1. Zacznij od dobrego obrazu (kluczowe!)
* oświetlenie: Jeden najważniejszy czynnik. Idealnie chcesz pojedynczego, mocnego źródła światła ustawionego na boku i nieco powyżej tematu. Cel do „trójkąta Rembrandt” - małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* tło: Ciemne i proste. Unikaj zakłóceń.
* Temat: Wybierz temat o interesujących cechach i silnej obecności. Pomyśl o pozowaniu - portrety Rembrandta często przedstawiają tematy wyglądające na przemyślane lub intensywne.
* Typ pliku: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w edycji.
2. Podstawowe regulacje panelu Lightroom
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby zapewnić ogólną jasność. Prawdopodobnie będziesz chciał nieznacznie niedościć, aby utrzymać ciemny i nastrojowy charakter. Nie bój się ciemniejszy niż zwykle.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Pomoże to oddzielić najważniejsze informacje od cieni i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w dowolnych prześwietlonych obszarach, szczególnie w twarz. Nie eliminuj ich całkowicie; Dodają do dramatu.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić trochę szczegółów, ale nie rozjaśniaj ich zbytnio. Celem jest utrzymanie ich głębokich i bogatych. Eksperymentuj z ilością.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu. Może być konieczne nieznacznie je zmniejszyć, aby zapobiec przycinaniu.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić najciemniejsze obszary obrazu, tworząc bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter.
3. Krzywa tonu
* Tutaj rzeźbiasz światło. Użyj krzywej tonu, aby dostroić kontrast i zakres tonalny.
* Krzywa punktowa (zalecana):
* Utwórz s-curve dla zwiększonego kontrastu. Pociągnij w lewo po lewej stronie krzywej, aby przyciemnić cienie i podnieś prawy górny, aby rozjaśnić atrakcje. Być subtelnym; Niewielka krzywa przechodzi długą drogę.
* Punkty kotwicowe:Dodaj kilka punktów kotwicy, aby chronić środkowe podtony i uniemożliwić im błotnowanie.
* krzywe regionu (jeśli są preferowane): Możesz użyć najważniejszych suwaków, świateł, ciemności i cieni, aby uzyskać bardziej szczegółową kontrolę. Obowiązują te same zasady:pogłębiaj cienie, rozświetla się.
4. Regulacja kolorów (kluczowa dla ciepła Rembrandt)
* Temperatura: Rozgrzej obraz. Przesuń suwak w prawo, aby dodać ciepło (żółty/pomarańczowy). Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* tint: Dodaj odrobinę magenta (przesuń suwak po prawej). Może to uzupełniać ciepłe tony i dodać subtelne bogactwo.
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają bardziej żywe.
* Nasycenie: Ostrożnie dostosuj nasycenie. Zbyt duże zwiększenie może wyglądać sztucznie.
5. HSL/Color Panel (docelowe poprawki kolorów)
* Tutaj dopracowujesz kolory. Skoncentruj się na odcieniach skóry i wszelkich elementach w tle.
* hue: Dostosuj odcień pomarańczy i żółci, aby dopracować odcienie skóry.
* Nasycenie: Desaturate blues i zieleń, aby zminimalizować rozproszenie uwagi w tle. Lekko zwiększ nasycenie pomarańczy i żółci, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółci, aby dalej udoskonalić odcienie skóry. Lekko przyciemnij luminancję bluesa i zieleni, aby popchnąć tło dalej w cień.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Zbyt duża redukcja szumów może zmiękczyć obraz, więc bądź ostrożny. Szczególnie ważna jest redukcja szumów kolorów.
7. Panel efektów (opcjonalnie)
* winieta: Dodaj niewielką winietę (wartość ujemna), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Eksperymentuj z środkowym punktem i suwakami piór, aby kontrolować wygląd winiety.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać na rozpraszających.
8. Panel kalibracji (zaawansowany)
* Jest to opcjonalne, ale może dodatkowo zwiększyć kolory. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć równowagę kolorów.
9. Regulacja narzędzi pędzla (regulacje lokalne)
* Szczotka regulacyjna jest niezbędna do udoskonalania określonych obszarów.
* Dodge and Burn: Użyj pędzli, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła i tworzenia głębokości.
* Wygładzanie skóry: Delikatnie zmiękcz skórę, lekko zmniejszając przejrzystość i ostrość w określonych obszarach.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla, aby subtelnie rozjaśnić i wyostrzyć oczy.
* Podświetl określone obszary: Jeśli chcesz dalej podkreślić światło w „trójkącie Rembrandt”, użyj szczotki z niewielkim wzrostem ekspozycji.
10. Przed i po iteracji
* Ciągle sprawdzaj pogląd „przed i po”, aby ocenić swoje postępy.
* Nie bój się eksperymentować i dostosowywać ustawienia w razie potrzeby. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Odejdź od obrazu na chwilę i wróć do niego ze świeżymi oczami.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są zwykle najlepsze.
* chroń tony skóry: Uważaj na regulacje kolorów, zwłaszcza nasycenie. Nadmiernie nasycona skóra może wyglądać nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Rembrandt był mistrzem szczegółów. Wyostrzenie i lokalne korekty są ważne dla wydobywania drobniejszych aspektów portretu.
* Ćwicz: Tworzenie portretu w stylu Rembrandta wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi obrazami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Badania: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Basic Panel: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, lekko otwórz cienie, niższe czarne, ogrzaj temperaturę.
2. krzywa tonowa: S-curve dla dodatkowego kontrastu.
3. HSL/Color: Dostosuj odcień/nasycenie/jasność pomarańczy i żółci do odcieni skóry. Desaturate blues i zieleń.
4. detal: Wyostrzyć i redukcję hałasu (w razie potrzeby).
5. Efekty: Niewielka winieta.
6. pędzel regulacyjny: Unikaj i spal, wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że początkowy obraz ma kluczowe znaczenie, więc skup się od samego początku. Powodzenia!