i. Zrozumienie swojej wizji i tematu
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju nastroju lub estetyki dążysz? Pomyśl o:
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, descytowane, żywe? Wolisz naturalne tony czy coś bardziej stylizowanego?
* nastrój: Jasny i przestronny, ciemny i nastrojowy, nostalgiczny i vintage, nowoczesny i chrupiący?
* Cel: Portretowanie mediów społecznościowych, profesjonalnych strzałów w głowę, wyrażenia artystyczne, styl dokumentalny?
* Przeanalizuj istniejące obrazy: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Co sprawia, że są atrakcyjne? Jakie ocenianie kolorów, regulacje tonalne i efekty są używane?
* Rozważ swoje tematy: Rodzaj badanych, które zazwyczaj fotografujesz (np. Dzieci, dorośli, pary, osoby) i ich odcienie skóry wpłyną na rodzaje ustawień, które najlepiej działają.
* Warunki oświetlenia: Czy kręcisz przede wszystkim w naturalnym świetle, studyjnym świetle lub mieszance? Presety można dostosować do określonych scenariuszy oświetlenia.
* Styl fotografowania: Czy kręcisz RAW czy JPEG? RAW oferuje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Essential Lightroom Opracuj regulacje modułów
Tutaj dzieje się magia. Otwórz reprezentatywny portret w module programu Lightroom i rozpocznij eksperymentowanie:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar obrazu (np. Biała koszulka) lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne korekty są często najlepsze dla portretów.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych momentach i przedstawiaj szczegółowe cienie. Negatywne wartości podkreślenia mogą stworzyć bardziej miękki wygląd.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* tekstura, klarowność, dehaze: Używaj oszczędnie!
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły i może dodawać lub usuwać teksturę skóry. Wartości ujemne zmiękcza skórę.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny w portretach na zewnątrz.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Wpływa na stonowane kolory bardziej niż nasycone kolory, co czyni je przydatnymi do zwiększania odcieni skóry, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa: Utwórz niestandardowe krzywe, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę tonalową. Wspólne krzywe obejmują:
* s-curve: Zwiększa kontrast, dodając głębokość i żywotność.
* wyblakły wygląd: Podnieś czarny punkt (dolny po lewej stronie krzywej), aby stworzyć efekt matowy lub vintage.
* Podzielone wyróżnienia/cienie: Zakotwikuj krzywą pośrodku i podnieś lub opuść niezależnie od każdej strony.
* krzywa parametryczna: Dostosuj się osobno podświetlenia, światła, ciemności i cienie.
* HSL / Color Panel:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Potężne narzędzia do oceniania kolorów.
* hue: Dostosuj sam kolor (np. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie pomarańczowe dla bardziej naturalnych odcieni skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczowej/żółtej do rozjaśnionej skóry. Zmniejsz niebieską luminancję na ciemne niebo.
* Gradowanie kolorów: (Tonowanie podzielone w starszych wersjach Lightroom)
* Dodaj różne kolory do wyświetleń, cieni i środkowych, aby uzyskać stylizowany wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się lub analogicznymi kolorami. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w niechcianych obszarach (np. Skórze).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO. Redukcja szumów kolorów jest często ważniejsza dla portretów niż redukcja szumów luminancji.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet.
* aberracja chromatyczna: Usuń kolorowe obciążenie.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* dehaze: Można używać subtelnie do kreatywnych efektów.
* Panel kalibracji
* Mała poprawia tutaj może dramatycznie wpłynąć na ogólny ton i jest doskonałym narzędziem do rozwijania kreatywnego stylu.
iii. Tworzenie i oszczędzanie ustawień wstępnych
1. Dostosowywanie regulacji: Iternuj swoje korekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
2. Utwórz nowy ustawienie: W module programu kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz Preset”.
3. Nazwa i grupa Preset:
* Nazwa wstępnie: Wybierz opisową nazwę, która odzwierciedla styl wstępnie ustawiony (np. „Ciepłe odcienie skóry”, „Vintage Matte”, „High Contrast B &W”).
* grupa: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Presodety portretowe”, „My Signature Style”).
4. Wybierz Ustawienia, aby zawierać: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał włączyć:
* Podstawowe korekty tonów (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzanie i redukcja szumów)
* Korekty obiektywu
* Efekty (winietowanie, ziarno)
* Ważne:Unikaj włączenia ustawień specyficznych dla konkretnego obrazu (np. Usunięcie miejsca, uprawa). Równowaga biała może być trudna; Włączenie może prowadzić do niespójnych wyników w różnych warunkach oświetlenia. Rozważ wykluczenie go i dostosowanie go indywidualnie po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
5. kliknij „Utwórz.”
iv. Testowanie i rafinacja
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych portretach o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. Dostosuj w razie potrzeby: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Przygotuj się na niewielkie korekty ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień po zastosowaniu ustawień wstępnych.
3. Udoskonal Preset: Jeśli stwierdzasz, że konsekwentnie dokonujesz tych samych dostosowań do ustawienia wstępnego po jego zastosowaniu, rozważ aktualizację ustawienia o te zmiany. Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.
4. Utwórz wariacje: Eksperymentuj z nieco różnymi wersjami ustawienia, aby stworzyć szereg opcji dla różnych sytuacji.
v. Zaawansowane techniki i kreatywne pomysły
* Regulacja odcienia skóry:
* Ukierunkowane korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dokonać lokalnych regulacji odcieni skóry. Zmiękcz skórę, zmniejsz zaczerwienienie lub rozjaśnij oczy.
* Separacja częstotliwości: Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie skóry, wyeksportuj obraz do Photoshopa i użyj technik rozdziału częstotliwości.
* Czarno -białe konwersje:
* panelu B &W: Użyj panelu B&W, aby utworzyć niestandardowe czarno -białe konwersje. Dostosuj suwaki dla każdego koloru, aby kontrolować sposób, w jaki są przekształcane w skalę szarości.
* podzielone tonowanie dla B&W: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni czarno -białego obrazu, aby uzyskać unikalny wygląd.
* kolor pop: Utwórz czarno -biały obraz, a następnie selektywnie przywróć kolor do określonych obszarów, takich jak oczy lub odzież.
* Symulacja filmu: Zbadaj profile kolorów różnych zapasów filmowych i spróbuj naśladować je w Lightroom.
* Matte/Faded Look: Podnieś czarny punkt krzywej tonu, aby stworzyć matowy efekt. Zmniejsz jasność i dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać styl vintage.
* Przetwarzanie krzyżowe: Symuluj efekt rozwijania folii w niewłaściwych chemikaliach, stosując ekstremalne ocenianie kolorów.
* luts (tabele wyszukiwania): Chociaż nie jest technicznie wstępne wstępne, możesz używać LUTS w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby osiągnąć złożone oceny kolorów. Następnie możesz inżynierca odwrotny efekt Lut w Lightroom, aby stworzyć podobny wstępny wstępnie.
* Układanie ustawień: Zastosuj wiele ustawień wstępnych do tego samego obrazu. Może to przynieść interesujące i nieoczekiwane wyniki. Pamiętaj o kolejności, w jakiej stosujesz ustawienia wstępne.
* Użyj wtyczek innych firm: Przeglądaj wtyczki takie jak Exposure X7, Nik Collection lub Luminar AI, aby uzyskać zaawansowane efekty i narzędzia, które mogą ulepszyć Twoje ustawienia wstępne.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepsze wyniki będą z twoimi ustawieniami. Niezbędne są odpowiednie narażenie, skupienie i skład.
* bądź subtelny: Unikaj przesadzania korekt. Subtelne zmiany często mogą mieć największy wpływ.
* Zapisz regularnie: Ocisz swój ustawienie często, gdy go tworzysz, aby uniknąć utraty pracy.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Wyeksportuj swoje ustawienia wstępne jako pliki „.xmp” i przechowuj je w bezpiecznej lokalizacji.
* Ucz się od innych: Pobierz i analizuj ustawienia wstępne utworzone przez innych fotografów. Zobacz, jak osiągają swój wygląd i dostosuj swoje techniki do własnego stylu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień.
vii. Przykłady kreatywnych pomysłów na ustawienie
* „Golden Hour Glow”: Ciepła równowaga kolorów, zwiększona wibracja, niewielkie podświetlenia, zwiększają, subtelne pomarańczowe/żółte przesunięcie odcieni.
* „ciemny i nastrojowy portret”: Zmniejszona ekspozycja, zwiększony kontrast, głębokie cienie, chłodna równowaga kolorów, lekkie desaturacja.
* „vintage film wygląd”: Matowa krzywa tonowa, subtelne ziarno, niewielka ocena kolorów (np. Zielone cienie, ciepłe atrakcje), zmniejszona przejrzystość.
* „wysoki portret”: Jasna ekspozycja, miękki kontrast, jasne białka, delikatne wygładzanie skóry.
* „czarno -biały dramat”: Silny kontrast, głębokie czarne, jasne białe, używają panelu B&W, aby podkreślić określone tony (np. Darken Blues dla dramatycznego nieba).
Rozumiejąc podstawy modułu rozwijającego Lightroom i regularnie praktykując, możesz stworzyć bibliotekę niestandardowych ustawień, które ulepszą fotografię portretową i pomogą rozwinąć swoją unikalną wizję artystyczną. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od dobrego obrazu podstawowego i testować wstępne ustawienia na różnych tematach i warunkach oświetlenia.