REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Kolorowe żele to fantastyczny sposób na dodanie dramatu, nastroju i wyjątkowego artystycznego stylu portretów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:

i. Zrozumienie kolorowych żeli

* czym one są? Półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle wykonane z poliestr lub octanu) umieszczone przed źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.

* rozmiary i kształty: Dostępne w prześcieradłach, bułkach i kształtach wstępnych. Większe arkusze oferują większą elastyczność dla różnych rodzajów światła i pokrycia.

* gęstość/nasycenie: Żele mają różne gęstości, wpływając na intensywność koloru. Gęstsze żele wytwarzają bardziej nasycony kolor, ale także blokują więcej światła.

* Wspólne kolory:

* czerwony: Pasja, gniew, dramat, ciepło.

* Blue: Chłór, smutek, spokój, fantazja.

* zielony: Natura, choroba, tajemnica, nieziemska.

* żółty: Ciepło, radość, ostrożność.

* magenta: Dramatyczny, elektryczny, żywy.

* Orange: Ciepło, energia, zachód słońca.

* Cyan: Fajny, nowoczesny, cyfrowy.

* Żele neutralne (ND): Zmniejszają one ilość światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia poziomów światła lub tworzenia specyficznych efektów ekspozycji.

* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB): Służy do skorygowania temperatury kolorów. CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) ogrzewa światło, a CTB (niebieski temperatura kolorów) chłodzi światło.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* źródło światła: Studio Strobes (preferowane dla mocy i sterowania), światła błyskowe (błyski), a nawet ciągłe światła LED (choć mniej mocne).

* światło staje: Aby bezpiecznie przytrzymać źródła światła.

* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Typy typowe:

* Ramy żelowe: Metalowe ramy, które pasują do przodu stroboskopu.

* pasma żelowe: Elastyczne opaski do trzymania żeli na światłach błyskowych.

* klipsy i zaciski: Dla prowizorycznych rozwiązań.

* Tape Gaffer: Taśma odporna na ciepło do zabezpieczania żeli (szczególnie ważna w przypadku strobów).

* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zacznij od podstawowego zestawu.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, snoots, siatki, odblaski (do kształtowania i kontrolowania światła).

* Opcjonalnie:

* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.

* Kolor Checker/Color Cel: Do dokładnej kalibracji kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.

* Maszyna mgła/maszyna do mgły: Zwiększa widoczność kolorowych wiązek światła.

iii. Podstawowe techniki stosowania kolorowych żeli

1. Konfiguracja pojedynczego światła (prosta i skuteczna):

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła z żelem na jedną stronę tematu. Stwarza to dramatyczny efekt światła bocznego. Rozważ celowanie nieco w dół lub w górę dla różnych cieni.

* Wybór kolorów: Wybierz kolor, który uzupełnia odcień skóry poddanego lub nastrój, który chcesz stworzyć. Czerwone i pomarańcze dla ciepła, błękitu i zieleni dla chłodnych tonów.

* modyfikator: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami. Softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone mycie kolorów, podczas gdy gołe żarówka (z żelem) stworzy trudniejsze cienie.

* Ekspozycja: Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO), aby poprawnie ujawnić obraz. Pamiętaj, że żele zablokują trochę światła, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór.

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Możesz spróbować ustawić go na „Tungsten” na chłodniejsze tony lub „światło dzienne” na cieplejsze tony. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Przykład: Czerwone żelowane światło z boku dla dramatycznego, filmowego charakteru.

2.

* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem (główne światło), a kolejne światło (z żelem lub bez) jako lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.

* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch uzupełniających się kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i cyjan), aby uzyskać efekt wizualnie uderzający. Umieść je po przeciwnych stronach swojego tematu.

* oświetlenie obręczy: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła.

* Światło tła: Użyj żelonego światła, aby osobno oświetlić tło, dodając głębokość i zainteresowanie.

* Kontrola współczynnika: Eksperymentuj ze współczynnikami mocy między dwoma światłami, aby kontrolować równowagę koloru i cienia.

* Przykład: Niebieski żel z jednej strony jako kluczowy światło i pomarańczowy żel jako światło obręczy.

3.

* światło klawiste, wypełnij światło i światło tła: Daje to maksymalną kontrolę nad oświetleniem. Możesz użyć różnych kolorów żelowych dla każdego światła lub użyć jednego lub dwóch żeli i standardowego białego światła.

* Kombinacje kreatywne: Ta konfiguracja otwiera nieskończone możliwości. Spróbuj użyć jednego żelu na świetle kluczowym, drugiego na świetle wypełniającym i trzecie na tle, aby uzyskać złożony i warstwowy wygląd.

* Manipulacja temperatury kolorów: Użyj żeli CTO, aby rozgrzać białe światło i żele CTB, aby je ostygnąć.

* Przykład: Czerwone światło klawiste, Cyan wypełniają światło i ciemnoniebieskie tło.

4. Mieszanie żeli i białe światło:

* Subtelne akcenty: Użyj kolorowego żelu, aby stworzyć subtelny akcent w kolorze, a nie pełne pranie.

* Podświetlanie funkcji: Użyj małego, żelowanego światła, aby podkreślić określoną funkcję twojego tematu, takiego jak jego włosy lub oczy.

* Tonami równoważenia: Użyj żelu CTO lub CTB na jednym świetle, aby zrównoważyć temperaturę kolorów innego źródła światła.

iv. Kreatywne pomysły i techniki

* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat i tle.

* Omół Ombre: Stwórz gładki gradient koloru, nakładając się na dwa lub więcej żeli.

* Wzory abstrakcyjne: Projektuj kolorowe wzory na temat twojego obiektu za pomocą ciasteczek (gobos) przed żelowanym światłem.

* Portrety sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.

* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i przesuń światło podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi kolorów.

* Podwójna ekspozycja: Połącz zdjęcie obrazu z kolorowymi żelami z innym obrazem w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać efekt surrealistyczny.

* Gel nakładki: Umieść kawałki żelu bezpośrednio na obiektyw (ostrożnie!), Aby stworzyć unikalne zniekształcenia kolorów.

* DIY GOBOS: Odetnij kształty z tektury i umieść je przed żelowanym światłem na wzory projektu.

* Eksperymentuj z cieniami: Cienie stworzone przez żelone światła mogą być równie interesujące jak oświetlone obszary. Zwróć uwagę na kształty i tekstury cieni.

* Fotografia podwodna: Żele są często używane w fotografii podwodnej w celu skorygowania odlewów kolorów i dodawania kreatywnych efektów.

v. Rozważania końcowe

* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj saldo białego w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Korekta kolorów: Popraw wszelkie zaburzenia równowagi kolorów lub artefakty, które mogły wystąpić podczas sesji zdjęciowej.

* Gradowanie kolorów: Dalej poprawić kolory i nastrój obrazu za pomocą technik oceniania kolorów.

* selektywne korekty kolorów: Użyj masek i warstw, aby selektywnie dostosować kolory w różnych obszarach obrazu.

* Kalibracja: Użyj kontrolera kolorów podczas sesji, aby utworzyć profil kolorów dla aparatu i konfiguracji oświetlenia, zapewniając dokładną reprodukcję kolorów.

vi. Wskazówki i najlepsze praktyki

* start proste: Zacznij od konfiguracji jednorodka i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.

* Test i eksperyment: Zajmij zdjęcia, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują z przedmiotem i środowiskiem.

* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że żele są odporne na ciepło, szczególnie podczas korzystania z strobów. Trzymaj żele z dala od gorących powierzchni świateł.

* Użyj żeli dobrej jakości: Tanie żele mogą zniknąć, stopić lub wytwarzać nierównomierny kolor.

* Rozważ odcień skóry swojego podmiotu: Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać różne odcienie skóry bardziej niż inne.

* Pomyśl o nastroju: Wybierz kolory, które wywołują pożądane emocje lub atmosferę.

* Zwróć uwagę na tła: Kolorowe tło może zwiększyć ogólny efekt portretów.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz twórczo używać kolorowych żeli.

* Badania i inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli, aby uzyskać pomysły i inspirację.

* Rozpraszaj światło: Surowe, bezpośrednie żelowane światło może być niepochlebne. Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Jeśli twoje światła są daleko, być może będziesz musiał zwiększyć ich moc wyjściową, aby zrekompensować utratę światła z żeli.

* Flare soczewki: Należy pamiętać, że żele mogą czasami powodować płomień obiektywu. Użyj kaptura obiektywu lub wyreguluj oświetlenie, aby zminimalizować rozbłysk.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające wizualnie portrety z kolorowymi żelami. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności cię poprowadzić!

  1. Jak używać plików DNG na iPhonie z Lightroom Mobile, Raw lub Procam 4

  2. Przetwarzanie wsadowe w programie Photoshop Elements

  3. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  4. Jak korzystać z narzędzia tekstowego w Photoshopie

  5. Jak stworzyć efekt akwareli w Photoshopie (przewodnik krok po kroku)

Adobe Photoshop
  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. 3 wskazówki dotyczące robienia zdjęć z wakacji za pomocą mikroobiektywu Nikkor 60 mm

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom