Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w edycji i zapobieganiu utracie jakości.
* Dobre oświetlenie jest kluczem: Edycja może poprawić, ale nie może naprawić źle oświetlonego obrazu. Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia z pochlebnym światłem.
* Poznaj swój styl: Czy dążysz do naturalnego wyglądu lub bardziej stylizowanego/efektownego? Pamiętaj o tym, gdy dokonujesz korekt.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach.
Portret Lightroom Portret Workflow:
Krok 1:Importowanie i organizowanie
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: W Lightroom kliknij „Importuj” i wybierz folder zawierający obrazy.
2. Zastosuj ustawienia wstępne na import (opcjonalnie): Możesz zastosować podstawowe ustawienie wstępne na import, aby zaoszczędzić czas później. Poszukaj ustawień, które stosują delikatną bazę, jak lekki kontrast lub korekta kolorów.
3. Culling (wybór najlepszych): Przejrzyj importowane zdjęcia i użyj flagi „Wybierz” (naciśnij „P”), aby zaznaczyć swoje ulubione. Następnie możesz filtrować, aby pokazać tylko „wybrane” zdjęcia. To oszczędza czas, edytując tylko najlepsze ujęcia.
4. Organizuj (opcjonalnie): Dodaj słowa kluczowe, oceny i opracuj ustawienia, aby pomóc Ci znaleźć swoje obrazy później.
Krok 2:Podstawowe korekty (podkład)
* Lokalizacja: Otwórz moduł programisty w Lightroom. Cała edycja zostanie tutaj zrobiona.
* Korekta profilu: Przewiń w dół do zakładki „Korekty obiektywów”. Pamiętaj, aby zaznaczyć pole „Usuń aberrację chromatyczną” i włącz „Korekty profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie obiektywu, co daje czystszy punkt początkowy.
* Bilans biały (temperatura kolorów):
* Cel: Koryguje ogólną obsadę kolorów obrazu, dzięki czemu białe wydają się białe.
* narzędzie: „Temp” (temperatura) i „Tint” suwaki w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* Użyj narzędzia „Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jeden istnieje).
* Ręcznie dostosuj suwki „Temp” i „Tint”, aż kolory będą wyglądać naturalnie. Przesuń suwak „temp” w kierunku niebieskiego, aby uzyskać chłodniejsze tony lub w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejsze tony. Dostosuj „odcień” w kierunku zielonego lub magenta, aby zrekompensować odlewy kolorów.
* Zaufaj swoim okiem! Najważniejsze jest to, co wygląda dobrze.
* Ekspozycja:
* Cel: Kontroluje ogólną jasność obrazu.
* narzędzie: Suwak „ekspozycji” w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* Cel do dobrze narażonej twarzy. Dostosuj suwak, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a atrakcje nie zostaną wysadzone (całkowicie białe bez szczegółów). Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika.
* kontrast:
* Cel: Dostosowuje różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* narzędzie: Suwak „kontrast” w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu, zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Zacznij od małej regulacji i zobacz, jak wpływa na ogólny obraz. Często niewielki guz jest korzystny.
*
* Cel: Dostosuj zakres tonalny obrazu.
* Narzędzia: „Podprawy”, „Shadows”, „Whites” i „Blacks” suwaków w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń (np. Zmniejsz suwak, aby przywrócić szczegóły na jasnym niebie lub czole).
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły (np. Zwiększ suwak, aby podnieść cienie we włosach lub pod oczami).
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie.
* przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji białych i czarnych: To pokazuje, kiedy przycinasz pasemki (obracasz je całkowicie białe) lub obcinanie cieni (obracasz je całkowicie czarne), którego ogólnie chcesz uniknąć, chyba że jest to celowe.
* Clarity:
* Cel: Dodaje lub zmniejsza kontrast i teksturę w średnim tonie. Zasadniczo używaj ostrożnie na portretach.
* narzędzie: Suwak „Clarity” w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* W przypadku portretów ogólnie * niewielka * zmniejszenie przejrzystości może zmiękczyć skórę, dzięki czemu wyglądałaby bardziej pochlebnie. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, bo obraz będzie wyglądał nienaturalnie. Zacznij od wartości około -5 do -10.
* dehaze:
* Cel: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może również zwiększyć kontrast i nasycenie.
* narzędzie: Suwak „Dehaze” w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* A * bardzo * subtelny wzrost dehaze może czasem dodać odrobinę kruchości, ale ogólnie unikać go mocno go na portretach, ponieważ może zwiększyć teksturę i zmarszczki.
* Vibrans and Neatation:
* Cel: Dostosuj intensywność kolorów na obrazie.
* Narzędzia: Sudyk „Vibrance” i „Nasycenie” w panelu podstawowym.
* Jak dostosować:
* vibrance: Dostosowuje intensywność * mniej nasyconych * kolorów, dzięki czemu pop nie nadmiernie nasycają i już żywe kolory. Jest to zwykle lepsza opcja dla portretów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów, co może łatwo prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Ogólnie rzecz biorąc, niewielki wzrost wibracji może być pomocny, ale unikaj zbyt daleko pchania nasycenia.
Krok 3:Korekty ukierunkowane (dopracowanie)
* pędzel regulacji (regulacji lokalnych):
* Cel: Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu. Jest to niezbędne do edycji portretów.
* Jak używać:
1. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (ikona pędzla).
2. Dostosuj ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować obszar, na który chcesz wpłynąć. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko zmienić rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy gładsze przejście. Zasadniczo użyj wysokiego pióra do pracy portretowej.
* Flow: Kontroluje prędkość, z jaką stosuje się regulację. Niższy przepływ pozwala na stopniowe zastosowanie.
* gęstość: Kontroluje maksymalną ilość regulacji, którą można zastosować.
* Auto Mask: To fantastyczne narzędzie! Próbuje wykryć krawędzie, więc pociągnięcia pędzla pozostają w granicach obszaru, na którym malujesz. Działa najlepiej na obszarach z dobrze zdefiniowanymi krawędziami.
3. Dostosuj suwaki:ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, nasycenie itp. Slowery te działają tak jak te w panelu podstawowym, ale wpływają tylko na obszar, który szczotkujesz.
4. Posmaruj obszar, który chcesz się dostosować.
5. Aby utworzyć nową regulację, kliknij „Nowy” u góry panelu.
* Filtr radialny (regulacje stopniowe):
* Cel: Stopniowo stosuje regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Idealne do dodawania subtelnych winiet lub zwrócenia uwagi na temat.
* Jak używać:
1. Wybierz narzędzie filtra promieniowego (ikona okręgu/elipsy).
2. Przeciągnij, aby utworzyć okrąg lub elipsę nad obszarem, na który chcesz wpłynąć.
3. Dostosuj suwaki:ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, nasycenie itp.
4. Odwróć maskę (sprawdź pole „Odwróć”), jeśli chcesz wpłynąć na * zewnętrzną * koła/elipsy zamiast wewnątrz.
5. Dostosuj pióro, aby kontrolować przejście.
* Filtr stopniowany (gradienty liniowe):
* Cel: Stopniowo stosuje korekty wzdłuż gradientu liniowego. Przydatny do regulacji nieba lub dodawania głębokości do tła. Rzadziej w przypadku bezpośrednich dostosowań portretów, ale może być przydatne dla portretów środowiskowych.
* Jak używać: Podobne do filtra promieniowego, ale przeciągasz, aby utworzyć gradient liniowy zamiast koła/elipsy.
Wspólne ukierunkowane korekty portretów:
* Wygładzanie skóry:
* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego. Utwórz nowy pędzel. Zmniejsz „jasność” (około -10 do -20), zmniejsz „teksturę” (około -10 do -20) i * nieznacznie * zwiększ „gładkość” (w chmurze Lightroom). Delikatnie szczotkuj skórę, unikając krawędzi, oczu, ust i włosów. * Nie przesadzaj!* Celem jest zmiękczenie skóry, a nie wyglądać na plastikową. Nieco zmniejsz „ostrość”, używając dedykowanego suwaka ostrości pod suwakami, których już używasz.
* alternatywa: Użyj negatywnej regulacji „tekstury”, ale czasami może to sprawić, że skóra będzie wyglądać płasko.
* Ważne: Powiększ do 1:1 (100%), aby upewnić się, że nie rozmyasz się nadmiernie.
* Ulepszenie oka:
* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego. Utwórz nowy pędzel. Nieco zwiększ „ekspozycję” (około +0,10 do +0,25), nieznacznie zwiększyć „kontrast” (około +5 do +10) i nieznacznie zwiększyć „przejrzystość” (około +5 do +10). Posmaruj tęczówkę oczu. Możesz również nieznacznie zwiększyć „nasycenie”, aby kolor oka pop, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie. Może również pomóc dodanie odrobiny ostrzania do oczu.
* Ulepszenie warg:
* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego. Utwórz nowy pędzel. Nieco zwiększ „nasycenie” (około +5 do +15) i nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (około +0,10 do +0,25). Możesz także nieco dostosować suwak „temp”, aby usta wyglądały na cieplejsze lub chłodniejsze.
* alternatywa: Możesz także selektywnie zwiększyć „przejrzystość”, aby zdefiniować linie warg, ale używać oszczędnie.
* Dodge and Burn (subtelna manipulacja światłem):
* Cel: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Technika: Użyj pędzla regulacyjnego.
* Dodge: Utwórz nowy pędzel z * bardzo * niewielkim wzrostem „ekspozycji” (około +0,10 do +0,20). Posmaruj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi.
* Burn: Utwórz nowy pędzel z * bardzo * niewielkim spadkiem „ekspozycji” (około -0,10 do -0,20). Posmaruj pod kościołem, wzdłuż linii szczęki i w cieniu twarzy, aby stworzyć głębokość.
* Ważne: Ta technika wymaga delikatnego dotyku. Stopniowo buduj efekt i unikaj ostrych linii.
Krok 4:Grading kolorów (stylizujący)
* HSL/Color Panel:
* Cel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* Jak używać:
1. Wybierz panel „HSL/Color”.
2. Wybierz kolor, który chcesz dostosować (np. „Pomarańczowy” dla odcieni skóry, „żółty” dla wyświetleń).
3. Dostosuj suwaki „Odcień”, „nasycenie” i „luminance”.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Aplikacje portretowe:
* tony skóry: Dostosuj odcień „pomarańczowy” i nasycenie, aby dopracować odcienie skóry. Uważaj, aby nie wyglądały nienaturalnie. Dostosowanie „luminancji” może rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Kolor oczu: Dostosuj odcień i nasycenie koloru oczu, aby go ulepszyć.
* ogólna paleta kolorów: Użyj panelu HSL, aby utworzyć spójną paletę kolorów dla całego obrazu.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie - bardziej zaawansowane):
* Cel: Dodaje różne kolory do wyświetleń i cieni obrazu. Jest to potężne narzędzie do tworzenia stylizowanego wyglądu.
* Jak używać:
1. Wybierz panel „Grading Kolor”.
2. Wybierz kolor dla „Midtones”, „Highlights” i „Shadows”. Możesz wybrać kolor, klikając koło kolorów.
3. Dostosuj suwak „nasycenia”, aby kontrolować intensywność koloru.
4. Dostosuj suwak „luminancji”, aby kontrolować jasność koloru w cieniu.
5. Dostosuj suwak „mieszania”, aby kontrolować mieszanie kolorów podświetlenia i cienia.
6. Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
* Aplikacje portretowe:
* ciepłe atrakcje/chłodne cienie: Klasyczne połączenie kinowego wyglądu.
* Subtelne tonowanie: Dodaj bardzo subtelny kolor do wyświetleń i cieni, aby stworzyć określony nastrój.
* Monochrome: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby stworzyć unikalny monochromatyczny wygląd, wybierając podobne odcienie dla podświetleń i cieni.
Krok 5:Wyostrzenie i redukcja szumów (akcenty wykończeniowe)
* wyostrzenie:
* Cel: Dodaje szczegółowe i kruchość obrazu.
* narzędzie: Panel „Wyostrzanie” w sekcji „Szczegół”.
* Ustawienia:
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (około 20-40) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Zapobiega zastosowaniu wyostrzania do gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj alt/opcję, dostosowując suwak „maskujący”, aby zobaczyć, które obszary są maskowane. Chcesz chronić odcienie skóry przed nadmiernym wyborem.
* Ważne: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i podkreślić teksturę skóry.
* Redukcja szumu:
* Cel: Zmniejsza ziarno lub szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* narzędzie: Panel „Redukcja szumów” w sekcji „Szczegół”.
* Ustawienia:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zacznij od niskiej wartości i zwiększ ją stopniowo.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* detal: Dostosowuje ilość szczegółów zachowanych po zastosowaniu redukcji szumu.
* kontrast: Dostosowuje kontrast redukcji szumów.
* Ważne: Nadmierna redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i brakuje szczegółowo.
Krok 6:Oszczędzanie i eksport
1. Zapisz swoje ustawienia: Lightroom automatycznie oszczędza regulacje, ale dobrą praktyką jest tworzenie ustawień wstępnych dla swoich ulubionych ustawień. Przejdź do rozwoju> Nowy ustawienie.
2. Wyeksportuj swoje zdjęcie: Kliknij „Plik”> „Eksportuj”.
3. Ustawienia eksportu:
* Wybierz lokalizację: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać eksportowany obraz.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową nazwę pliku.
* Format pliku:
* jpeg: Najczęściej w przypadku użytku w Internecie i ogólnym.
* tiff: Do drukowania wysokiej jakości.
* oryginał: Wyeksportuj oryginalny plik RAW (rzadko potrzebny).
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, zaznacz to pole i wprowadź żądane wymiary.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla sieci lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* jakość (JPEG): Ustaw suwak jakości na wysoką wartość (80-100), aby uzyskać najlepsze wyniki.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj przed/po widokach: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Utwórz ustawienia wstępne: Zapisz swoje ulubione ustawienia jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.
* Użyj skrótów klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby skuteczniej nawigować w Lightroom.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone bezpłatne i płatne samouczki dostępne online.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie przesadzaj: Naturalny portret jest często bardziej atrakcyjny niż silnie edytowany. Subtelność jest kluczowa!
* Rozważ przycinanie: Dobrze przycięty portret może mieć dużą różnicę. Użyj narzędzia uprawy, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy. Pomocna może być siatka „zasady trzeciej”.
* Zwróć uwagę na histogram: Histogram pokazuje zakres tonalny obrazu. Użyj go jako przewodnika, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Dowiedz się o teorii kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu lepszych decyzji dotyczących oceny kolorów.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę, więc upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł edytować swoje portrety jak profesjonalista w Lightroom. Powodzenia!