1. Fundacja:zaczynając od odpowiedniego zdjęcia
* oświetlenie jest kluczem: Jednym najważniejszym czynnikiem jest zaczyna się od zdjęcia, które ma już oświetlenie Rembrandt lub coś bliskiego. Poszukaj tych cech:
* światło kierunkowe: Źródło światła pochodzące z jednej strony, tworząc wyraźne cienie.
* Rembrandt Patch: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to * niezbędne * dla wyglądu.
* ciemne tło: Pomaga podkreślić temat.
* pozowanie: Cel dla pozy, które podkreślają twarz i tworzą interesujące cienie.
* Charakterystyka zdjęć: Idealnie, twoje początkowe zdjęcie powinno mieć:
* Dobra ostrość.
* Przyzwoity zakres dynamiczny (nie wydmuchiwane podświetlenia lub całkowicie zmiażdżone cienie).
* Stosunkowo neutralna paleta kolorów lub taka, którą możesz łatwo poprawić.
2. Korekty Lightroom:Proces
Oto podział korekt Lightroom, koncentrując się na osiągnięciu estetyki Rembrandta:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Bilans biały: Dostosuj na podstawie źródła światła. Zwykle portrety w stylu Rembrandta działają dobrze z lekko cieplejszymi tonami (dotyk żółty/pomarańczowy), aby naśladować światło świec lub lampę naftową. Nie przesadzaj. Użyj EyeDropper na neutralnym obszarze, jeśli nie jest pewny.
2. Ekspozycja: Zmniejsz to. To rdzeń ciemnego i nastrojowego wyglądu. Dążysz do niższej ogólnej jasności. Zacznij konserwatywnie i dostosuj się do smaku.
3. Contrast: Zwiększ to. Spowoduje to pogłębienie cieni i zwiększy atrakcje, tworząc separację.
4. Podprawy: Zmniejsz to. Posłuchanie wydarzeń uniemożliwi im rozpraszanie uwagi i pomoże stworzyć bardziej równomierny zasięg. Chcesz zachować szczegóły w jasnych obszarach twarzy.
5. Shadows: Zwiększ to bardzo nieznacznie. Wydobywa to pewne szczegóły w głębszych cieniach, nie tracąc ogólnego nastroju. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie spłaszczyć obrazu.
6. białe: Dostosuj oszczędnie. Użyj tego, aby ustawić najzdolniejszy punkt na swoim obrazie. Zbyt wiele straci nastrojowy charakter; Zbyt mało sprawi, że będzie nudny.
7. czarne: Zmniejsz to. Ma to kluczowe znaczenie dla przyciemnienia cieni i dodania głębokości. Idź powoli i uważaj na utratę szczegółów w najciemniejszych obszarach. Chcesz bogatych, głębokich czarnych, ale nie całkowicie płaski ton.
8. Clarity: Nieco zmniejsz lub pozostaw neutralny. Może to zmiękczyć skórę i nadać lekko malający wygląd. Rosnąca przejrzystość stworzyłaby bardziej nowoczesny, ostrzejszy charakter, którego prawdopodobnie nie chcesz w stylu Rembrandt.
9. Vibrance/Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie. Chcesz bardziej stonowaną paletę kolorów. Zamiast tego można zastosować wibrację, jeśli wolisz zachować więcej naturalnych odcieni skóry, ale zwykle niewielkie zmniejszenie obu działa najlepiej.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
* s-curve: Utwórz subtelną kustę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwicz krzywą w pobliżu wyświetleń i cieni, aby zapobiec ich przycinaniu.
* punkt 1 (cienie): Lekko ściągnij w lewo do dolnego końca krzywej, aby pogłębić cienie.
* punkt 2 (wyróżnienia): Lekko podciągnij prawy górny koniec krzywej, aby rozjaśnić atrakcje.
* Midtones: Dostosuj środek krzywej, aby dopracować ogólną jasność.
c. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie), aby udoskonalić odcienie skóry i stwórz spójną paletę kolorów. Drobne korekty to zazwyczaj wszystko, co jest potrzebne.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i mniej żywy wygląd. Na przykład desaturowanie bluesa w tle może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
* Luminance: To jest bardzo potężne. Zmniejsz luminancję ciemniejszych kolorów (blues, fiolet), aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie. Zwiększ luminancję odcieni skóry (czerwone, pomarańcze), aby wyróżnić twarz.
d. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje. Nie przesłaniaj.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli zwiększyłeś ISO. Obrazy Rembrandt były naturalnie nieco miękkie, więc nie dąż do ekstremalnej ostrości.
e. Korekty panelu efektów:
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę ujemną. To przyciemnia krawędzie zdjęcia, przyciągając oko widza w stronę tematu. Użyj „Priorytetu Priorytetu” dla stylu winiet, aby uniknąć przycinania szczegółów w cieniu.
* ziarno: Rozważ dodanie bardzo małej ilości ziarna. Może to symulować teksturę starego obrazu lub druku fotograficznego. Bądź subtelny.
f. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesunąć ogólną obsadę kolorów. Jest to zaawansowane i może drastycznie zmieniać nastrój, ale małe korekty mogą być skuteczne.
3. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* tony skóry: Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry. Portrety w stylu Rembrandta często mają ciepłe, lekko czerwonawe odcienie skóry, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie. Użyj panelu HSL, aby udoskonalić tony i upewnić się, że wyglądają zdrowo i realistycznie.
* kontekst to król: Pamiętaj, że są to wytyczne. Ustawienia * najlepszych * będą zależeć całkowicie od oryginalnego obrazu.
* Proces iteracyjny: Dostosuj ustawienia stopniowo i ponownie je ponownie wprowadzić, wprowadzając inne zmiany. To proces iteracyjny.
* Presets: Chociaż można znaleźć ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt, lepiej nauczyć się zasad podstaw, abyś mógł dostosować wygląd konkretnych zdjęć. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a nie ostatecznego rozwiązania.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi obrazami i ustawieniami, aby rozwinąć własny styl i zrozumienie, w jaki sposób każde dostosowanie wpływa na końcowy wynik.
* badaj Rembrandt: Spójrz na portrety Rembrandta! Zwróć uwagę na jego oświetlenie, zasięg tonalny i paletę kolorów. Im bardziej rozumiesz jego pracę, tym lepiej będziesz w stanie odtworzyć wygląd.
* miękkość: Nie bój się przyjąć nieco bardziej miękkiego wyglądu. Obrazy Rembrandt nie były ostrożne.
* ciemność: Kluczem jest * kontrolowana * ciemność. Chcesz głębokich cieni, ale chcesz także szczegółów na wyświetleniach.
Przykładowe ustawienia regulacji (punkt wyjścia - zmodyfikuj, aby pasować do obrazu):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-60 do -80
* Cienie:+10 do +20
* Białe:+5 do +15
* Czarne:-30 do -50
* Jasność:-5 do 0
* Nasycenie:-5 do -15
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve
* Winietting:-10 do -30
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że najważniejszą rzeczą jest rozpoczęcie od dobrego zdjęcia i dostosowanie ustawień, aby pasowały do konkretnego obrazu. Powodzenia!