. Używaj oszczędnie, ponieważ może również wprowadzić surowość.
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest ważne, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Niewielki wzrost może podkreślić teksturę, ale nadmierne wyostrzenie stworzy artefakty. Zwróć uwagę na suwak maskujący w panelu ostrzy, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
6. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli dość naciskałeś obraz, możesz zobaczyć hałas. Zwiększ suwak redukcji szumów luminancji, aby wygładzić hałas, szczególnie w cieniu. Nie przesadzaj, ponieważ może złagodzić detale.
7. Ziarno:
* Dodaj ziarno: Subtelna ilość ziarna może poprawić styl vintage lub filmowy efekt grunge. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
8. Winietting:
* Dodaj winietę (panelu soczewek lub panel efektów): Mroczna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i dodać poczucie dramatu. Subtelna winieta jest zwykle najlepsza.
9. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten zaawansowany panel może być używany do dostosowania ogólnego bilansu kolorów i stworzenia interesujących zmian kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami i nasyceniem, aby uzyskać unikalne efekty kolorów.
10. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* selektywne korekty: Użyj tych narzędzi, aby udoskonalić wpływ na określone obszary obrazu. Na przykład:
* ciemne krawędzie: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, dodatkowo podkreślając winietę.
* Zwiększ teksturę na odzieży: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zwiększyć teksturę na odzieży lub innych powierzchniach.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na obszary rozjaśniające (Dodge) i negatywną ekspozycję na obszary ciemnienia (oparzenie), rzeźbiąc światło i dodając wymiar.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Import i podstawowe korekty: Zaimportuj wybrany portret do Lightroom. Zacznij od ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych. Cieraj na nieco ciemniejszą i bardziej kontrastową bazę.
2. krzywa tonowa: Utwórz zmodyfikowaną S-Curve, aby dodać dalszy kontrast i głębokość.
3. Gradowanie kolorów: Wprowadź subtelne chłodne tony do cieni i ciepłe tony z atrakcjami.
4. Tekstura i klarowność: Zwiększ teksturę i przejrzystość, aby zwiększyć szczegóły i niedoskonałości.
5. Wyhodowanie i redukcja szumów: Wyostrz obraz podczas kontrolowania szumu.
6. ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
7. winieta: Zastosuj subtelną ciemną winietę.
8. Lokalne korekty: Użyj pędzli lub filtrów, aby udoskonalić wpływ na określone obszary, takie jak ciemne krawędzie lub zwiększenie tekstury.
9. Kalibracja (opcjonalnie): Eksperymentuj z przesunięciami kolorów w panelu kalibracji.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Grunge może szybko się przesadzić. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wyostrzenie stworzy ostre artefakty i zrujnuje obraz.
* Eksperymentuj i odtwarzaj: Piękno efektu grunge polega na tym, że jest często nieprzewidywalna i wyjątkowa. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Grunge może łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj lokalnych regulacji, aby przywrócić naturalne odcienie skóry w kluczowych obszarach.
* Preset Creation: Po opracowaniu efektu grunge, który lubisz, zapisz go jako ustawienia wstępne w Lightroom. Pozwoli to szybko zastosować ten sam efekt do innych obrazów.
* Różne style grunge: Grunge może wahać się od subtelnego i szorstkiego po ekstremalne i zniekształcone. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć konkretny styl grunge, którego szukasz.
Łącząc te techniki, możesz stworzyć różnorodne efekty grunge na swoje portrety, dodając unikalny i wpływowy styl wizualny. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twoich konkretnych obrazów. Powodzenia!