i. Podstawowe korekty (ustawianie etapu)
Przed zanurzeniem się w elementy specyficzne dla grunge ważne jest, aby mieć solidny obraz podstawowy.
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj wybrany portret do Lightroom. Wybierz obraz i przełącz do modułu programowania.
2. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj je do swoich upodobań. Grunge często korzysta z nieco niedoświetlonych obrazów z bardziej kontrastem. Nie przesadzaj jednak.
* Ekspozycja: Lekko przyciemnij obraz, jeśli jest zbyt jasny.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić teksturę.
3. Podprawy i cienie: Kontroluj zakres dynamiczny.
* Podprawy: Odzyskaj niektóre szczegóły dotyczące wyróżnienia, jeśli zostaną wysadzone. Przeciąganie tego suwaka w lewo może pomóc.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić detale i uniknąć całkowicie płaskiego, ciemnego wyglądu. Przeciągnij ten suwak w prawo, ale nie przesadzaj, bo stracisz głębokość.
4. Białych i czarnych: Dalsze udoskonalenie kontrastu i tonu.
* białe: Zwiększ, aby dodać jasne podświetlenia, ale uważaj, aby ich nie przypiąć.
* czarne: Zmniejsz się do pogłębiania cieni, zwiększając szorstkość.
ii. Dodanie grunge
Tutaj dzieje się magia!
1. Tekstura:
* suwak tekstury: Zwiększ suwak „tekstury”. To poprawia istniejący mikrokontrast na obrazie, powodując, że tekstury skóry i odzieży. Zacznij od subtelnej regulacji i w razie potrzeby zwiększyć. Przesunięcie sprawi, że Twój temat będzie wyglądał zbyt sztucznie ostro.
2. Clarity:
* Slider Clarity: Ten suwak dodaje kontrastu w połowie ton, tworząc mocny i lekko szorstki wygląd. Zwiększ to, ale bądź ostrożny! Zbyt duża jasność może wyglądać nienaturalnie i surowa, szczególnie na skórze. Wartość między +10 a +30 jest dobrym punktem wyjścia.
3. Dehaze:
* Dehaze Slider: Ten suwak jest często używany do usuwania mgły, ale w tym przypadku możemy go użyć do dodania subtelnego, szorstkiego wyczucia. Eksperymentuj z małymi wartościami dodatnimi. Przesunięcie to sprawi, że obraz będzie wyglądał na HDR i nienaturalnie. Zwykle wystarczy +5 do +15.
4. krzywa tonowa: Jest to potężne narzędzie do manipulowania ogólnym tonem twojego obrazu.
* Krzywa punktowa: (Zalecane) Przełącz się do widoku krzywej punktu. Utwórz subtelną krzywą „s”. To zwiększa kontrast.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Możesz także eksperymentować z indywidualnym dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów. Niewielka zmiana w niebieskim kanale w cieniach może stworzyć fajny, vintage wygląd.
5. HSL/Color: Udoskonal swoją paletę kolorów.
* Nasycenie: Desaturuj kolory, aby poprawić styl vintage. Obniż ogólne nasycenie lub selektywnie desaturują kolory specyficzne. Na przykład zmniejszenie nasycenia pomarańczy i żółci może nadać skórze bardziej stonowany ton.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemniający blues i zielenie mogą zwiększyć nastrój.
* hue: Subtelnie przesuń odcienie niektórych kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku pomarańczy może rozgrzać obraz.
6. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaje subtelną odlew do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Wprowadź ciepły ton (np. Subtelny żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Shadows: Wprowadź fajny ton (np. Subtelny niebieski lub zielony) do cieni. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Użyj suwaka „Balance”, aby sprzyjać kolorze podświetlenia lub cienia. Bilans ujemny sprzyja cienie, a pozytywne bilans. Eksperymentuj z tym, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
7. Wyostrzenie: Niezbędne do zwiększenia szczegółów, ale kluczowe dla kontrolowania.
* kwota: Zwiększ suwak „ilości”, aby wyostrzyć obraz, ale uważaj, aby nie przesłaniać, co może wprowadzić niechciany hałas. Przytrzymanie klucza alt/opcji podczas regulacji suwaka „maskującego” pokaże ci, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć krawędzie tematu i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
8. Redukcja szumu: Zajmij się hałasem wprowadzonym przez wyostrzenie lub inne regulacje.
* Redukcja szumu luminancji: Zwiększ ten suwak, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość).
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ ten suwak, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki kolorów).
* detal: Eksperymentuj z suwakiem „detalu”, aby dopracować redukcję szumów.
iii. Dodawanie nakładek (końcowy dotyk)
Jest to opcjonalny, ale wysoce skuteczny krok.
1. Znajdź tekstury: Wyszukaj bezpłatne faktury grunge online (np. Na stronach takich jak Textures.com, Pexels lub Pixabay). Poszukaj tekstur takich jak:
* Pęknięta farba
* Beton
* Brud
* Pył
* Stary papier
* Zarysy
2. Importuj do Photoshopa (zalecane): Lightroom nie obsługuje bezpośrednio trybów mieszania nakładek. Photoshop jest idealny.
* Otwórz swój portret z edytowaniem Lightroom w Photoshopie. Kliknij zdjęcie prawym przyciskiem myszy w Lightroom i wybierz „Edytuj w> Edytuj w Adobe Photoshop [Twoja wersja]”.
* Otwórz wybraną teksturę w Photoshopie.
* Przeciągnij warstwę tekstur na warstwę portretową.
3. Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby osiągnąć pożądany efekt:
* pomnóż: Przyciemnia obraz na podstawie tekstury. Klasyczny wybór grunge.
* nakładka: Dodaje kontrast i kolor w oparciu o teksturę.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywny niż nakładka.
* Ekran: Rozjaśnia obraz na podstawie tekstury. Przydatne w przypadku efektów wycieku pyłu i światła.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Bardzo intensywne, często wymaga obniżenia krycia.
* Pin Light: Łączy aspekty rozjaśniania i ciemności.
* różnica: Tworzy odwrócone kolory. Może być interesujący dla efektów abstrakcyjnych.
* Kolor Burn: Dmrząka kolory w oparciu o teksturę.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale może przynieść bardziej ekstremalne wyniki.
* Color Dodge: Oświetla kolory oparte na teksturze.
4. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu. Niższe krycie dla bardziej subtelnego grunge.
5. Maski warstwowe: Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz uniknąć zastosowania tekstury do twarzy pacjenta.
* Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Pomaluj czarną maską warstwy, aby ukryć teksturę w niektórych obszarach. Pomaluj białą, aby odsłonić teksturę.
6. Dostosuj poziomy/krzywe warstwy tekstury (opcjonalnie): Dostosuj jasność tekstury i kontrast, aby połączyć ją bardziej płynnie z portretem.
7. Zapisz obraz Zapisz jako TIFF lub PSD, aby zachować warstwy. Alternatywnie, oszczędzaj jako wysokiej jakości JPEG, jeśli skończysz edycję.
iv. Wskazówki i rozważania
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt. Łatwiej jest dodać więcej grunge niż go usunąć. Przesycenie i nadmierne wybuchy są powszechnymi pułapkami.
* Zawartość obrazu: Efekty grunge działają dobrze z niektórymi przedmiotami i stylami (np. Portrety o silnym charakterze, warunkach zewnętrznych, środowiskach miejskich).
* tony skóry: Zachowaj bardzo ostrożność, stosując efekty grunge na skórę. Chcesz poprawić teksturę, a nie sprawić, by skóra wygląda brudna lub uszkodzona. Maski warstwowe są twoim przyjacielem.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne kombinacje technik i ustawień, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, aby przyspieszyć proces edycji grunge. Pamiętaj jednak, że ustawienia wstępne są tylko punktami początkowymi i często muszą być dostosowane do poszczególnych obrazów.
* ziarno: Lightroom ma dedykowany suwak „ziarna” w panelu efektów. Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage, ale nie przesadzaj.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na ogólny wygląd.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge o unikalnym i ostrym stylu. Pamiętaj, aby ustalić priorytety podmiotu i zachować równowagę między efektem grunge a ogólną estetyką obrazu. Powodzenia!