i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj:
* Importuj do lightroom: Zaimportuj swoje strzały korporacyjne do katalogu Lightroom.
* zorganizuj: Użyj folderów, kolekcji i słów kluczowych, aby twoje obrazy były uporządkowane. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas później. Użyj konwencji nazewnictwa do plików, być może zawierającej nazwę podmiotu.
* Backup: Upewnij się, że masz kopię zapasową oryginalnych, niezmienionych zdjęć.
2. Culling (wybór najlepszych obrazów):
* stawka i flaga: Szybko przejrzyj obrazy i oceń lub oznaczają najlepsze. Szukać:
* Ostre skupienie się na oczach.
* Przyjemny wyraz.
* Dobra kompozycja.
* Brak rozpraszających elementów.
* Porównaj: Użyj widoku „Porównaj” (naciśnij „N”), aby porównać podobne obrazy i wybierz najlepszy.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz.
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje poprawki na podstawie używanego obiektywu.
* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli automatyczna korekta nie jest idealna, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i perspektywę.
2. Biała równowaga:
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj „White Balance Selector” (kropla do oczu), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula lub tło). Jeśli nie istnieje prawdziwy szary, spróbuj kliknąć wyróżnienie.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj równowagę białej za pomocą suwaków „Temp” (temperatura) i „odcienia”, aż odcienie skóry wydają się naturalne, a ogólny kolor będzie zrównoważony. Błęd na boku nieco cieplejszego, aby uzyskać zdrowy wygląd.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel dla dobrej równowagi między atrakcjami i cieniami. Unikaj przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
* Histogram: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie nadmiernie eksponujesz ani nie wyrażasz obrazu. Dobrze narażony obraz będzie miał histogram rozmieszczony w zakresie, bez ujścia na obu końcach.
4. Contrast:
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz suwak „kontrastu”, aby kontrolować różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Niewielki wzrost kontrastu może często dodać wymiaru obrazowi.
* alternatywy: Rozważ użycie „krzywych”, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę nad kontrastem lub oszczędnie użyj suwaka „jasności”.
5.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone atrakcje, zmniejszając suwak „Najważniejsze”.
* Shadows: Otwórz ciemne cienie, zwiększając suwak „cieni”.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie.
* cel: Staraj się odzyskać jak najwięcej szczegółów zarówno w podświetleniach, jak i cieniach.
6. Obecność:
* Clarity: Użyj suwaka „Clarity” oszczędnie. Subtelny wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może stworzyć nienaturalny lub surowy wygląd. Korporacyjne strzały w głowę na ogół korzystają z łagodniejszego podejścia. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę, ale może również wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: Jeśli obraz jest mglisty, użyj suwaka „dehaze”, aby zmniejszyć mgłę. Zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć artefakty.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj suwaki „Vibrance” i „Nasycenie”, aby ulepszyć kolory. Vibrans jest ogólnie lepszym wyborem, ponieważ najpierw wpływa na bardziej stonowane kolory, zapobiegając nadmierne nasycenie tonów skóry.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
Użyj tych korekt, aby naprawić określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (najczęściej):
* Wygładzanie skóry: Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* zmiękcza skórę: Negatywna przejrzystość (-10 do -20, dostosuj do smaku), zmniejszona ostrość (-15 do -30).
* szczotka na skórę: Ostrożnie myć skórę pacjenta, unikając obszarów takich jak oczy, brwi, usta i włosy. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją.
* Ulepszenie oka: Utwórz kolejny pędzel z ustawieniami takimi jak:
* Wyostrz oczy: Zwiększona ostrość (+20 do +40), niewielki wzrost ekspozycji (+0,1 do +0,2).
* szczotka nad Iris: Posmaruj tęczówkę oczu, aby wyglądały ostrzej i jaśniejsze.
* Dodge and Burn (subtelny):
* Dodge: Użyj pędzla z lekkim dodatnim ekspozycją (+0,1 do +0,3) do rozjaśniania obszarów takich jak pod oczami lub wokół kości policzkowej, aby stworzyć atrakcje.
* Burn: Użyj szczotki z lekkim negatywnym narażeniem (-0,1 do -0,3) do przyciemnionych obszarów, takich jak linijka szczęki lub boki nosa, aby stworzyć cienie i definicję.
* Ulepszenie warg: Bardzo subtelny dotyk nasycenia lub ciepła może poprawić usta. Uważaj, aby uniknąć, aby wyglądały nienaturalnie.
2. Filtr dyplomowy:
* Korekty tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło lub dodać subtelną winietę.
3. Filtr promieniowy:
* Skoncentruj się na tematu: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta i zwrócić na niego uwagę.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* Panel detali: W panelu „Szczegół” dostosuj suwak „kwoty”, aby dodać ostrość. Zacznij od niskiej ilości i zwiększ, aż obraz będzie ostry.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyostrzeniem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”, aby zobaczyć obszary, które zostaną zaostrzone. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęsach i włosach.
* promień: Ostrożnie dostosuj suwak „Promień”. Mały promień (np. 0,5 - 1,0) jest na ogół najlepszy dla strzałów w głowę.
2. Redukcja szumu:
* Panel detali: Jeśli obraz ma szum (ziarno), użyj suwaków „Luminance” i „Kolor” w części „Redukcja szumu” panelu „Szczegół”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Panel kalibracji: Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami kolorów w panelu „Kalibracja” w celu uzyskania wyrafinowanego wyglądu. Downiste „profile” oferuje style wstępne, które mogą być dobrym punktem wyjścia.
* podzielone tonowanie: Dodaje subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd. Używaj oszczędnie i tylko wtedy, gdy jest to zgodne z marką firmy.
vi. Eksportowanie:
1. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym wyborem do użytku internetowego i większości celów korporacyjnych.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90%, aby uzyskać dobrą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Witryna, profil LinkedIn).
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku w Internecie. Użyj standardowej kwoty.
* metadane: Wybierz metadane (informacje o prawach autorskich to dobry pomysł).
* Watermark (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.
* nazywanie: Użyj jasnej i spójnej konwencji nazewnictwa dla eksportowanych plików.
vii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* naturalny wygląd: Głównym celem jest przedstawienie profesjonalnego i przystępnego obrazu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu. Unikaj zbyt agresywnej edycji.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, staraj się o konsystencję w stylu, kolorze i tonie.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wydawać się naturalne i zdrowe. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo lub zbyt żółta.
* Branding korporacyjny: Uważaj na wytyczne brandingu firmy. Paleta kolorów, ogólny styl i poziom retuszowania powinny być zgodne z ich tożsamością marki.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na swoich edycjach, aby upewnić się, że są one zadowoleni z wyników.
* mniej jest więcej: W razie wątpliwości błędy po stronie mniejszej edycji. Subtelne i naturalne podejście jest prawie zawsze preferowane od nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji strzałów w głowę jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przed i po: Regularnie porównaj swoje wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia, a nie tylko zmiany.
* Przetwarzanie wsadowe: Po udoskonaleniu edycji jednego obrazu użyj funkcji „Synchronizmu” w Lightroom, aby zastosować te same ustawienia do innych obrazów w serii. Następnie w razie potrzeby dokonaj drobnych korekt każdego obrazu.
* Presets: Podczas gdy możesz używać lub tworzyć ustawienia wstępne, pamiętaj, że są to tylko punkt wyjścia. Każde zdjęcie jest inne i musisz dostosować ustawienia, aby pasowały do określonych charakterystyk każdego zdjęcia.
* Etyczne retuszowanie: Unikaj dokonywania drastycznych zmian w wyglądzie pacjenta. Nieetyczne jest zmiana ich funkcji w sposób, który ich wprowadza. Skoncentruj się na ulepszeniu ich istniejących funkcji i przedstawieniu ich w najlepszym możliwym świetle. (np. Usuwanie tymczasowych skazy, ale nie zmieniając ich wagi lub trwale zmieniając ich strukturę twarzy).
Postępując zgodnie z tymi krokami i biorąc pod uwagę kluczowe rozważania, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne w Lightroom, które pomogą Twoim klientom zrobić wielkie wrażenie. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny i autentyczny wygląd, który jest zgodny z tożsamością marki firmy.