1. Przyjmuj ciemność i kontrolowane światło:
* Zrozumienie esencji: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem - głębokie cienie i skupione atrakcje. Twoim celem jest * kształtowanie * Światła, a nie zalewanie obiektu.
* Rozważania pokoju: Im ciemniejszy pokój naturalnie, tym lepiej. Chcesz zabić światło otoczenia. Zasłony lub arkusze zaciemnienia są niezbędne. Mniejszy pokój może być łatwiejszy do kontrolowania, ponieważ światło nie rozprzestrzeni się tyle.
* Mistrzostwo źródła pojedynczego światła: Zacznij od * jednego * kluczowego światła. To pozwala zobaczyć dokładnie, gdzie spada światło i jak tworzy cienie. Idealny jest światło błyskawiczne (Flash) z modyfikatorem. Możesz użyć strobu, stałego światła, jeśli używasz dobrego światła, ale są one droższe.
* Modyfikatory są kluczowe:
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu i tworzenie dramatycznych basenów światła. Idealne do reflektorów.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale często stożkowe, koncentrujące światło w jeszcze mniejsze, bardziej zdefiniowane okrąg.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując części wiązki. Doskonałe do tworzenia silnego światła kierunkowego i cieni na twarzy.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Choć często kojarzone z bardziej miękkim światłem, możesz tworzyć dramat poprzez upierzenie światła (podnosząc je, aby środek wiązki nie pominął obiektu) lub używając mniejszego parasola dla bardziej zawartego źródła światła.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnego reflektora (lub piankowego rdzenia) po * przeciwnej * stronie światła, aby * zwiększyć * cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla dodania głębokości i dramatu.
* odległość to twój przyjaciel: Eksperymentuj z odległością źródła światła od obiektu. Bliżej światła stworzy bardziej miękkie światło z szybszym upadkiem, a przesuwanie go dalej spowoduje trudniejsze światło z wolniejszym upadkiem.
2. Tła, które komplementują (lub kontrast):
* ciemne i proste: W przypadku dramatycznych portretów preferowane jest mroczne tło. Czarny materiał, ciemnoszary papier, a nawet pomalowana ściana w głębokim, stonowanym kolorze. Pozwala to wyróżniać się światłem na temat i unikanie rozpraszania uwagi.
* Tekstura dodaje zainteresowania (subtelnie): Rozważ teksturowane tła, ale bądź ostrożny. Zbyt duża tekstura może przytłoczyć temat. Pomyśl subtelne zasłony tkanin, lekko zaniepokojone ściany, a nawet panele z ciemnego drewna.
* kolor jako instrukcja: Głębokie ton-tonerz klejnot (pomyśl głębokie burgundy, szmaragdowo-zielony lub szafirowy niebieski) może dodać odrobinę królewskiego dramatu, ale używaj go oszczędnie i upewnić się, że uzupełnia odcień i ubrania skóry twojego podmiotu.
* Odległość ma znaczenie: Odciągnij temat od tła, aby uniknąć rzucania na niego cieni. Daje to większą kontrolę nad tonem tła i może stworzyć poczucie głębokości.
3. Pozowanie i ekspresja:przekazywanie emocji:
* kąty i linie: Dramatyczne portrety często korzystają z silnych stron. Zachęcaj podmiot do przechylenia głowy, pochylania ciała lub stworzenia interesujących linii rękami i dłoniami.
* Intensywne spojrzenie: Kontakt wzrokowy jest potężny. Bezpośrednie, niezachwiane spojrzenie może być niezwykle wpływowe. Eksperymentuj z tym, że badany wyglądał nieco powyżej, poniżej lub z boku aparatu dla różnych efektów.
* Umieszczenie cienia: Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz. Silne cienie pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół oczu mogą dodać głębokość i definicję.
* rąk jako gawędziarzy: Ręce mogą przekazywać emocje i dodawać do narracji. Zastanów się, czy obiekt ściągnął ręce, dotknij twarzy lub trzymaj obiekt, który odnosi się do pożądanego nastroju.
* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij kierunek, ale pozwólcie, aby Twój podmiot wyrażał się naturalnie. Wymuszona lub nienaturalna poza umknie ogólny wpływ.
4. Garderoba i styl, które wzmacniają narrację:
* Dark and Moody: Ciemne ubrania najlepiej działają na dramatyczne portrety, ponieważ pochłania światło i pomaga stworzyć poczucie tajemnicy i intensywności. Pomyśl czarnych, szarości, głębokich bluesów i bogatych brązów.
* Tekstura i warstwy: Dodanie tekstury do odzieży (skóra, aksamit, koronka) może zwiększyć wizualne zainteresowanie i dodać głębokość obrazu. Warstwy mogą również tworzyć dynamiczne linie i kształty.
* Rozważ postać: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i wybierz odzież, która to odzwierciedla. Czy temat jest tajemniczą postacią, torturowanym artystą czy potężnym liderem?
* makijaż do definicji: Makijaż może odgrywać kluczową rolę w kształtowaniu twarzy i ulepszaniu funkcji. Konturowanie może tworzyć głębsze cienie i wyróżnić kluczowe obszary. Rozważ ciemniejszy kolor warg lub bardziej zdefiniowane brwi.
* Minimalne akcesoria: Unikaj zbyt rozpraszających akcesoria. Prosty kawałek biżuterii lub pojedynczy element instrukcji może zwiększyć zainteresowanie, ale zbyt wiele może przytłoczyć obraz.
5. Eksperymenty i przetwarzanie po przetwarzaniu:
* Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia: Nie bój się poruszać światłem i wypróbować różne kąty i odległości. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Master Black and White Conversion: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat, podkreślając kontrast i teksturę. Zwróć uwagę na zasięg tonalny i dokonaj korekt, aby stworzyć silny nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i dodając głębokość.
* wyostrzenie celów: Selektywne wyostrzenie może zwrócić uwagę na kluczowe obszary obrazu, takie jak oczy lub konsystencja odzieży. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* objęcie niedoskonałości: Dramatyczne portrety często korzystają z odrobiny surowości i autentyczności. Nie bój się pozostawić w niektórych niedoskonałościach - bezpańskie włosy, subtelna skaza - ponieważ mogą dodać charakter i głębokość.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach, możesz stworzyć domowe studio, które doskonale nadaje się do przechwytywania dramatycznych i przekonujących portretów. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!