1. Konceptualizacja i planowanie:
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju nastroju i estetyki dążysz? Rozważać:
* nastrój: Ciepłe i zachęcające? Fajne i nastrojowe? Jasne i przestronne? Mroczny i dramatyczny? Klasyczny? Nowoczesny?
* Paleta kolorów: Czy faworyzujesz desatuowane tony? Żywe kolory? Specyficzne odlewy kolorów (np. Ciepłe żółcie, chłodny blues)? Monochromatyczny?
* Contrast &Clarity: Wysoki kontrast i ostre szczegóły? Miękki, marzycielski i niski kontrast?
* Obszar ostrości: Odcienie skóry? Cała scena?
* Wybierz obraz referencyjny: Znajdź portret, który ucieleśnia styl, który chcesz osiągnąć. Będzie to służyć jako punkt wyjścia.
* Zidentyfikuj kluczowe elementy: Załóż pożądane spojrzenie na określone korekty. Pomyśl o:
* Ekspozycja: Jaśniejszy czy ciemniejszy?
* kontrast: Wyższe czy niższe?
* Podprawy/cienie: Jak chcesz leczyć atrakcje i cienie? Odzyskiwanie szczegółów w wysadzeniu wyświetleń? Otwierając ciemne cienie?
* białe/czarne: Dostosowanie białych i czarnych punktów w celu kontrolowania ogólnego zakresu tonalnego.
* Clarity/Texture/Dehaze: Dodanie ostrości, wygładzanie skóry lub usuwanie mgły.
* vibrance/nasycenie: Kontrolowanie intensywności kolorów.
* krzywa tonowa: Aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* HSL/Color: Regulacja odcienia, nasycenie i luminancja określonych kolorów (odcienie skóry, odzież, tło).
* Gradowanie kolorów: Dodawanie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni dla określonego nastroju.
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów): Równoważenie ostrości z hałasem.
* Korekty soczewek: Ustalenie zniekształceń i aberracja chromatyczna.
* efekty (ziarno, winietting): Dodawanie efektów stylistycznych.
* Kalibracja: Drobna melodia ogólna obsada kolorów
2. Edycja w Lightroom:
1. Zaimportuj obraz referencyjny: Otwórz obraz w module programu Lightroom.
2. Zacznij od globalnych korekt: Zacznij od panelu podstawowego, aby dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne. Uzyskaj ogólny zakres tonalny tam, gdzie chcesz.
3. Dostosuj kolory: Użyj panelu HSL/kolorów i panelu klasyfikacji kolorów, aby wyregulować określone kolory i dodać odlewki kolorów.
* HSL/Color: Skoncentruj się na odcieniach skóry (pomarańczowych, czerwonych, żółtych) i kolorach tła. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby stworzyć pożądaną paletę kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami.
4. Dostosuj krzywą tonu: Użyj panelu krzywej tonu, aby dostroić kontrast i zakres tonalny. Kurwy S zwiększają kontrast, podczas gdy odwrócone zwinki S zmniejszają go. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej.
5. Wyostrz i zmniejsz hałas: Przejdź do panelu szczegółowego i w razie potrzeby dostosuj ostrzenie i redukcję szumów. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
6. Korekty soczewek : W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenie i frędzanie kolorów.
7. Efekty (opcjonalnie): Jeśli chcesz dodać ziarno lub winietowanie, przejdź do panelu efektów. Używaj ich oszczędnie, ponieważ można je łatwo przesadzić.
8. Eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Dostosuj i udoskonal swoje korekty, aż osiągniesz pożądany wygląd. Powiększ do 1:1, aby sprawdzić szczegóły.
3. Oszczędzanie jako ustawienie:
1. Przejdź do panelu Presets: W module opracowywanym znajdź panel „ustawień wstępnych” (zwykle po lewej stronie).
2. kliknij ikonę „+”: Kliknij ikonę Plus (+) u góry panelu ustawień wstępnych, aby utworzyć nowy ustawienie.
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portret”, „Cool Matte”, „Vintage Film”). Użyj spójnej konwencji nazewnictwa, aby utrzymać ustawienia wstępne.
4. Wybierz Ustawienia, które zawierają: Pojawi się okno dialogowe, które pozwala wybrać, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. To jest kluczowe!
* ogólne zalecenia:
* obejmują: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja, nasycenie, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu, korekty soczewki, efekty.
* Ważne rozważania:
* nie uwzględniaj: * Transform* Ustawienia (np. Korekty perspektywy pionowej i poziomej), ponieważ są one specyficzne dla perspektywy poszczególnych obrazów. * Ustawienia usuwania punktów* i* regulacji*, ponieważ są one bardzo specyficzne.
* Profile aparatu: Używaj ostrożnie. Często są one specyficzne dla kamery, a zatem nie są powszechnie przydatne. Rozważ ustawienie „jako strzał”.
5. Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
4. Testowanie i rafinacja:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tematyce.
2. W razie potrzeby dokonaj korekt: Przygotuj się na dostosowanie ustawień ustawionych na podstawie wyników. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub równowagi kolorów, aby pasować do określonego obrazu. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są * punktem wyjścia, * nie jest rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
3. Udoskonal Preset: Jeśli okaże się, że konsekwentnie dokonujesz tych samych dostosowań do ustawień wstępnych, zaktualizuj ustawienie wstępne tym zmianom. Aby zaktualizować ustawienie wstępne:
* Zastosuj ustawienie wstępne do obrazu.
* Dokonaj pożądanych korekt.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Aktualizacja z bieżącymi ustawieniami”.
* Wybierz, które ustawienia do aktualizacji.
Wskazówki dotyczące tworzenia kreatywnych i skutecznych ustawień:
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Panel HSL/Color jest twoim najlepszym przyjacielem do regulacji odcieni skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwona lub błotnista. Naturalna skóra jest ogólnie preferowana.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania korekt. Subtelne ustawienie, które wzmacnia obraz, jest lepszy niż agresywny ustawienie, które sprawia, że wygląda sztucznie.
* Zrozum swoje narzędzia: Dowiedz się, jak każdy suwak i panel w Lightroom wpływa na obraz. Eksperyment, aby zobaczyć, jak różne ustawienia oddziałują ze sobą.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj nowych rzeczy i zobacz, co się stanie. Możesz odkryć wyjątkowy styl, który kochasz.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których prace podziwiasz. Spróbuj odtworzyć wygląd za pomocą ustawień Lightroom. Ale nie kopiuj bezpośrednio; Znajdź swój własny zwrot akcji.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podstawowego wstępnego ustawienia stwórz jego wariacje o różnych poziomach ekspozycji, odlewach kolorów lub efektach. Daje to więcej opcji do wyboru podczas edytowania zdjęć.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Utwórz foldery, aby uporządkować ustawienia według stylu lub tematu. Ułatwi to znalezienie odpowiedniego ustawienia, gdy go potrzebujesz.
* Użyj szczotek regulacji (rozsądnie): Chociaż nie możesz * zapisać * regulacji pędzla bezpośrednio * W * PRETET, rozważ utworzenie oddzielnych małych ustawień lokalnych regulacji dla wspólnych zadań, takich jak unikanie i pieczenie lub wzmocnienie oczu. Następnie * Zastosuj * swój główny ustawienie, a następnie zlokalizowane w razie potrzeby.
* Rozważ teorię kolorów: Zrozumienie teorii kolorów pomoże Ci stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie i harmonijne palety kolorów. Dowiedz się o uzupełniających się kolorach, analogicznych kolorach i triadycznych kolorach.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj zapasowe ustawienia wstępne Lightroom na zewnętrzny dysk lub przechowywanie w chmurze. Uniemożliwi to utratę pracy, jeśli komputer zawiedzie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz tworzenie i korzystanie z ustawień Lightroom, tym lepiej się przy tym będziesz.
Przykładowe pomysły:
* „ciepła i złota godzina”: Podkreśla ciepłe tony, dodaje lekką złotą obsadę i zmiękcza atrakcje.
* „Cool &Moody”: Tworzy fajną, stonowaną paletę kolorów ze zwiększonym kontrastem i pogłębionymi cieniami.
* „Vintage Film”: Dodaje wyblakły, vintage wygląd z lekko desaturowanym kolorami, subtelnym ziarnem i miękką winietą.
* „czysty i nowoczesny”: Zwiększa naturalne kolory, dodaje ostrości i utrzymuje jasny i przestronny charakter.
* "wysoko kontrastowy b &w": Konwertuje obraz w czarno -biały z silnym kontrastem i wyostrzonymi detalami.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć kreatywne i skuteczne zapresyjne opracowanie Lightroom, które pomogą Ci usprawnić przepływ pracy edycji i osiągnąć pożądaną estetykę portretów. Pamiętaj, że najlepsze ustawienia wstępne to te, które dobrze działają w twoim stylu fotografowania i wizji artystycznej.