Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom ma na celu stworzenie wypolerowanego, profesjonalnego i przystępnego obrazu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i autentycznego wyglądu. Oto podział kluczowych kroków i rozważań:
i. Rozważania wstępne:
* Strzelanie w RAW: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Właściwa ekspozycja i równowaga białych w kamerze: Cel dla dobrze narażonego obrazu i dokładnej równowagi białej, aby zminimalizować obszerne korekty w Lightroom.
ii. Importowanie i organizacja:
* Utwórz katalog: Jeśli jeszcze go nie masz, utwórz nowy katalog dla tego projektu.
* Importuj opcje: Rozważ dodanie słów kluczowych (np. „Corporate Headshot”, „[Nazwa klienta]”) podczas importu. Jeśli często go używasz, możesz również zastosować ustawienie początkowe z subtelnymi korektami.
* Konwencja nazewnictwa plików: Zmień nazwę plików ze spójną konwencją nazewnictwa (np. „ClientName_lastname_headshot1.raw”).
* początkowe cull: Szybko przejrzyj obrazy i oznaczają ulubione (za pomocą „P” do pick lub systemu oceny gwiazd). Odrzuć bezużyteczne ujęcia (za pomocą „x” do odrzucenia).
iii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
* Opracuj moduł: Pracuj w module rozwoju dla całej edycji.
* Bilans biały:
* Opcja 1 (narzędzie do zakupienia oka): Wybierz narzędzie Eyedropper i kliknij neutralny szary strefa (odzież, tło). Jest to idealne, jeśli podczas sesji użyłeś szarej karty.
* Opcja 2 (suwaki temperatury i odcieni): Ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Unikaj, aby skóra była zbyt ciepła (pomarańczowa) lub zbyt chłodna (niebieska).
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: CEL do zrównoważonej ekspozycji, unikania nadmiernej ekspozycji (rozróżniania się) lub niedostosowania (utrata szczegółów w cieniu).
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Idealnie chcesz, aby dane rozprzestrzeniały się na histogramie bez przycinania na obu końcach.
* kontrast:
* Subtelna regulacja: Zwykle niewielki wzrost kontrastu może dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość.
* Podprawy i cienie:
* Odzyskaj wyróżnienia: Użyj suwaka z wyświetleń, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub odzież.
* Otwórz cienie: Użyj suwaka Shadows, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne:
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity:
* Użyj oszczędnie: Klarowność dodaje kontrastu w połowie tony. Trochę może być dobre, ale zbyt wiele może stworzyć szorstki i nienaturalny wygląd. Zasadniczo zachowaj subtelne (około +5 do +15).
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Ogólnie preferowane przez nasycenie. Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów bez przesadzania i tak już żywych.
* Nasycenie: Używaj oszczędnie i ostrożnie. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iv. Lokalne korekty (docelowe edycje):
* pędzel regulacyjny (k): Użyj tego do precyzyjnych korekt w określonych obszarach.
* Filtr dyplomowy (M): Przydatne do regulacji tła lub dodawania subtelnego gradientu.
* Filtr radialny (Shift+M): Przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta.
Kluczowe lokalne obszary regulacji:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego za pomocą tych ustawień (zacznij tutaj i dostosuj do smaku):
* Clarity: -10 do -20
* ostrość: -10 do -20
* Redukcja szumu: +5 do +15
* Zastosuj do: Unikaj oczu, ust, włosów i obszarów z drobnymi szczegółami. Skoncentruj się na większych, gładszych obszarach skóry. Wiele podań z niższymi wartościami jest lepszych niż jedno podanie o wysokiej wartości.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego za pomocą tych ustawień (zacznij tutaj i dostosuj do smaku):
* Ekspozycja: +0.1 do +0.3 (subtelne rozjaśnienie)
* kontrast: +5 do +15 (dodaje blask)
* Clarity: +5 do +15 (dodaje ostrość - bądź subtelny)
* wyostrzenie: +20 do +40 (opcjonalnie, używaj oszczędnie)
* Zastosuj do: Iris i uczeń.
* unikanie i spalanie:
* Dodging (błyskawica): Użyj pędzla regulacyjnego z niewielką pozytywną regulacją ekspozycji do subtelnie rozjaśnionych obszarów, które chcesz podkreślić (np. Podświetlania na kości policzkowych, grzbiecie nosa).
* Burning (ciemnie): Użyj szczotki regulacyjnej z niewielką ujemną regulacją ekspozycji do subtelnie ciemnieszymi obszarami, które chcesz odrzucić (np. Pod brodą, wokół krawędzi twarzy).
v. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij około 40-60. Przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jak obszary są ostrzone. Chcesz wyostrzyć detale, takie jak oczy, włosy i odzież, ale unikaj ostrzy, gładkich obszarów skóry, ponieważ może to podkreślić niedoskonałości.
* promień: Utrzymuj małe (około 1,0-1.2).
* detal: Dostosuj, aby kontrolować ostrość drobniejszych szczegółów.
* Masowanie: Użyj tego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, których nie chcesz wyostrzyć (jak gładka skóra). Zwiększ wartość maskowania, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i szczegółów.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Dostosuj się, aby zmniejszyć ziarnistość (hałas luminancji). Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał jak plastikowy.
* kolor: Dostosuj się, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamy kolorowe).
vi. Korekty i transformacja obiektywu:
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby jeszcze bardziej zmniejszyć obciążenie kolorów.
* Transform:
* suwaki pionowe i poziome: Użyj ich, aby skorygować zniekształcenie perspektywiczne (np. Jeśli twarz pacjenta wygląda na przechyloną). Używaj ostrożnie.
* ogranicz upraw: Zaznaczenie tego pudełka zapobiegnie pustym przestrzeni po transformacji.
vii. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Kalibracja kamery: Eksperymentuj z profilem aparatu (np. Standard aparatu, portret aparatu). Mogą one subtelnie zmienić interpretację kolorów.
viii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem.
* Jakość: Ustaw na 80-90 dla dobrej równowagi między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości aplikacji drukarskich.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest idealny do drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar do odpowiedniego wymiaru piksela do zamierzonego użycia (np. 1000 pikseli dla strony internetowej).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Nazwanie plików: Użyj opisowej i spójnej konwencji nazewnictwa plików.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowita zmiana wyglądu pacjenta.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do zdrowej i naturalnej cery.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzałów dla wielu pracowników, staraj się o spójność w stylu edycji.
* Preferencje klienta: Rozważ wszelkie konkretne żądania od klienta (np. Usuwanie skazy, dostosowanie koloru odzieży).
* Standardy branżowe: Różne branże mogą mieć nieco inne preferencje dotyczące stylów strzałów głowy.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. import i cull: Importuj, zmień nazwę, słowo kluczowe i obrazy.
2. Globalne korekty: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibrację i nasycenie.
3. Lokalne korekty: Gładka skóra, wzmacniaj oczy, unikaj i spal.
4. Panel detali: Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu.
5. Korekty i transformacja soczewki : Prawidłowe zniekształcenie i perspektywa soczewki.
6. Kalibracja kamery (opcjonalnie): Eksperymentuj z profilem aparatu.
7. Eksport: Wyeksportuj obraz z odpowiednimi ustawieniami.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Utwórz lub kup ustawy wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy. Nie polegaj jednak całkowicie na ustawieniach wstępnych. Zawsze dokonuj regulacji, aby pasować do każdego obrazu.
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i szczegóły.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od ekranu, aby uniknąć zmęczenia oczu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby uzyskać nową perspektywę.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne i dopracowane strzały korporacyjne, które skutecznie reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny wygląd i uniknąć nadmiernej edycji. Powodzenia!