i. Rozważania wstępne:
* Strzelanie w RAW: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą swobodę w przetwarzaniu. Można skuteczniej odzyskać atrakcje i cienie, a pliki RAW są mniej podatne na degradację jakości podczas dokonywania korekt.
* bilans biały w aparacie: Podczas gdy zawsze możesz dostosować bilans białych w Lightroom, zbliżanie jej jak najbliżej poprawności w aparacie oszczędza czas i minimalizuje potencjalne problemy z kolorami później.
* Właściwa ekspozycja: Podobnie jak bilans biały, celuje w dobrze narażony obraz w aparacie. Przekręcone lub niedoświetlone obrazy można nieco odzyskać, ale najlepiej zacząć od dobrego fundamentu.
* Zrozumienie swojego tematu i jego odcień skóry: Różne odcienie skóry reagują inaczej na edycję. Pamiętaj o tym i unikaj stosowania kocowego zestawu dostosowań do każdego portretu.
ii. Lightroom Workflow (opracuj moduł):
a. Podstawowe korekty panelu (fundament):
1. Bilans biały:
* * Jak dostosować:* Użyj selektora bilansu białego (kropla do oczu) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest). Alternatywnie, dostosuj suwaki temperaturowe (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta) ręcznie, aż odcień skóry będzie naturalny.
* * Cel:* Osiągnij naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów, które odwracają uwagę od obiektu.
* * Przykład:* Jeśli skóra wygląda zbyt żółta, zmniejsz temperaturę. Jeśli wygląda zbyt zielono, zwiększ odcień w kierunku magenta.
2. Ekspozycja:
* * Jak dostosować:* Użyj suwaka ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz.
* * Cel:* Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty bez przycinania (utraty szczegółów) podświetleń lub cieni. Spójrz na histogram, aby pomóc w ustaleniu najlepszej ekspozycji. Zasadniczo chcesz, aby piki histogramu znajdowały się w granicach, bez dotykania krawędzi.
* * Przykład:* Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ ekspozycję, aż twarz pacjenta nie będzie dobrze oświetlona, ale nie wysadzona.
3. Contrast:
* * Jak dostosować:* Użyj suwaka kontrastu, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami a cieniami.
* * Cel:* Dodaj lub zmniejsz „pop” na obrazie. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może prowadzić do surowości w portretach.
* * Przykład:* Jeśli obraz wygląda płasko, nieznacznie zwiększ kontrast. Jeśli obraz wygląda zbyt surowo, zmniejsz kontrast.
4. Podprawy:
* * Jak dostosować:* Użyj suwaka podświetlenia, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń (najjaśniejsze części obrazu).
* * Cel:* Przywróć szczegóły w obszarach takich jak czoło, policzki lub niebo (jeśli dotyczy).
* * Przykład:* Jeśli czoło jest zbyt jasne i nie ma szczegółowości, zmniejsz suwak.
5. Shadows:
* * Jak dostosować:* Użyj suwaka cienia, aby rozjaśnić lub przyciemnić cienie (najciemniejsze części obrazu).
* * Cel:* Ujawnij szczegóły w ciemnych obszarach i zapobiegają, że stają się zbyt błotniste.
* * Przykład:* Jeśli oczy są w cieniu, zwiększ suwak cieni, aby je rozjaśnić.
6. białe i czarne:
* * Jak dostosować:* Te suwaki kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie. Dostosuj do punktu tylko * przed * zobaczysz znaczące przycinanie.
* * Cel:* Ustaw prawdziwe białe i czarne punkty na obrazie, maksymalizując zasięg tonalny.
* * Przykład:* Zwiększ białka, aż kilka małych obszarów będzie czystych białych. Zmniejsz Czarnych, aż kilka małych obszarów będzie czystych czarnych.
7. Clarity:
* * Jak dostosować:* Użyj suwaka Clarity, aby dodać lub usunąć kontrast w połowie tony.
* * Cel:* Bądź bardzo ostrożny z tym suwakiem, szczególnie w przypadku portretów. Trochę jasności może zwiększyć ostrość i definicję, ale zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry i sprawić, że obiekt wyglądał na starszy. Często * negatywna * wartość jasności może zmiękczyć skórę, szczególnie u starszych osób.
* * Przykład:* Rozważ nieznaczne zmniejszenie jasności na portrecie o widocznej fakturze skóry.
8. Vibrance &Neatation:
* * Jak dostosować:*
* * Vibrans:* Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* * Nasycenie:* Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów.
* * Cel:* Ulepsz kolory na obrazie, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie lub zbyt nasycone. Zasadniczo Vibrans jest bezpieczniejszą opcją dla portretów, ponieważ unika, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub sztuczne.
* * Przykład:* Lekko zwiększaj wibrację, aby wydobyć kolory w oczach i ustach. Używaj nasycenia oszczędnie.
b. Dostosowanie krzywej tonu (opcjonalnie, ale potężne):
* * Czym jest:* Krzywa tonu oferuje bardziej szczegółową kontrolę nad kontrastem i zasięgiem tonalnym.
* * Jak dostosować:*
* * Krzywa punktowa (najczęstsza):* Przeciągnij na krzywej, aby utworzyć obrzeżę S w celu zwiększenia kontrastu lub odwróconego obrzeża S dla zmniejszonego kontrastu.
* * Krzywa kanału (zaawansowana):* Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie do korekcji kolorów.
* * Cel:* Dostosuj kontrast i zasięg tonalny, aby osiągnąć pożądany wygląd. Subtelny Curve S jest często używany do dodania odrobiny „popu” do obrazu. Krzywa kanału służy bardziej do określonych regulacji kolorów (np. Usuwanie odlewu kolorów).
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu (specyficzna kontrola koloru):
* * Co to jest:* Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów na obrazie.
* * Jak dostosować:*
* * Odcień:* Przesuwa kolor wzdłuż spektrum kolorów (np. Zmień czerwony na pomarańczowy).
* * Nasycenie:* Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru.
* * Luminance:* rozjaśnia lub przyciemnia określony kolor.
* * Cel:* Dostosujcie odcienie skóry, kolor oczu, kolor warg i kolory tła, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* * Wspólne korekty portretów:*
* * Luminance pomarańczowa/czerwona:* Regulacja tych suwaków może subtelnie rozjaśnić lub ciemnić odcienie skóry. Zachowaj ostrożność, ponieważ przesadzanie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* * Nasycenie pomarańczowe/czerwone:* Dostosowanie tych suwaków może wpływać na intensywność odcienia skóry.
* * Żółte nasycenie:* Często zmniejszenie żółtego nasycenia pomaga zmniejszyć krzyżowość w skórze.
* * Nasycenie/luminancja niebieskie/aqua:* Przydatne do regulacji koloru oczu (zwłaszcza niebieskich lub zielonych oczu). Przydatne również w przypadku nieba i tła.
d. Regulacja panelu szczegółowego (wyostrzenie i redukcja szumów):
* * Co to jest:* Ten panel kontroluje poziom ostrości i hałasu na obrazie.
* * Jak dostosować:*
* * Wyostrzenie:*
* * Ilość:* kontroluje zastosowane ilość wyostrzenia. Rozpocznij od niskiego (około 40-60) i zwiększaj, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów.
* * Promień:* Określa rozmiar wyważonych obszarów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* * Szczegół:* kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* * Maskowanie:* Chroni obszary obrazu przed wyostrzaniem (np. Gładką skórę). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć zamaskowane obszary w kolorze białym.
* * Redukcja szumu:*
* * Luminance:* Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* * Kolor:* Zmniejsza szum kolorowy (plamki).
* * Cel:* Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas, aby zachować czysty wygląd.
* * Wskazówki dotyczące portretu:*
* * Wyostrzenie:* Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernej skóry. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i włosów.
* * Redukcja szumu:* Zastosuj oszczędnie redukcję szumów, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu. Wyższe obrazy ISO prawdopodobnie będą wymagały większej redukcji szumu.
e. Korekty obiektywu (naprawy zniekształceń soczewki):
* * Co to jest:* koryguje zniekształcenia soczewki, aberracja chromatyczna i winiet.
* * Jak dostosować:*
* * Włącz korektę profilu:* Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki na podstawie używanego obiektywu. Lightroom zwykle wykrywa soczewkę automatycznie.
* * Usuń aberracja chromatyczna:* Zaznacz to pole, aby usunąć frędzko kolorowe.
* * Cel:* Popraw ogólną jakość obrazu, korygując niedoskonałości obiektywu.
f. Panel efektów (dodanie ziarna lub winiettingu):
* * To, czym jest:* Ten panel pozwala dodać do obrazu wrodziny, ziarno lub odstraszające.
* * Jak dostosować:*
* * Winietting:* Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający wokół krawędzi obrazu. Subtelna winieta ciemnienia może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* * Ziarno:* Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Zasadniczo nie zalecane do nowoczesnych portretów, chyba że wybierasz określony wygląd artystyczny.
* * Dehaze:* Dodaje lub usuwa mgłę na obrazie. Może być przydatny w portretach na zewnątrz.
* * Cel:* Dodaj subtelne efekty, aby zwiększyć nastrój lub styl obrazu.
iii. Lokalne korekty (docelowa edycja):
Lightroom oferuje kilka narzędzi do dokonywania lokalnych korekt, umożliwiając celowanie określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach. Przydatny do rozjaśniania oczu, zmiękczania skóry lub ciemnienia pierwiastków rozpraszających.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniowe przejście korekt na obszarze. Przydatny do przyciemniającego nieba lub dodawanie winiety.
* Filtr radialny: Tworzy korekty w obrębie elipsy lub poza nią. Przydatne do wyróżnienia tematu lub tworzenia efektu reflektorów.
Wspólne lokalne korekty w portretach:
* rozjaśniające oczy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić tęczówki i dodać odrobinę ostrości.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego z nieco ujemną wartością jasności i zmniejszoną ostrością, aby zmiękczyć skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego z nieznacznie zwiększoną ekspozycją (uchylanie się) na rozjaśniane obszary i nieznacznie zmniejszoną ekspozycję (spalanie) na ciemne obszary. Można to użyć do subtelnego wyrzeźbienia twarzy i dodania wymiaru.
* Usuwanie skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zmarszczki lub inne niedoskonałości. Użyj trybu „wylecz” dla większości przypadków i trybu „klonowego”, aby uzyskać bardziej złożone usunięcie.
* ciemne elementy rozpraszające: Użyj pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić obszary w tle, które odwracają uwagę od obiektu.
iv. Eksportowanie:
* * Ustawienia pliku:* Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do archiwizacji lub dalszej edycji.
* * Kolorowa przestrzeń:* SRGB jest na ogół najlepszym wyborem do użytku online i drukowania w większości laboratoriów.
* * Rozmiar obrazu:* Zmień rozmiar obrazu do żądanych wymiarów.
* * Wyostrz:* Wybierz odpowiednią opcję na podstawie zamierzonego użycia (ekran, matowy papier, błyszczący papier). Stosuje to końcową przepustkę do wyostrzania na podstawie medium wyjściowego.
* * Metadane:* Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane (np. Ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich).
v. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub wyglądającego plastikowego obrazu.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić poziom ostrości i hałasu.
* Użyj przed i po widokach: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby zastosować się do innych portretów.
* Ćwicz regularnie: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i studiuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i podejść.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć na portrecie i odpowiednio dostosuj edycję.
* konsystencja odcienia skóry: Upewnij się, że odcienie skóry są spójne na całym obrazie (twarz, szyja, ramiona).
* Nie zapomnij o oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* kopie zapasowe: Zawsze kopię zapasową edytowanych obrazów.
vi. Rozważania etyczne:
* Bądź uważny na obraz ciała: Unikaj dokonywania drastycznych zmian w wyglądzie pacjenta, które mogłyby przyczynić się do nierealistycznych standardów piękna.
* Uzyskaj zgodę: Zawsze otrzymuj zgodę podmiotu przed edycją i podzieleniem się ich portretami.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz nauczyć się edytować portrety w Lightroom, aby tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Powodzenia!