i. Przygotowanie i organizacja:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj strzały w Lightroom i zorganizuj je w foldery. Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „ClientName_headshot_sessionDate”).
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji, pozowaniu i ogólnym uroku. Oceń lub oznacz swoje wybory.
* Presets (opcjonalnie): Jeśli masz określony styl lub ustawienie, którego chcesz użyć jako punkt wyjścia, zastosuj go teraz. Pamiętaj tylko, że ustawienie wstępne jest punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Zacznij od tych fundamentalnych edycji:
* Korekta profilu (korekta soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. To poprawi zniekształcenie i frędzanie obiektywu, dzięki czemu obraz jest ostrzejszy i czystszy.
* Bilans biały: Dokładna równowaga białej ma kluczowe znaczenie dla odcieni skóry. Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralną szarą strefę (jak biała koszula lub tło, jeśli jest dostępne). Jeśli nie ma obszaru neutralnego, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i zdrowo. Dąż do lekkiego ciepła, ale unikaj, aby obiekt wyglądał pomarańczowo lub rumiany.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Unikaj nadmiernego eksploatacji najważniejszych atrakcji, szczególnie na twarzy. Nieco niedoświetlony obraz jest często lepszy niż prześwietlony, ponieważ łatwiej jest odzyskać cienie niż wysadzeni na siebie atrakcje.
* kontrast: Subtelne regulacje kontrastowe mogą zwiększyć głębokość i wymiar. Zasadniczo niewielki wzrost kontrastu (5-15) jest korzystny. Unikaj zbyt daleko pchania, co może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie: Te suwaki są potężne do równoważenia światła na obrazie. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak czoło lub nos). Zwiększ cienie, aby podnieść szczegóły w ciemniejszych obszarach (podobnie jak pod oczami lub podbródkiem). Użyj ich w małych przyrostach.
* białe i czarne: Suwaki te kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania (zwracając się do czystej bieli). Dostosuj Czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt bez utraty szczegółów. Użyj klawisza Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdy pojawia się przycinanie.
* Clarity: Używaj oszczędnie! Niewielka jasność może zwiększyć ostrość i definicję. Jednak zbyt wiele może podkreślić teksturę skóry i niedoskonałości. Wartość +5 do +15 jest zwykle wystarczająca.
* dehaze: Podobnie jak klarowność, Dehaze może wzmocnić szczegóły, ale używaj go ostrożnie. Może to być pomocne w przypadku strzał w głowę na zewnątrz w zamglonych warunkach, ale często niepotrzebne w przypadku strzałów studyjnych.
iii. Ukierunkowane korekty (edycje lokalne):
Korekty te są stosowane selektywnie do określonych obszarów obrazu. Użyj tych narzędzi, aby udoskonalić i doskonalić portret:
* pędzel regulacyjny: To jest twoje podstawowe narzędzie docelowych regulacji.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i zwiększ miękkość w małych przyrostach. Nałóż pędzel na skórę, unikając krawędzi, włosów, oczu i innych ostrych detali. Dużo pierz szczotkę (około 80-100) w celu uzyskania gładkiego mieszania. Rozważ użycie dedykowanego pędzla „Wygładzanie skóry”.
* rozjaśniające oczy: Użyj małego pędzla o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i kontrastu (i być może odrobinie jasności), aby rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Bądź subtelny - unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Drgrusing Dystrybucje: Użyj ujemnego szczotki ekspozycji do subtelnie ciemnienia, rozpraszających elementy w tle lub na odzieży.
* unikanie i spalanie: Użyj oddzielnych szczotek do subtelnego rozjaśniania (unikającego) i przyciemniającego (spalania) określonych obszarów, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar. Na przykład możesz lekko uniknąć kości policzkowych lub grzbietu nosa.
* Filtr radialny: Stwarza to gradient okrągły lub eliptyczny.
* winieta: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* Nacisk na oko: Możesz użyć filtra promieniowego wokół oczu, aby selektywnie zwiększyć ekspozycję i kontrast, a nawet ostrość.
* Filtr dyplomowy: Przydatny do regulacji nieba lub tła w głowach na zewnątrz.
iv. Ulepszenie szczegółów i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest niezbędne, ale uważaj, aby nie być przyklejonym. Pod panelem szczegółowym:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40). Dostosuj go, aż zobaczysz dobrą równowagę ostrości bez wprowadzania artefaktów.
* promień: Mniejszy promień (0,5-1,0) jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby chronić obszary przed ostrzeniem. Użyj tego, aby uniknąć ostrzenia skóry, co może podkreślić teksturę.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma zauważalny szum, szczególnie w cieniu, użyj panelu redukcji szumów:
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć ogólny hałas. Zbyt wiele może nadmiernie zmiękczyć obraz.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamka).
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
Subtelna ocena kolorów może zwiększyć ogólny nastrój i estetykę obrazu.
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Na przykład możesz lekko desaturować pomarańcze lub czerwone, aby zmniejszyć podstawę.
* Panel oceniania kolorów: Użyj cieni, środkowych i wyróżniających się kołach kolorów, aby dodać subtelne odlewy kolorów. Unikaj mocnych lub nienaturalnych kolorów. Dotknięcie ciepła w cieniu i chłodniejszy ton w najważniejszych elementach mogą stworzyć przyjemny efekt.
* Panel kalibracji: Dokonaj drobnych regulacji czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków pierwotnych, aby subtelnie dostosować ogólną równowagę kolorów.
vi. Przycinanie i prostowanie:
* narzędzie uprawne: Przygotuj obraz, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej.
* prosto narzędzie: Użyj narzędzia prostowania, aby upewnić się, że obraz jest poziomu.
vii. Eksportowanie:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym wyborem do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania i archiwalnych.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Rozmiar obrazu odpowiednio do zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn).
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnych strzałów w głowę:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu pacjenta, a nie stworzenie drastycznie innego obrazu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Dokładne i naturalne odcienie skóry są kluczowe.
* Unikaj nadmiernego wygładzania: Nie usuwaj całej tekstury skóry. Trochę tekstury jest naturalne i zdrowe.
* Utrzymuj ostrość w oczach: Oczy są centralnym punktem portretu.
* Rozważ markę klienta: Styl edycji powinien być zgodny z marką i branżą klienta.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż edytowane strzały w głowę klientowi lub zaufanym kolegom i poproś o opinię.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i używając delikatnego dotyku, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które są zarówno pochlebne, jak i autentyczne. Pamiętaj, aby ustalić priorytet naturalności i unikać nadmiernej manipulacji. Powodzenia!