i. Przygotowanie i organizacja
1. import i cull: Zaimportuj wszystkie strzały w głowę do Lightroom. Bezwzględnie je bezwzględnie. Poszukaj ostrego skupienia się na oczach, prawdziwych wyrazach, pochlebnych pozach i minimalnych rozproszeniach.
2. Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe, takie jak „Corporate Headshot”, „Professional” i imię osoby.
3. Kopie wirtualne: Utwórz kopie wirtualne dla różnych wersji edycji. To pozwala eksperymentować bez zastępowania oryginału. Możesz chcieć wersji kolorowej i wersji czarno -białej.
ii. Podstawowe poprawki (opracuj moduł - panel podstawowy)
* Bilans biały:
* Zacznij od ustawienia „As Shot”.
* Dostosuj subtelnie reguluj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłego (pomarańczowego) lub zbyt chłodnego (niebieskiego). Użyj narzędzia kroplowania oczu na neutralnej szarości (jak biała koszula lub ściana), aby uzyskać początkowy punkt początkowy.
* Zwróć uwagę na pochodzenie. Jeśli tło jest zbyt chłodne/ciepłe, wpłynie to na postrzeganie odcieni skóry.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać dobrze narażony obraz. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni (utrata szczegółów).
* Dostosuj ekspozycję na * twarz * podmiotu, niekoniecznie tła.
* kontrast:
* Dodaj subtelny kontrast, aby zdefiniować funkcje pacjenta. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może być niepochlebny. Wartość między +5 a +20 jest zwykle wystarczająca.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, policzki). Zapobiega to wysadzonym wyglądem.
* Shadows: Podnieś suwkę cienia, aby odsłonić szczegóły w ciemniejszych obszarach (np. Pod oczami, włosy). Uważaj, aby nie podnosić cieni * zbyt *, ponieważ może tworzyć hałas i płaski, nienaturalny wygląd.
* białe i czarne:
* białe: Lekko zwiększ białe, aby rozjaśnić obraz i dodać odrobinę blasku do oczu.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnokrotnie, aby dodać głębokość i kontrast.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity: Używaj oszczędnie! Niewielka jasność może wyostrzyć szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Wypróbuj wartość między +3 a +10.
* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy na obrazie jest rzeczywista mgła (rzadko w strzałe w studio). Czasami można go używać subtelnie do dodawania kontrastu, ale użycie bardzo lekko, ponieważ może szybko wyglądać sztucznie.
* obecność:
* Użyj suwaka „Vibrance”, aby subtelnie zwiększyć nasycenie stonowanych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry.
* Suwak „nasycenia” wpływa na * wszystkie * kolory i może łatwo spojrzeć na przesadę. Używaj z wyjątkową ostrożnością, jeśli w ogóle.
iii. Ukierunkowane korekty (lokalne narzędzia regulacji)
* pędzel regulacyjny: To twoje najpotężniejsze narzędzie do ukierunkowanych edycji.
* zmiękcza skórę:
* Nieco zmniejsz jasność i/lub ostrość na skórze. Zmień krawędzie pędzla, aby połączyć efekt. Rozważ wartość ujemną od -5 do -15 dla jasności.
* W razie potrzeby zmniejsz teksturę * bardzo * subtelnie. Zbyt duża redukcja tekstury wygląda na plastikową.
* Użyj niskiej wartości przepływu (np. 10-20%) dla stopniowych, kontrolowanych edycji.
* rozjaśnij oczy:
* Zwiększ ekspozycję, najważniejsze i nieznacznie białe tęczówki, aby ich błyszczą. Zwiększyć ostrość.
* Darken Dystrybuce:
* Użyj pędzla z negatywną ekspozycją na rozpraszające zapasy, zbłąkane włosy lub nierówne odcienie skóry.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj do regulacji tła. Możesz go przyciemnić/rozjaśnić lub lekko zmienić kolor.
* Filtr radialny:
* Użyj do subtelnie winiety obrazu, przyciągając oko widza do twarzy podmiotu.
* Zastosuj subtelny wzrost ekspozycji na twarz.
* Używaj do subtelnie przyciemniania lub zamazania tła.
iv. Panel detali
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (np. 30-50). Zwiększ stopniowo, obserwując oczy podmiotu.
* promień: Zachowaj ten niski (około 1,0).
* detal: Dostosuj się, aby kontrolować poziom ostrzania.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Staraj się wyostrzyć krawędzie i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Zwiększ wartość maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ tylko wtedy, gdy jest zauważalny hałas. Zacznij od niewielkiej wartości (np. 5-10) i stopniowo zwiększ.
* kolor: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz szum kolorowy.
v. HSL/Color Panel
* hue: W razie potrzeby subtelnie dostosuj odcień odcieni skóry. Uważaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo lub czerwonawo.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie rozpraszających kolorów w tle.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład możesz przyciemnić bluesa na niebie lub rozjaśnij odcienie skóry.
vi. Gradowanie kolorów
* Użyj globalnej sekcji panelu klasyfikacji kolorów.
* Dodaj subtelne ciepło w atrakcjach i kilka fajnych tonów w cieniu. (Pomarańczowy w najważniejszych elementach, niebieski w cieniu)
vii. Panel kalibracji (profil)
* Zazwyczaj pomiń to, chyba że pracuje z bardzo starymi kamerami lub pracujesz dla dużej korporacji, która wymaga określonych kolorów.
viii. Korekty soczewek
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie soczewek.
ix. Panel transformacji
* Użyj, jeśli temat nie jest idealnie dostosowany do ramki. Użyj opcji prowadzonej, aby narysować linie pionowe i poziome oraz poprawić problemy z perspektywy.
x. Ustawienia eksportu
* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do sieci i drukowania.
* Kolor Space: SRGB dla Internetu, Adobe RGB do druku wysokiej jakości.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar do wymaganych wymiarów do zamierzonego użycia.
* Jakość: Ustaw na wysokiej jakości (80-100), aby uzyskać najlepsze wyniki.
ogólne wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem. Nadmierne edycja może sprawić, że strzał w głowę będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzałów dla tej samej firmy, staraj się o konsekwentną edycję na wszystkich obrazach. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby łatwo je zastosować na innych zdjęciach.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej, zdrowej cery.
* skazy: Usuń tymczasowe skazy (np. Pimple), ale unikaj usuwania stałych cech (np. Piegi, moli), chyba że podmiot zwrócił się do tego. Usunięcie zbyt wielu niedoskonałości skóry może sprawić, że osoba będzie wyglądać fałszywie.
* włosy: Uprząść bezpańskie włosy, ale drastycznie nie zmierz fryzury.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane. Drobne zakłócenia można sklonować.
* Regularne przerwy: Zrób przerwy podczas procesu edycji, aby odświeżyć oczy i uniknąć nadmiernej edycji.
* Wejście klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne z tematu na edytowanych strzałych w głowę.
* opanuj swoje narzędzia: Ćwicz z narzędziami Lightroom, aby stać się biegiem w dokonywaniu ukierunkowanych korekt.
* Presets: Rozważ użycie ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po”, aby ocenić swoje postępy i uniknąć nadmiernej edycji.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Twoje oryginalne obrazy nigdy nie są zmieniane.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które zwiększają wygląd podmiotu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i przystępnego wyglądu. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoje umiejętności, aby osiągnąć najlepsze wyniki.