Używanie żeli i twardego światła w studio:przewodnik
Łączenie żeli z twardymi źródłami światła otwiera świat kreatywnych możliwości w fotografii studyjnej. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
i. Zrozumienie narzędzi:
* Hard Light: Światło, które pochodzi ze stosunkowo małego źródła. Tworzy określone cienie z ostrymi krawędziami. Wspólne źródła światła w studio obejmują:
* gołe żarówki: Strobes lub ciągłe światła bez modyfikatorów.
* reflektory (małe): Skoncentruj się i kieruj światłem.
* soczewki Fresnel: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce.
* żele (filtry kolorów): Arkusze kolorowego materiału umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła. Występują w różnych formach:
* Arkusze: Duże arkusze, które można wyciąć na rozmiar.
* Wstępnie wycięte żele: Wykonane specjalnie dla niektórych opraw oświetleniowych.
* Rolki żelowe: Wygodne dla większych projektów lub podczas korzystania z dużej ilości określonego koloru.
* Uchwyty żelowe/ramki: Urządzenia, które bezpiecznie przytrzymują żele przed światłem. Niezbędne dla bezpieczeństwa (zapobiegania topnieniu) i łatwości użytkowania.
* światło staje: Aby ustawić światła i zachować stabilność.
* Mierniki światła (opcjonalnie, ale zalecane): Zmierz intensywność światła i temperaturę kolorów dla spójnych wyników.
ii. Planowanie strzału:
* koncepcja i historia: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jaką historię chcesz opowiedzieć kolorem i światłem? To poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty) tworzą silny kontrast i dynamiczny charakter.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i jednolity wygląd.
* monochromatyczny: Różne odcienie i odcienie jednego koloru.
* Umieszczenie świateł: Gdzie zostanie ustawione twarde światło w stosunku do tematu i tła? Rozważ kąt występowania i jak wpłynie to na umieszczenie cienia.
* Intensywność i odległość: Jak daleko będzie źródło światła od obiektu? Im bliżej światła, tym jaśniejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie. Odpowiednio dostosuj moc swojego stroboskopu.
iii. Konfigurowanie świateł i żeli:
1. bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj odpowiednich uchwytów żelowych i zapewniaj odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu i zagrożeniu pożarowym. Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących żarówkach.
2. Załącz uchwyty żelowe: Bezpiecznie przymocuj uchwyty żelowe do twoich opraw oświetleniowych.
3. Cut i wstaw żele: Wytnij żele nieco większe niż otwór uchwytu żelowego. Zapobiega to wyciekaniu światła wokół krawędzi. Włóż je do uchwytu.
4. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z planem. Rozważ następujące konfiguracje:
* pojedyncze twarde światło z żelem: Prosta konfiguracja, idealna do dramatycznych portretów z silnymi kolorowymi cieniami.
* Dwa twarde światła z różnymi żelami: Tworzy separację kolorów i pozwala pokolorować różne części tematu lub tła.
* twarde światło z żelem na tle światło: Dodaje kolor do tła, oddzielając obiekt i tworząc głębokość. Pamiętaj, że kolory mogą krwawić w temacie, jeśli są używane niewłaściwie.
5. Strzały testowe: Weź zdjęcia testowe, aby ocenić światło, kolor i cienie. W razie potrzeby dostosuj kombinacje pozycji, intensywności i żelowych.
6. Drobna: Zwróć uwagę na następujące:
* Bilans kolorów: Ustawienie bilansu białego aparatu wpływa na kolory. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. Tungsten, światło dzienne, niestandardowe), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć moc swojego strobu lub dostosować otwór/ISO.
* Shadows: Obserwuj kształt i intensywność cieni. W razie potrzeby użyj reflektorów lub flag, aby je kontrolować.
* rozlanie światła: Pamiętaj o rozlaniu światła z kolorowych świateł na obszary, których nie zamierzasz pokolorować. Użyj flag, snootów lub siatek, aby kontrolować światło.
iv. Techniki kreatywne i pomysły:
* Kontrastujące kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (np. Czerwony i cyjanowy, niebieski i pomarańczowy), aby uzyskać efekt wizualnie uderzający. Zapal swój temat jednym kolorem i rzuć kolorowy cień z innego kierunku.
* blokowanie kolorów: Podziel scenę na wyraźne kolorowe obszary. Na przykład zapal tło jednym kolorem, a obiekt z drugim.
* Kontrola światła otoczenia: Wyłącz lub zminimalizuj światło otoczenia, aby kolorowe światło z żeli ma największy wpływ.
* Subtelne kolory: Użyj jasnych żeli, aby dodać subtelny odcień koloru do ogólnej sceny.
* „Cinematic” Look: Naśladuj style oświetleniowe filmów noir lub science fiction przy użyciu silnych kolorów, takich jak turkus, pomarańczowy i głęboki blues.
* sylwetki: Rozświetlić tło jasnym, nasyconym kolorem i niedoświetlony temat, aby stworzyć sylwetkę.
* Projekcja gobo: Użyj gobo (szablonu) przed twardym źródłem światła z żelem, aby wyświetlić kolorowe wzory na temat lub tle.
* dyfuzja: Użyj softboxa lub panelu dyfuzyjnego w połączeniu z twardym światłem i żelem, aby zmiękczyć cienie, jednocześnie zachowując kolor.
* dym/mgła: Dodanie dymu lub mgły do studia może zwiększyć wiązki kolorowego światła i stworzyć dramatyczną atmosferę.
* Hair Light: Używanie żelonego światła włosów może pomóc oddzielić temat od tła i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Flare soczewki: Eksperymentuj z umożliwieniem bezpośredniego światła z żelowanego światła, aby uderzyć w soczewkę, aby stworzyć kolorowe rozbłyski soczewki.
v. Ważne rozważania:
* Jakość żelu: Inwestuj w żele wysokiej jakości, które są dokładne kolorystyczne i odporne na ciepło. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Bilans biały: Dostosuj ostrożnie bilans białej, aby dokładnie uchwycić kolory. Użyj licznika kolorów dla precyzyjnych wyników.
* Moc strobes: Prawdopodobnie będziesz musiał użyć mocniejszych strobów niż z światłem otoczenia, ponieważ żele zmniejszą moc wyjściową światła.
* ton skóry podmiotu: Uważaj na to, jak kolory wpływają na odcień skóry podmiotu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub niezdrowa.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami żeli, pozycji światła i ustawień, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojej kreatywnej wizji. Zacznij od podstawowych konfiguracji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* pomiar: Używanie światła, który może również odczytać temperaturę kolorów, jest świetnym sposobem na zapewnienie dokładności podczas korzystania z żeli. Pomaga to w spójnych wynikach i powtarzalności.
vi. Rozwiązywanie problemów:
* nierównomierny kolor: Upewnij się, że żel jest równomiernie oświetlony przez źródło światła. Dostosuj pozycję światła lub użyj dyfuzora.
* przegrzanie: Zapewnij odpowiednią wentylację i używaj żeli odpornych na ciepło.
* błotniste kolory: Unikaj nakładania nakładania zbyt wielu żeli, ponieważ może to spowodować błotniste lub nieatrakcyjne kolory. Zacznij od jednego żelu lub prostej kombinacji dwóch.
* COLOR CALSS: Pamiętaj o odlewach kolorów na temat lub tle. Dostosuj swoją bilans białą lub użyj żeli korekcyjnych kolorów, aby zneutralizować niechciane odlewy kolorów.
Rozumiejąc zasady teorii twardego światła i kolorów oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy za pomocą żeli w studio. Powodzenia i baw się dobrze!