i. Fundacja:przechwytuj odpowiedni obraz
* oświetlenie: To najważniejszy aspekt. Użyj pojedynczego, silnego źródła światła ustawionego z boku (zwykle około 45 stopni). Stwarza to charakterystyczny „Rembrandt Triangle”, małą, trójkątną atrakcję na policzku najdalej od światła. Pomocne mogą pomóc miękkie modyfikatory światła (jak softbox), ale ogólnie preferowane jest bardziej kierunkowe światło.
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach i silnym charakterze. Starsze twarze często działają dobrze ze względu na ich nieodłączną teksturę.
* tło: Użyj ciemnego, prostego tła. Pomaga to podmiotowi wyróżniać się i wzmacnia nastrojową atmosferę.
* Kompozycja: Użyj klasycznych kompozycji portretowych, koncentrując się na twarzy i ekspresji tematu.
ii. Regulacja Lightroom:krok po kroku
Oto podział regulacji lightroom, podzielonych na sekcje:
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Znacznie obniżyć ekspozycję, aby stworzyć ciemny i nastrojowy charakter. Prawdopodobnie będziesz pracować w wartościach ujemnych. Cel do ogólnie niedoświetlonego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby chronić je przed przycinaniem i wydobyć więcej szczegółów.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, ale nie za dużo. Chcesz zachować głębię i tajemnicę, a nie całkowicie wyeliminować cienie. Dostosuj to ostrożnie, aby ujawnić subtelne szczegóły bez utraty nastroju.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić ogólny biały punkt. Małe korekty tutaj mogą wpływać na ogólną jasność i kontrast.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć kontrast. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych; Pożądane są pewne szczegóły.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły i ostrość, szczególnie w twarz. Nie przesadzaj, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* tekstura: Zwiększ subtelnie zwiększyć teksturę, aby wydobyć detale skóry i zwiększyć ogólny realizm. Znowu lekki dotyk jest kluczem.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie. Niewielka wartość ujemna może dodać do zamglonego, vintage. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie. Obrazy Rembrandt często mają stonowane kolory. Alternatywnie dostosuj poszczególne kanały kolorów w panelu HSL.
b. Krzywa tonowa:
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Lekko podciągnij wyświetlanie i cień w dół. Bądź delikatny; Subtelna krzywa jest często bardziej skuteczna niż trudna.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej do drobniejszych korekt. Eksperymentuj z dodaniem małych punktów do krzywej, aby dopracować tony w różnych obszarach.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień kolorów, aby stworzyć bardziej harmonijną paletę. Na przykład lekko przesunięcie czerwieni w kierunku pomarańczy może dodać ciepło.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni. Pomoże to stworzyć bardziej wyciszony i klasyczny wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów. Zaciemnij bluesa i zieleń, aby pogłębić tło i podkreślić odcienie skóry. Lekko rozjaśnij pomarańcze i czerwone, aby skóra się pop.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Odpowiednio wyostrz obraz dla zamierzonego wyjścia. Zwróć uwagę na ustawienia promienia i szczegółowe. Nie wyrażaj się.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć niechciany hałas, szczególnie w cieniu. Nadmierna redukcja szumów może zbyt mocno złagodzić obraz, więc użyj go rozsądnie.
e. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić styl vintage, malarz. Eksperymentuj z różnymi wielkościami i wartościami chropowatości.
* Vignetting: Zastosuj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj stylu „Priorytetu Najważniejszego”.
f. Kalibracja (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery, aby dostosować ogólny profil kolorów. Lekko dostosowanie czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych może stworzyć unikalną i subtelną obsadę kolorów. Jest to zaawansowane, więc dostosuj tylko wtedy, gdy rozumiesz wpływ tych ustawień.
iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu, aby wyrzeźbić światło i cień. Skoncentruj się na zwiększeniu trójkąta Rembrandta i dodaniu głębokości do twarzy.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić oczy i dodać odrobinę ostrości.
* Darkening w tle: Jeśli tło nie jest wystarczająco ciemne, użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby jeszcze bardziej przyciemnić.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Obrazy Rembrandt są znane z subtelnych gradlacji światła i cienia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła, cienia i koloru.
* Proces iteracyjny: Edycja jest często procesem iteracyjnym. Dokonaj małych korekt i cofnij się, aby ocenić ogólny efekt.
* Profile/wstępne: Rozważ użycie ustawień wstępnych Lightroom jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu. Istnieje wiele ustawień dostępnych online specjalnie zaprojektowanych do portretów w stylu Rembrandt.
Przykładowy przepływ pracy (określone ustawienia - dostosuj do swojego obrazu):
* podstawowe:
* Ekspozycja:-1.0 do -2,0 eV
* Kontrast:+40 do +60
* Najważniejsze informacje:-80 do -100
* Cienie:+15 do +30
* Białe:+5 do +15
* Czarne:-30 do -50
* Jasność:+10 do +20
* Tekstura:+5 do +15
* Nasycenie:-5 do -10
* krzywa tonowa: (Subtelny S-Curve)
* HSL/Color: (Dostosuj nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów)
* Efekty:
* Ziarno:5-15
* Winietting:-10 do -20 (priorytet wyróżnienia)
w podsumowaniu: Tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na kontrolowaniu światła i cienia, wyciszaniu kolorów oraz dodawaniu subtelnych detali, aby stworzyć dramatyczny i ponadczasowy efekt. Pamiętaj, aby zacząć od dobrze oświetlonego zdjęcia i używać narzędzi Lightroom do wyrzeźbienia światła i poprawy nastroju. Zwróć uwagę na szczegóły i unikaj nadmiernego przetwarzania. Powodzenia!