1. Opanuj sztukę jednorodka (i modyfikatorów):
* Dlaczego: Dramatyczne portrety często rozwijają się na silnych cieniach i kontrastach. Zaczynając od jednego źródła światła zmusza do skutecznego sterowania i kształtowania światła, podkreślając funkcje i tworząc głębokość.
* jak:
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła pod różnymi kątami w stosunku do twojego tematu. Myśleć:
* oświetlenie boczne (45-90 stopni): Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i strukturę kości. Kąt 45 stopni często działa dobrze.
* nieco powyżej i z przodu (lub nieco za) temat: To miejsce może stworzyć pochlebne, dramatyczne światło, które dobrze kształtuje twarz.
* Podświetlenie (oświetlenie Rembrandt): Tworzy oddzielenie od tła i może powodować efekt podobny do halo. Możesz potrzebować reflektora na twarz.
* Modyfikator Magic: Nie lekceważ mocy modyfikatorów:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło - dobre dla bardziej subtelnego dramatycznego wyglądu. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasol: Bardziej przystępna opcja niż softbox. Srebrne parasole tworzą więcej kontrastu niż białe.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Idealny do podkreślenia określonych obszarów twarzy (oczu, ust).
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu światła.
* reflector: Odbij światło z powrotem w cienie, aby kontrolować ilość kontrastu. Biały reflektor tworzy miękkie wypełnienie, a srebrny odbłyśnik tworzy jaśniejsze wypełnienie.
2. Obejmuj kontrast i cienie:
* Dlaczego: Dramatyczne portrety są zdefiniowane przez ich kontrast - różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Cienie dodają głębi, tajemnicę i emocje.
* jak:
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz lub zminimalizuj istniejące światła pokoju. Chcesz mieć kontrolę nad światłem na scenie. Zasłony zaciemniające mogą być ratownikiem.
* ciemne tła: Ciemne lub neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) wchłania światło i pozwoli wyróżnić się. Proste tło czarnego materiału działa dobrze.
* Odległość ma znaczenie: Im dalej światło pochodzi od tematu, tym trudniej będzie światło i tym silniejsze cienie.
* Processing: Podczas edycji możesz dodatkowo zwiększyć kontrast, dostosowując wyświetlenia, cienie, czarne i białe. Uważaj, aby nie przesadzić!
3. Rozważ pozowanie i wyrażenie:
* Dlaczego: Pozycja i ekspresja pacjenta są kluczowe dla przekazania pożądanych emocji. Dramatyczne portrety często zawierają silne, celowe pozy i intensywne wyrażenia.
* jak:
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj o emocjach, które chcesz uchwycić. Poprowadź ich, jak wyrazić to oczami, ustami i językiem ciała.
* kąty i przechylne: Eksperymentuj z różnymi kątami i przechylami głowy. Lekkie przechylenie może dodać intrygi i dramatu.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę. Rozważ posiadanie ich w pobliżu twarzy lub używane do stworzenia poczucia napięcia.
* Ćwicz: Wykonuj wiele sesji treningowych, nawet w lustrze. Przyzwyczaj się do różnych pozycji i kątów.
4. Wybierz odpowiedni sprzęt (ale nie łamaj banku):
* Dlaczego: Chociaż drogie sprzęt nie jest konieczne, posiadanie odpowiednich narzędzi może mieć duży wpływ na jakość twoich zdjęć.
* jak:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać. Kamera pełnoklatkowa będzie ogólnie oferować lepszą wydajność o słabym świetle i zakresie dynamicznym.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm). Szybka przysłona (f/1.8, f/2.8) pozwoli ci utworzyć płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolowanie tematu. Jeśli masz ograniczony budżet, obiektyw 50 mm f/1.8 jest doskonałym punktem wyjścia.
* światło: Stroboskop (Flash) jest preferowany dla spójnej mocy i kontroli. Błędność (lampa błyskowa na kamerze) może również działać, ale musisz nauczyć się, jak go wyzwalają. Ciągłe światła LED to kolejna opcja, szczególnie dla początkujących, ponieważ widać światło w czasie rzeczywistym.
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania światła.
* Trigger: Do odpalania lamków z aparatu.
* tła: Uproście! Tle tła tkaniny są wszechstronną i niedrogą opcją.
* reflector: Prosty biały lub srebrny reflektor może mieć ogromny wpływ na napełnianie cieni.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Dlaczego: Edycja jest niezbędna do zwiększenia nastroju i dramatu swoich portretów.
* jak:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, szarości) mogą wywoływać poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy ciepłe odcienie (żółcie, pomarańcze) mogą przekazywać ciepło lub pasję. Rozważ desatuowanie kolorów, aby uzyskać bardziej nastrojowy wygląd.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane atrakcje (Dodge) i ciemne cienie (spal), aby rzeźbić twarz i zwiększyć poczucie głębokości.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to stworzyć niechciane artefakty. Skupienie ostrzy na oczach i innych kluczowych cechach.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj ogólny kontrast, aby osiągnąć pożądany poziom dramatu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernego uruchomienia, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Utrzymuj obraz prawdziwy i emocjonalny.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edytowania, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Kluczem jest ćwiczenie i uczenie się na swoich błędach. Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć oświetlenie i nastrój.