1. Właściwy fundament:zaczynając od odpowiedniego zdjęcia
* oświetlenie: Idealnie chcesz zrobić zdjęcie z jednym, kierunkowym źródłem światła. Pomyśl o oknie lub pojedynczym stroboskopu studyjnym. Źródło światła powinno pochodzić z boku i powyżej tematu.
* Umieszczenie modelu: Ustaw swój model, aby ich twarz była częściowo oświetlona, przy czym jedna strona znacznie ciemniejsza od drugiej. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła pod jednym okiem.
* tło: Kluczowe jest ciemne, proste i niedokładne tło. Idealne jest czarne lub głębokie brązowe tło.
2. Regulacja Lightroom:Techniki podstawowe
* Import i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Profil: Wybierz odpowiedni profil aparatu (standard Adobe, portret aparatu itp.) Eksperyment, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Zasadniczo nieco cieplejsza temperatura może zwiększyć nastrój.
* Ekspozycja:
* obniżyć ekspozycję: To kamień węgielny mrocznego i nastrojowego stylu. Zmniejsz ekspozycję, aż ogólny obraz będzie znacznie ciemniejszy. Nie bój się zejść dość nisko.
* kontrast:
* Zwiększ kontrast: Zwiększa to różnicę między światłem a cieniem, dzięki czemu najważniejsze rozświetlacze popowe i cienia głębiej.
* Podprawy i cienie:
* Dolne wyświetlenia: To przywraca szczegółowe informacje w jaśniejszych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie.
* Lower Shadows: Dalej pogłębiaj cienie, tworząc większe poczucie dramatu. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych, co może stracić szczegóły. Eksperyment od -50 do -100.
* białe i czarne:
* Dostosuj białe: Nieco zwiększ białka, aby wyróżnić najjaśniejsze części obrazu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dostosuj Czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie. Obejrzyj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz zbyt dużo czarnego (tracisz wszystkie szczegóły w najciemniejszych obszarach). Zasadniczo zakres od -20 do -60 działa dobrze.
* klarowność i tekstura:
* Zmniejsz jasność (subtelnie): Niewielki spadek przejrzystości może nadać skórze gładszy, bardziej eteryczny wygląd, przypominający malowane portrety. Unikaj posuwania się za daleko, bo obraz będzie wyglądał miękko. Zakres od -5 do -15 jest często wystarczający.
* Dostosuj teksturę: Eksperymentuj z dodawaniem lub odejmowaniem tekstury na podstawie skóry pacjenta. Dodanie tekstury może poprawić wygląd mężczyzn; Kobiety mogą skorzystać z negatywnej regulacji tekstury.
* krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Niewielka kąt S może dodatkowo zwiększyć kontrast. Nieco przeciągnij górną część krzywej, a dolna część nieco w dół. Bądź subtelny! Nie chcesz tworzyć trudnych przejść.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Użyj krzywej punktowej (zamiast krzywej regionu), aby dodać specyficzną kontrolę do ciemnych lub światła. Na przykład możesz dodać kontrast na środkowe podmienie.
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Lekko desaturuj obraz ogólnie, aby uzyskać bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Koncentruj się szczególnie na desaturatingu żółtych i pomarańczych, które często mogą być przytłaczające w portretach.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować światło i cień. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa lub zieleni. Dostosuj jasność pomarańczową, aby kontrolować jasność skóry.
* hue: Dokonaj bardzo subtelnych regulacji odcieni skóry.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w tle i gładszych obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, szczególnie jeśli naciskasz ISO lub pracujesz z odzyskiwaniem cienia.
* Filtry oceniane (dla korekt lokalnych):
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat. Zastosuj go z krawędzi ramy, stopniowo zanikając.
* Dodaj światło do twarzy: Użyj promieniowego filtra lub pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić obszar wokół trójkąta światła Rembrandt. Zwiększ ekspozycję, białe i jasność nieznacznie w filtrze.
* Dodge &Burn (subtelny): Użyj pędzli regulacyjnych o niskim przepływie i gęstości, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, takie jak oczy lub kości policzkowe.
* Vignetting:
* Dodaj winietę (lekko): Subtelna winieta może dalej przyciągnąć oko w kierunku środka ramy. Użyj wartości ujemnej w panelu efektów.
3. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Małe, przyrostowe zmiany często przynoszą najlepsze wyniki.
* Monitoruj swój histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni.
* eksperyment: Nie ma pojedynczej „magicznej formuły”. Idealne ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego zdjęcia.
* Zapisz ustawienia: Po rozwinięciu wyglądu, zapisz go jako ustawienia, aby łatwo zastosować go do innych portretów.
* Temat: Ten styl działa dobrze z poważnymi, kontemplacyjnymi lub dramatycznymi wyrazami.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz eksperymentować z podzieloną toningiem lub oceną kolorów, aby wprowadzić określoną obsadę kolorów (np. Nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton), aby poprawić nastrój.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Ekspozycja: -1,5 zatrzymuje się
2. Contrast: +40
3. Podprawy: -70
4. Shadows: -60
5. białe: +20
6. czarne: -40
7. Clarity: -10
8. s-curve (subtelne)
9. Filtr oceniany (ciemne tło)
10. Filtr promieniowy (światło na twarzy - ekspozycja +0,3, białka +10)
11. Wyostrzenie (kwota:50, maskowanie:60)
To jest punkt wyjścia. Dostosuj te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu i pożądanej estetyki. Pamiętaj, aby skupić się na stworzeniu zrównoważonego i atrakcyjnego wizualnie obrazu, nawet przy przyjmowaniu mrocznego i nastrojowego stylu. Powodzenia!