i. Podstawowe zasady:Zrozumienie bloków składowych
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony, ostro skoncentrowany portret o dokładnej równowadze białej jako punkt wyjścia. Minimalizuje to ilość drastycznej korekcji, którą musisz zrobić później, co skutkuje środkiem czystszym.
* Zrozum swoje cele: Do jakiej estetyki dążysz? Pomyśl o nastroju, stylu i tematu, który zwykle fotografujesz. Idziesz po:
* naturalne i czyste: Odcienie skóry są dokładne, kolory są realistyczne, a nacisk kładziony jest na zwiększenie istniejącego piękna.
* ciepłe i świecące: Złote tony, miękkie atrakcje i poczucie eterycznego piękna.
* Cool &Moody: Stonowane kolory, głębsze cienie i bardziej dramatyczna atmosfera.
* Wysoki kontrast i zaostrzony: Błędźne kolory, dramatyczne czarne i nowoczesna krawędź.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub później zmodyfikować ustawienie wstępne.
ii. Opracuj przepływ pracy modułu:przewodnik krok po kroku
1. Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Kluczowe dla odcieni skóry. Użyj narzędzia White Balance Selector i kliknij neutralną szarość (jeśli jest dostępna) na zdjęciu. Dostosuj się z suwakami temp i odcieniami. Cel do naturalnie wyglądającej skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby obraz był odpowiednio odsłonięty. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Dostosuj, aby nadać głębokość i wymiar obrazu. Niewielki wzrost kontrastu zwykle działa dobrze.
* Podprawy/cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach. Najlepsze są subtelne korekty.
* białe/czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie na skórze, aby uniknąć zbyt teksturowanych portretów.
* Clarity: Zwiększa lub zmniejsza kontrast środkowy. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt duża jasność może powodować surowość.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny w portretach na zewnątrz.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa (zalecana): Bardziej precyzyjna kontrola niż krzywa parametryczna.
* s-curve: Klasyczna krzywa, która dodaje kontrastu i żywotności. Subtelny Curve S jest często dobrym punktem wyjścia.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (dolny po lewej stronie krzywej), aby stworzyć wyblakły, przypominający film wygląd.
* Dostosuj poszczególne kanały (czerwony, zielony, niebieski): To pozwala wprowadzić subtelne odlewy kolorów i dalsze udoskonalenie nastroju.
3. HSL / Color:
* hue: Przesuwa kolory. Na przykład dostosuj odcień pomarańczowy, aby dopracować odcienie skóry.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwieni lub pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt żywe.
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij luminancję pomarańczy, aby skóra wyglądała jaśniej.
* Grading kolorów (nowsze wersje Lightroom): Potężne narzędzie do dodawania subtelnych kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje.
4. detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać drobne szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Lightroom automatycznie poprawi się pod kątem zniekształceń obiektywu i winietowania.
* Usuń aberracja chromatyczna: Poprawia do obrzeżania kolorów.
6. Transform:
* Przydatne do korygowania problemów perspektywicznych, szczególnie w portretach środowiskowych.
7. Kalibracja:
* Może być używany do kreatywnej pracy kolorów, ale zacznij od podstaw.
iii. Dodanie kreatywnego stylu:czyniąc to własnym
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne kolory do podświetleń, środkowych i cieni. Wypróbuj uzupełniające się kolory (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie) lub schematy monochromatyczne.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt krzywej tonowej, aby stworzyć wyblakły, przypominający film wygląd.
* emulacja filmu: Użyj krzywej tonu i oceny kolorów, aby naśladować wygląd klasycznych zapasów filmowych. Zbadaj cechy różnych filmów i spróbuj je odtworzyć.
* Regulacja odcienia skóry:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz jasność i teksturę lub użyj docelowego pędzla regulacyjnego z ujemną ostrością i jasnością.
* Dodaj ciepło: Zwiększ temperaturę lub dodaj pomarańczowe tony w panelu klasyfikacji kolorów.
* Zmniejsz zaczerwienienie: Desaturuj czerwony kanał w panelu HSL.
* Creative Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film.
* podzielone tonowanie (dziedzictwo, ale nadal przydatne): Użyj podziału toningu, aby dodać odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład ciepłe tony w atrakcjach i chłodniejszych tonach w cieniu. Jest to prekursor oceny kolorów.
iv. Oszczędzanie i zastosowanie wstępnego
1. Zapisz swój ustawienie: Gdy jesteś zadowolony ze swoich korekt, przejdź do panelu Presets Module (po lewej), kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Clean Edit”).
3. Wybierz Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Rozważać:
* Ekspozycja: Jeśli Twój początkowy obraz miał konkretną ekspozycję, możesz pozostawić to niezaznaczone.
* Bilans biały: Podobnie jak ekspozycja, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe było dostosowane do różnych warunków oświetlenia, pozostaw to niezaznaczone.
* Korekty i transformacja soczewki: Zwykle dobrze do uwzględnienia, chyba że chcesz konkretnie zachować zniekształcenie obiektywu.
* Presets nie powinny zawierać: Uprawa, usuwanie punktów, filtry stopniowe, filtry promieniowe, pędzel regulacyjny.
4. Utwórz folder: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc foldery.
5. Zastosowanie ustawienia: Wybierz obraz i kliknij swój ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych, aby go zastosować.
6. Ustawienia synchronizacji: Aby zastosować ten sam ustawienie do wielu obrazów, wybierz wszystkie obrazy, które chcesz edytować, przejdź do modułu Rozwoju, zastosuj ustawienie wstępne do pierwszego obrazu, a następnie kliknij „Ustawienia synchronizacji” na dole ekranu. Wybierz ustawienia, które chcesz zsynchronizować (zwykle wszystko oprócz korekty lokalnych) i kliknij „Synchronizację”.
v. Udoskonalenie i iteracja:trwający proces
* Przetestuj swoje ustawienie wstępne na różnych obrazach: Preset, który świetnie wygląda na jednym obrazie, może nie działać tak dobrze na innym. Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i tła.
* w razie potrzeby dostosuj się: Nie bój się dokonać dostosowań do swojego ustawienia po zastosowaniu go do obrazu. Celem jest utworzenie punktu wyjścia, a nie rozwiązania jednego rozmiaru.
* iteruj i udoskonalaj: Podczas korzystania z ustawień wstępnych prawdopodobnie zidentyfikujesz obszary w celu poprawy. Doprowadź ustawienia i zapisz nową wersję swojego ustawienia.
* Rozważ wariacje: Utwórz wariacje ustawień wstępnych z nieco innymi ustawieniami (np. „Ciepły portret - ciemniejszy”, „ciepły portret - jaśniejszy”).
vi. Wskazówki i wskazówki dotyczące kreatywnego projektowania wstępnego
* badaj istniejące style: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Spróbuj odwrócić swój wygląd, badając ich ocenę kolorów, kontrast i inne techniki edycji.
* Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych kombinacji kolorów w panelu klasyfikacji kolorów.
* Użyj filtrów dyplomowych i filtrów promieniowych: Chociaż nie powinieneś dołączać ich do swojego ustawienia podstawowego, utwórz * dodatkowe * ustawienia, które * dodają * te lokalne korekty na podstawie ustawienia podstawowego. Na przykład ustawienie, które dodaje subtelną winietę lub przyciemnia niebo w portrecie na zewnątrz.
* Ukierunkowane korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby dokonać lokalnych regulacji określonych obszarów obrazu, takich jak skóra, oczy lub usta. Możesz zapisać te korekty również jako ustawienia wstępne do przyspieszenia przyszłych edycji.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry są najważniejsze w fotografii portretowej. Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i pochlebne odcienie skóry.
* Użyj obrazów referencyjnych: Zachowaj folder obrazów referencyjnych w stylu, do którego dążisz. Pomaga to zachować konsekwentne i skupione podczas procesu edycji.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury przyspieszają przepływ pracy i pozwalają skupić się na kreatywnych aspektach edycji.
vii. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej. Unikaj zbyt nasyconych kolorów, nadmiernego wyostrzenia i ostrego kontrastu.
* nienaturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i unikaj, aby wyglądały na pomarańczowe, czerwone lub szare.
* niespójny bilans białych: Upewnij się, że twoja równowaga białej jest dokładna, ponieważ wpływa na ogólną paletę kolorów obrazu.
* Używanie ustawień wstępnych jako kuli: Presety są narzędziem do przyspieszenia twojego przepływu pracy, a nie zastępcą własnej wizji artystycznej. Nie polegaj na ustawieniach, aby naprawić źle odsłonięte lub skomponowane obrazy.
* Nie testowanie na różnych obrazach: Zawsze testuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że działają one w różnych scenariuszach.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i spersonalizowany Lightroom Preving Presets, który ulepszy fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego stylu podpisu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!