Jak edytować portrety w Lightroom:The krok po kroku przewodnik
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez wspólny przepływ pracy w edycji portretu w Lightroom Classic (lub Lightroom Desktop, z drobnymi korektami). Jest to ogólny przewodnik i musisz dostosować ustawienia na podstawie konkretnego obrazu.
Kluczowe zasady:
* Nieniszcząca edycja: Lightroom działa nie-kanalizacyjnie, co oznacza, że zapisuje regulacje osobno od oryginalnego pliku. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Globalne vs. korekty lokalne: Globalne korekty wpływają na cały obraz. Lokalne korekty są ukierunkowane na określone obszary.
* subtelność jest kluczowa: Cel w naturalny sposób ulepszeń, a nie wyniki przetwarzane.
* Styl osobisty: To jest wytyczne dotyczące przepływu pracy. Rozwijaj swój własny styl edycji z czasem.
kroki:
1. Importować i zorganizować:
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Plik> Importuj zdjęcia i wideo. Wybierz swoje obrazy i importuj ustawienia (np. Dodaj słowa kluczowe, opracuj ustawienia ustawione).
* zorganizuj: Utwórz foldery i kolekcje, aby Twoje obrazy były uporządkowane. Ocena (oceny gwiazd lub flagi) może pomóc szybko znaleźć najlepsze ujęcia.
2. Opracuj moduł (główny obszar edycji):
* Wybierz swój obraz: Wybierz portret, który chcesz edytować.
* Udaj się do modułu Rozwoju: Tutaj spędzasz większość czasu.
3. Panel podstawowy - globalne korekty (punkt początkowy):
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna”
* Włącz „Włącz korektę profilu” (Lightroom wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania). W razie potrzeby dostosuj suwak „kwota”.
* Bilans biały:
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (jak biała koszula lub szara karta, jeśli ją użyłeś), aby automatycznie ustawić bilans biały.
* Temperatura i odcień: Dostosuj te suwaki ręcznie, jeśli kroplowanie oczu nie daje pożądanego rezultatu. Rozgrzej go na złotą godzinę lub ochłodzisz się na chłodniejszą atmosferę.
* Ekspozycja:
* Dostosuj to, aby osiągnąć dobrze narażony obraz. Nie bój się iść nieco jaśniej, niż myślisz, ponieważ zawsze możesz odzyskać szczegóły później.
* kontrast:
* Dostosuj kontrast do smaku. Niewielki wzrost może dodać wymiaru, ale zbyt wiele może prowadzić do ostrych cieni.
*
* Te suwaki są kluczowe dla odzyskiwania szczegółów i kontrolowania zakresu dynamicznego.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub skóra.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie (gdzie obraz traci szczegóły).
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* obecność:
* Clarity: Dodaj niewielką przejrzystość definicji, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Często ujemna wartość jasności może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Przydatny do usuwania mgły, szczególnie w portretach na zewnątrz. Używaj oszczędnie.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami na obrazie. Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Używaj ostrożnie; Łatwo jest nadmiernie nasycić.
4. Panel krzywej tonowej (zaawansowana kontrola kontrastu):
* Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast w różnych zakresach tonalowych.
* Krzywa punktowa: Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć niestandardowe korekty.
* s-curve: Subtelny kustosz S (podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) może dodać przyjemny kontrast.
* Matte Effect: Nieco podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby stworzyć matowy, wyblakły wygląd.
* tony regionalne: Użyj ich, aby kontrolować atrakcje, światła, ciemności i cienie indywidualnie. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
5. HSL / panel kolorów (regulacje kolorów):
* Ten panel zapewnia kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją (jasność) poszczególnych kolorów.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Ikona „Bullseye” pozwala kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie i dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję, przeciągając w górę lub w dół. To najłatwiejszy sposób na wprowadzenie kolorów.
* tony skóry:
* Orange: Pomarańczowy suwak kontroluje odcienie skóry. Dostosuj odcień, aby lekko przesunąć odcień skóry (bardziej czerwony lub żółty). Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność odcienia skóry.
* czerwony i żółty: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby dopracować odcienie skóry, kolor włosów lub kolory tła.
* Wspólne korekty: Dostosowanie luminancji bluesa w celu przyciemnienia nieba lub dostosowanie nasycenia zieleni, aby liście pop.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj się, aby zwiększyć ostrość. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj. Nadmierne ostrzeżenie tworzy halo i artefakty.
* promień: Określa rozmiar obszaru dotkniętego ostrzeniem. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option i przeciągnij suwak maskujący, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, unikając wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Pomaga to zapobiec wzmocnieniu hałasu.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastycznie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
* detale i kontrast: Użyj ich, aby udoskonalić redukcję szumów.
7. Lokalne korekty (docelowe korekty):
* Użyj tych narzędzi, aby dokonać poprawek do określonych obszarów obrazu:
* pędzel regulacyjny: Regulacja pędzla na określonych obszarach. Powszechne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i ostrość skóry. Dodaj negatywną teksturę.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (oparzenie) określone obszary dla podkreślenia.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym. Przydatny do przyciemnienia jasnego nieba lub dodania winiety.
* Filtr radialny: Stosuje korekty obszaru okrągłego lub eliptycznego. Przydatne do zwrócenia uwagi na temat.
* Wspólne korekty w lokalnych narzędziach regulacji:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast lokalnie.
* Podprawy/cienie: Odzyskać lub zwiększyć szczegóły w określonych obszarach.
* Clarity: Dodaj lub usuń przejrzystość w określonych obszarach.
* kolor: Dostosuj temperaturę lub odcień w określonych obszarach.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów do określonych obszarów.
* ostrość: Wyostrzyć lub zmiękczyć określone obszary.
8. Narzędzie do znaczków leczenia i klonów:
* usuwanie punktów (pędzel leczniczy): Usuń wady, rozproszenie lub niechciane obiekty.
* narzędzie do znaczków klonów: Skopiuj piksele z jednego obszaru do drugiego. Przydatny do bardziej złożonych usuń lub gdy pędzel gojenia nie działa dobrze.
9. Panel efektów:
* ziarno: W razie potrzeby dodaj efekt ziarna przypominającego film.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Używaj oszczędnie, zwłaszcza ujemne ilości winiety (rozjaśniające krawędzie) rzadko wygląda dobrze.
10. Panel kalibracji:
* Dostosuj profile, jeśli chcesz nadać obrazowi określony wygląd lub poprawne problemy z kolorem. Jest to zaawansowane i często nie potrzebne.
11. Eksport:
* plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu (format pliku, rozmiar, jakość, znaki wodne).
* Format pliku: JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawienie wysokiej jakości 80-90% jest ogólnie wystarczające.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączą.
Wskazówki dotyczące świetnych edycji portretowych:
* Zacznij od dobrego pliku surowego: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Skoncentruj się na oczach: Wyostrzenie i rozjaśnienie oczu robi dużą różnicę.
* Gładko skóra: Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Skoncentruj się na zmniejszeniu skazy i zmiękczaniu niedoskonałości, a nie eliminując tekstury.
* Zachowaj naturalny kolor: Unikaj nadmiernie nasyconych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Eksperymentuj z ustawieniami Lightroom, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do obrazu i stylu.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączać między oryginalnymi i edytowanymi wersjami, aby zobaczyć postęp, który dokonałeś.
* Rozważ osobowość swojego podmiotu: Twoja edycja powinna odzwierciedlać postać osoby.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (Quick &Basic):
1. Korekta soczewki.
2. Równowaga białej (jeśli to możliwe, używając kropla do oczu).
3. Dostosowanie ekspozycji.
4. Podprawy/cienie w celu odzyskania szczegółów.
5. Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny, zmniejsz jasność i ostrość skóry).
6. Ulepszenie oczu (pędzel regulacyjny, wyostrz i rozjaśnij oczy).
7. Subtelne ostrzenie.
8. Eksport.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować, dostosowywać i rozwijać własny unikalny styl! Powodzenia!