1. Zrozumienie korzyści z małej softbox
* bardziej miękkie światło: Softbox rozprasza ostre światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej miękkie cienie i zmniejszając gorące punkty.
* Kontrola kierunkowa: W przeciwieństwie do Bare Flash, softbox pozwala kierować światłem i kształtować twarz obiektu.
* przenośny i niedrogi: Małe miękkie skrzynki są na ogół lekkie i stosunkowo niedrogie.
* Idealny do portretów zbliżenia: Są szczególnie odpowiednie do strzałów w głowę, ujęcia piękności i portrety, w których chcesz skupić się na twarzy tematu.
2. Wybór odpowiedniego małego softbox
* Rozmiar ma znaczenie: Podczas gdy „małe” jest względne, softboxy od 12 "x16" do 24 "x24" są powszechne. Większa softbox tworzy bardziej miękkie światło, ale mniejszy jest łatwiejszy w obsłudze. Rozważ przestrzeń, w której będziesz pracować.
* kształt: Prostokątne softboxy są wszechstronne dla portretów, oferując przyjemny kształt lekkiego upadku. Square Softboxy są również powszechne.
* montaż: Upewnij się, że softbox ma kompatybilne mocowanie lampy błyskowej (zazwyczaj prędkość). Góra Bowens jest powszechnym standardem.
* Materiały: Poszukaj softbox z wytrzymałymi materiałami i wysoce odblaskowe wnętrze (srebro jest powszechne), aby zmaksymalizować wyjście światła.
* Grid: Załączanie siatki (plastra miodu) można dodać w celu dalszego kontrolowania kierunku światła, zapobiegającym rozlaniu światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* Podwójna dyfuzja: Niektóre softboxy mają dwie warstwy materiału dyfuzyjnego dla jeszcze bardziej miękkiego światła.
3. Konfigurowanie lampy błyskowej i softbox
* zamontuj softbox: Bezpiecznie przymocuj softbox do swojego światła błyskawicznego.
* Przyłącz się do światła (opcjonalnie): W przypadku lampy błyskowej poza kamerą zamontuj lampę błyskową i softbox na lekkim stojaku. Stojak pozwala swobodnie ustawić światło.
* źródło zasilania: Upewnij się, że lampa błyskowa ma świeże baterie lub zewnętrzne źródło zasilania.
4. Ustawienie światła do portretów
To najważniejszy krok! Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia:
* oświetlenie motyli: Ustaw softbox bezpośrednio przed twarzą pacjenta i nieco nad twarzą. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem i pochlebne światło. To klasyczna technika oświetlenia piękności. Podnieś lub opuść, aby kontrolować położenie cienia motyla.
* Lighting: Nieco przesuń softbox na bok twarzy pacjenta (około 45 stopni). To tworzy mały cień w kształcie pętli po jednej stronie nosa. Jest to bardzo wszechstronny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Rembrandt Lighting: Ustaw softbox na bok i nieco za obiektem (około 45 stopni). Kluczową cechą jest trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Umieść softbox bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę.
* krótkie oświetlenie: Ustaw softbox, aby * blisko * strona twarzy (najbliższa aparatowi) była w cieniu, a strona * daleka * jest oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* szerokie oświetlenie: Ustaw softbox, aby * blisko * strona twarzy była oświetlona, a * daleko * strona jest w cieniu. To sprawia, że twarz wydaje się szersza.
Ważne rozważania dotyczące umieszczania światła:
* odległość: Im bliżej softbox jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Jednak zbyt blisko może stworzyć zbyt miękkie, płaskie światło. Eksperyment, aby znaleźć odpowiedni odległość.
* kąt: Dostosowanie kąta softbox dramatycznie wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta. Małe korekty mają dużą różnicę!
* wysokość: Wysokość światła wpływa na pozycję i rozmiar cieni.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać softbox bezpośrednio na temacie, spróbuj „upiekać” światło, celując w nieco środek Softbox *. Używa to bardziej miękkich krawędzi światła i może stworzyć przyjemniejszy wynik.
5. Ustawienia aparatu i energia lampowa
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/5.6 lub f/8, aby uzyskać więcej skupienia).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprawdź podręcznik aparatu, aby uzyskać prawidłową prędkość synchronizacji. Używanie szybszego czasu otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji spowoduje pasmo na obrazie.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić. Unikaj nadmiernego (przycinania) najważniejszych atrakcji.
* TTL vs. Manual Flash Tryb: Tryb Flash TTL (do soczewek) pozwala aparatowi automatycznie określać energię flash. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę. Początkujący często zaczynają od TTL, ale manualne lampy błyskowe jest niezbędne dla spójnych wyników.
* Lampa modelowania (jeśli jest dostępna): Niektóre lampy błyskowe mają lampę modelarską, która zapewnia ciągłe światło, pomagając wizualizować cienie przed zrobieniem zdjęcia.
6. Praca z asystentem (opcjonalnie)
Posiadanie asystenta trzymania światła (lub nawet po prostu lampy błyskowej i softbox) może być niezwykle pomocne, szczególnie jeśli potrzebujesz szybko i łatwo poruszać światło.
7. Processing
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Używanie szarej karty podczas strzelania może pomóc w przybiciu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast do swoich upodobań.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnieniach.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na twarze. Pomoże ci to zrozumieć, jak powtórzyć pochlebne światło za pomocą Flash i Softbox.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, dodając światło wypełniające i zmniejszając kontrast. Biały reflektor tworzy miękkie, naturalne wypełnienie, a srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć.
* Sprawdź swoje wyniki regularnie: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. Dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania w razie potrzeby.
* Nie bój się eksperymentować: W fotografii nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co możesz stworzyć.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz użyć małej softbox z lampą błyskową, aby stworzyć piękne i profesjonalne portrety. Powodzenia!