i. Początkowe rozważania:
* Wybór obrazu: Wybierz portret, który może poradzić sobie z intensywnością efektu grunge. Portrety o silnych rysach twarzy, dramatyczne oświetlenie lub vintage odczuwają szczególnie dobrze.
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz miał szerszy zakres dynamiczny i większą kontrolę nad cieniami i wyróżnieniami.
* Backup: Ważne! Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego obrazu. W Lightroom możesz utworzyć kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy> Utwórz kopię wirtualną), abyś nie zastąpił swojego oryginału.
ii. Kluczowe korekty Lightroom dla grunge:
1. Panel podstawowy - ton i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj to w oparciu o ogólną jasność swojego obrazu. Możesz nieco niedoceniany, aby uzyskać ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter lub nieco przeszedł, aby ulepszyć najważniejsze informacje, jeśli pasuje to do Twojej wizji. Eksperyment!
* kontrast: Zwiększ kontrast. Grunge często korzysta z szerszego zakresu tonalnego. Zacznij od umiarkowanego wzmocnienia (+20 do +40) i dostosuj się do swojego smaku.
* Podprawy: Zmniejszyć najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach i może przyczynić się do mniej wypolerowanego wyglądu. Wypróbuj wartości od -30 do -70.
* Shadows: Zwiększ cienie. To przedstawia szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach, ujawniając teksturę i brud. Wypróbuj wartości między +20 a +60.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu i utrzymanie szczegółów. Niewielki spadek (-10 do -20) jest często wystarczający.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać bogactwa. Wypróbuj wartości między -10 do -30.
2. Panel krzywej tonu:
* Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i stworzenia określonego nastroju. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami krzywej tonu lub ręcznie dostosuj krzywą, aby uzyskać bardziej dostosowany wygląd.
* Krzywa punktowa:
* s-curve: Klasyczna kustosz S (podnosząc atrakcje, obniżenie cieni) nasila kontrast.
* Matte Look: Subtelna krzywa, która podnosi czarny punkt (dolny lewy wykres) daje matowy, wyblakły wygląd. Przeciągnij lewy dolny punkt * w górę * lekko *. Jest to powszechna technika grunge.
* spłaszczona krzywa: Mniej dramatyczna krzywa może po prostu udoskonalić ogólny zakres tonalny bez drastycznych zmian.
3. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, efekty grunge działają dobrze z lekko desasycanymi kolorami. Na karcie „Nasycenie” zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów (zwłaszcza żółci, zieleni i czerwone), jeśli czują się zbyt żywe. Odpowiedni może być również ogólny spadek ogólnego nasycenia (-5 do -20).
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby udoskonalić jasność określonych kolorów. Ciemne żółcie mogą nadać bardziej starzejący się wygląd.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą zwiększyć klimat grunge. Na przykład przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku Cyan może stworzyć unikalny nastrój.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby zwiększyć teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając go), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami, takimi jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Podczas gdy hałas może przyczynić się do wyglądu grunge, zbyt dużo hałasu rozprasza uwagę. Użyj suwaka „luminancji”, aby lekko zmniejszyć szum luminancji, ale nie eliminuj go całkowicie. Dodanie * małej * ilości * koloru * Redukcja szumu może również pomóc.
5. Panel efektów:
* tekstura: Ten suwak dodaje lub odejmuje drobną teksturę. Zwiększenie go może poprawić istniejące szczegóły, dodając bardziej szorstki charakter. Trochę idzie długą drogę; Wypróbuj wartości między +10 a +30.
* Clarity: Jest to potężne narzędzie do grunge. Negatywna przejrzystość (zmniejszenie suwaka klarowności) tworzy marzycielski, miękki i lekko rozmyty efekt. Pozytywna jasność zwiększa kontrast i teksturę w średnim tonie, tworząc ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. Eksperymentuj z obiema. Niewielka * negatywna * przejrzystość może działać dobrze dla vintage, filmu przypominającego film, podczas gdy * pozytywna * jasność może poprawić surowy, szorstki grunge.
* dehaze: Nieco zwiększenie suwaka Dehaze może zwiększyć kontrast i nasycenie. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* ziarno: Dodanie ziarna jest niezbędne do efektu grunge. Zwiększ suwak „ilość”, aby dodać ziarno. Eksperymentuj z „rozmiarem” i „chropowatością”, aby osiągnąć pożądany wygląd. Większe rozmiary ziarna są bardziej zauważalne, a wyższa chropowatość sprawia, że ziarno jest bardziej nieregularne i agresywne.
* winieta: Winieta może zwrócić uwagę na temat i zwiększyć nastrój. Użyj subtelnej ciemnej winiety (suwak „ilości” po lewej), aby przyciemnić krawędzie lub lekką winietę (suwak „ilości” po prawej), aby je rozjaśnić dla innego efektu.
6. Panel kalibracji:
* Jest to zaawansowany panel, który umożliwia dostosowanie podstawowych kolorów (czerwony, zielony i niebieski). Eksperymentuj z suwakami „odcienia” i „nasycenia” w każdym kanale, aby subtelnie przesuwać kolory i stworzyć unikalny wygląd. Może to być szczególnie przydatne do dodawania stylu vintage lub filmowego.
iii. Przykładowe ustawienia regulacji (punkt początkowy):
Należy pamiętać, że są to tylko punkty początkowe i będą musiały zostać dostosowane na podstawie konkretnego obrazu:
* podstawowe:
* Ekspozycja:+/- 0,3 (w razie potrzeby dostosuj)
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+40
* Białka:-15
* Czarni:-20
* krzywa tonowa: (Eksperymentuj z lekkim matowym wyglądem lub Curve S)
* HSL/Color:
* Nasycenie:ogólnie -10, w razie potrzeby dostosuj poszczególne kolory.
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 70, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40 (dostosuj maskowanie, aby skupić się na szczegółach)
* Redukcja szumu:luminancja 10, kolor 10
* Efekty:
* Tekstura:+20
* Jasność:-10 do +15 (eksperyment)
* Dehaze:+10
* Ziarno:kwota 30, rozmiar 30, chropowatość 70
* Winieta:kwota -15
iv. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Kluczem do dobrego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* subtelność: Podczas gdy grunge ma szorstki i zaniepokojony wygląd, unikaj przesadzania. Zbyt duża część pojedynczej regulacji może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby zastosować efekty grunge na określone obszary obrazu. Na przykład możesz dodać więcej ziarna do tła lub przyciemnić cienie wokół oczu.
* Presets: Poszukaj preferencji Lightroom specyficznych dla grunge online jako punkt wyjścia. Następnie możesz je dostosować do swoich upodobań. Zachowaj ostrożność przed wyprzedzeniem.
* Nakładka tekstur: Importować i używać tekstur (np. Zarysów, kurzu, papieru) jako nakładki w Photoshopie dla dodatkowej głębokości i realizmu. Użyj trybów mieszania, takich jak „pomnóż”, „nakładka” lub „miękkie światło”, aby połączyć tekstury z obrazem. Jest to zaawansowana technika, ale może znacznie zwiększyć efekt.
* Symulacja filmu: Rozważ użycie profilu symulacji filmu (dostępnego w Lightroom lub jako ustawieniach), który naśladuje wygląd starego lub wygasłego filmu.
* przed i po: Ciągle porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku. Klucz „\” jest do tego szybkim skrótem.
* historia: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy efekt grunge zwiększa osobowość podmiotu lub ogólny nastrój obrazu? Grunge nie pasuje do każdego portretu.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Nadmierne wyostrzenie prowadzi do niechcianych artefaktów i ostrego wyglądu. Użyj suwaka maskującego, aby kontrolować ostrzenie.
* Za dużo redukcji szumu: Wyeliminowanie całego szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Nadmierne nasycenie lub niedostateczne nasycenie: Znajdź równowagę, która uzupełnia efekt grunge, nie wyglądając na jaskrawo lub pozbawioną życia.
* Niespójna aplikacja: Zastosuj efekt grunge równomiernie na obrazie, aby uniknąć nierównego lub nierównomiernego wyglądu. Służyaj lokalne korekty.
* wymuszanie efektu: Nie próbuj wymuszać efektu grunge'a na obraz, który mu nie odpowiada. Czasami potrzebny jest subtelny dotyk.
Opanowując te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnego obrazu i osobistego stylu. Powodzenia!