1. Zrozumienie panelu krzywej tonu:
* Lokalizacja: Znajdziesz panel krzywej tonowej w module programu, zwykle grupowany z innymi narzędziami edycji po prawej stronie.
* Dwa główne tryby:
* Krzywa punktowa: Jest to najczęstszy i elastyczny tryb. Pozwala dodawać i manipulować poszczególnymi punktami na krzywej. To jest przedmiot tego przewodnika.
* krzywe regionu (wcześniej krzywa parametrów): W tym trybie wykorzystuje suwaki do regulacji podświetleń, świateł, ciemności i cieni. To prostsza, ale mniej precyzyjna metoda.
* sama krzywa: Krzywa to wykres. Oś pozioma reprezentuje oryginalne odcienie na twoim obrazie (po lewej:cienie, środkowy:Midones, po prawej:wyświetlanie). Oś pionowa reprezentuje dostosowane tony (dół:ciemniejszy, góra:jaśniejsza).
* Histogram: Zazwyczaj wyświetlany za krzywą histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Pomaga to zrozumieć, które obszary krzywej będą miały największy wpływ.
* kanały: Możesz dostosować ogólny obraz (kompozytowy kanał RGB) lub indywidualne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski).
2. Podstawowe korekty za pomocą krzywej punktu:
* Dodawanie punktów: Kliknij krzywą, aby dodać punkt. Możesz dodać tyle punktów, ile potrzebujesz. Jednak rozpoczęcie od mniejszej liczby punktów pozwala na płynniejsze przejścia.
* Punkty ruchome: Kliknij i przeciągnij punkt, aby go przenieść.
* ruch w górę: Wysokie ten tonalny zasięg.
* Ruch w dół: Sprawia, że ten zasięg tonalny jest ciemniejszy.
* Ruch lewy: Przesuwa zakres tonalny dotknięty w kierunku ciemniejszych tonów.
* Ruch w prawo: Przesuwa zakres tonalny dotknięty w kierunku jaśniejszych tonów.
* Usuwanie punktów: Kliknij prawym przyciskiem myszy (lub kliknij sterowanie Mac) w punkcie i wybierz „Usuń punkt sterowania”.
* linia domyślna: Prosta, przekątna linia nie reprezentuje dostosowania. Gdy krzywa jest linią prostą, tony wyjściowe są takie same jak tony wejściowe.
3. Wspólne korekty krzywej tonu:
* Dostosowanie kontrastu („S-curve”):
* Dodaj punkt w cieniu (dolna lewą część krzywej). Przeciągnij go lekko w dół.
* Dodaj punkt w wyświetleniach (prawna górna część krzywej). Przeciągnij go lekko w górę.
* Zwiększa to kontrast przez ciemniejące cienie i rozjaśniające atrakcje. Im bardziej stromy „S”, tym więcej kontrastu jest dodawane. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* zmniejszający kontrast („odwrotna S-Curve”):
* Dodaj punkt w cieniach. Przeciągnij go lekko w górę.
* Dodaj punkt w wyświetleniach. Przeciągnij go lekko w dół.
* To zmniejsza kontrast przez rozjaśniające cienie i ciemnienia. Może zmiękczyć obraz i stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd.
* Podnoszenie cieni (odzyskiwanie cienia):
* Dodaj punkt w lewej części krzywej (cienie).
* Przeciągnij ten punkt nieco w górę.
* To rozjaśnia cienie, nie wpływając znacząco na resztę obrazu. Przydatny do odzyskiwania szczegółów w ciemnych obszarach.
* Dimming Podświetlania (Odzyskiwanie podświetlenia):
* Dodaj punkt w prawej górnej części krzywej (wyróżnienia).
* Przeciągnij ten punkt nieco w dół.
* To przyciemnia najważniejsze atrakcje, uniemożliwiając im przycinanie (stając się czystym białym bez szczegółów).
* Dodanie matowego wyglądu:
* Podnieś czarny punkt:Dodaj punkt w skrajnym lewym rogu krzywej (gdzie spotyka się z dnem i lewymi krawędziami). Przeciągnij ten punkt nieco w górę. To podnosi czarnych, nadając wyblakły lub matowy wygląd.
4. Regulacja kanałów kolorów (kanały RGB):
* Dostęp do kanałów: Użyj menu rozwijanego nad krzywą, aby wybrać czerwony, zielony lub niebieski.
* Dlaczego warto używać kanałów kolorów? Dostosowanie kanałów kolorów pozwala manipulować równowagą kolorów i dodawanie kreatywnych odlewów kolorów. Jest to bardziej precyzyjna metoda oceniania kolorów niż użycie panelu HSL.
* Uzupełniające się kolory: Pamiętaj, że dostosowanie kanału kolorów wpływa również na jego uzupełniający się kolor.
* czerwony: Dostosowanie czerwonego kanału wpływa również na cyjan (przeciwieństwo czerwieni).
* zielony: Dostosowanie zielonego kanału wpływa również na magenta (przeciwieństwo zielonego).
* Blue: Dostosowanie niebieskiego kanału wpływa również na żółty (przeciwieństwo niebieskiego).
* Przykłady klasyfikacji kolorów:
* Dodanie ciepła: W niebieskim kanale ściągnij cienie (dolne lewy). To dodaje żółto do cieni, dzięki czemu są cieplejsze. Opcjonalnie, w niebieskim kanale, podsuń podświetlenia, aby usunąć żółty odlew z jaśniejszych części obrazu.
* Dodawanie chłodu: W niebieskim kanale podciągnij cienie. To dodaje niebiesko do cieni, dzięki czemu są chłodniejsze.
* Dodanie vintage wygląd: Eksperymentuj z lekko dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich w subtelny sposób, aby stworzyć unikalną obsadę kolorów. Często niewielki wzrost czerwonej atrakcji i niewielki spadek niebieskiego w cieniu mogą wywołać estetykę przypominającą film.
5. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne korekty krzywej tonu mogą prowadzić do nienaturalnych wyników. Zacznij od małych regulacji i stopniowo udoskonal swoją krzywą.
* Użyj histogramu jako przewodnika: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub miażdżących cieni.
* Unikaj tworzenia ostrych kątów: Ostre kąty w krzywej tonu mogą tworzyć opaski lub inne artefakty na obraz. Cel do gładkich, stopniowych krzywych.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na opanowanie krzywej tonu jest eksperymentowanie z różnymi korektami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Resetowanie: Możesz zresetować krzywą tonu do jego stanu domyślnego, klikając mały przycisk w prawym dolnym rogu panelu lub klikając prawym przyciskiem myszy w panelu i wybierając „Krzywa resetowania”.
* Lokalne korekty: Lightroom pozwala użyć pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego wraz z krzywą tonu, aby zastosować regulacje do określonych obszarów obrazu. Jest to niezwykle potężne do ukierunkowanej edycji.
* Presets: Możesz tworzyć i zapisać własne ustawienia o krzywej tonu, aby zastosować się do innych obrazów. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność w przepływie pracy.
* przed i po: Użyj widoku „przed/po” (naciśnij klawisz BackSlash `\`), aby porównać regulacje z oryginalnym obrazem.
Przykładowy przepływ pracy dla zdjęcia krajobrazu:
1. Podstawowe korekty: Zacznij od dostosowania podstawowych suwaków, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
2. Udoskonalenie krzywej tonu:
* ogólny kontrast: Dodaj subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast.
* Odzyskiwanie cienia: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Podświetl tonowanie: Delikatnie zmniejsz atrakcje, aby zapobiec przycinaniu i zachować szczegóły na niebie.
3. Gradowanie kolorów:
* ciepło: Nieco zmniejsz bluesa w cieniu, aby dodać ciepło na pierwszym planie.
* Bilans ogólny: Dokonaj subtelnych regulacji kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby osiągnąć przyjemną równowagę kolorów.
4. Final Dotknie: W razie potrzeby dodaj ostrzenie, redukcję szumów i inne końcowe regulacje.
Ćwicząc i rozumiejąc powyższe zasady, będziesz w stanie wykorzystać moc krzywych tonów w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i precyzyjnie kontrolowane edycje. Pamiętaj, że każde zdjęcie jest inne, więc najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepsze dla każdego zdjęcia. Powodzenia!