i. Zanim zaczniesz:Rozważania
* Temat: Efekty grunge działają dobrze z portretami ludzi o silnych postaciach, teksturowanej skórze lub w środowiskach, które uzupełniają styl (np. Ustawienia miejskie, krajobrazy przemysłowe). Pomyśl o tym, czy odpowiada Twojemu tematowi.
* Jakość obrazu: Zaczynając od dobrze narażonego i ostrego obrazu sprawi, że efekt będzie bardziej wpływowy.
* subtelność vs. over-the-top: Zdecyduj, jak silny chcesz efekt. Możesz wybrać subtelną nutę grunge lub bardziej agresywnego, dramatycznego wyglądu. Eksperyment!
ii. Kroki w Lightroom:
1. Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel ogólny):
* Ekspozycja: Dostosuj się do swoich upodobań. Grunge często korzysta z nieco niedostatecznego uznania w celu zwiększenia nastroju.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wydobyć szczegóły i dodać wpływ. Dobrym punktem wyjścia jest +15 do +30, ale dostosuj się na podstawie obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Może to stworzyć bardziej zrównoważony wygląd. Wartość ujemna od -15 do -40 jest dobrym miejscem do rozpoczęcia.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły. To może dodać głębokość. Eksperymentuj z +10 do +30.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Lekko przycinanie (kruszenie) Czarni mogą przyczynić się do wyglądu grunge. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwaki, aby zobaczyć punkty przycinania.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby podkreślić teksturę i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć aureole. Wartość między +10 a +30 jest często wystarczająca.
* vibrance/nasycenie: Rozważ lekko desatuowanie, aby uzyskać bardziej wyciszony, vintage. Zmniejsz nasycenie lub wibrację o -5 do -15. Alternatywnie, możesz nieznacznie zwiększyć wibrację, jeśli chcesz, aby jakiś kolor pop.
2. Krzywa tonu (opracuj moduł - panel krzywej tonu):
* Dostosuj krzywą: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia pożądanego nastroju. Dostępnych jest kilka opcji.
* Wzrost kontrastu (S-Curve): Utwórz subtelną lub wyraźną krzywą „S”, przeciągając punkty na krzywą. Lekko pociągnij górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia i lekko pociągnij dolną część krzywej do ciemnych cieni. To jeszcze bardziej zwiększa kontrast.
* Matte/Faded Look: Podnieś dolną lewą punkt krzywej w górę, aby stworzyć matowy lub wyblakły wygląd. Zmniejsza to czarny punkt i dodaje umyty charakter. Zacznij od małego i stopniowo zwiększaj.
* Dostosowania specyficzne dla kanału (opcjonalnie): Eksperymentuj z dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich indywidualnie w krzywej tonowej. Może to wprowadzić subtelne odlewy kolorów, które dodają do estetyki grunge. Na przykład obniżenie czerwonego kanału w cieniach może dodać fajny, niebieski odcień.
3. HSL/Color (opracuj moduł - panel HSL/Color):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni różnych kolorów. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowych odcieni w kierunku czerwieni może powodować cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Desaturują kolory, które rozpraszają lub zbyt żywe. Obniżenie nasycenia żółci i zieleni może przyczynić się do bardziej desaturowanego, grunge.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Przyciemnienie luminancji bluesa i zieleni może zwiększyć nastrój obrazu.
4. Detail (opracuj moduł - panel detali):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale uważaj, aby nie przesadzić. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu (zarówno luminancję, jak i kolor), aby wygładzić niedoskonałości i stworzyć bardziej stylizowany wygląd. Grunge często wiąże się z stylizowanym wyglądem, więc pewna utrata szczegółów jest dopuszczalna. Eksperymentuj z suwakiem oprawy dla ziarna. Wyższa wartość dodaje więcej ziarna (i wygładzania).
5. Efekty (opracuj moduł - panel efektów):
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować wygląd filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany efekt. Jest to kluczowy składnik wyglądu grunge. Dobrym punktem wyjścia jest wartość 15-35 dla kwoty.
* Vignetting: Zastosuj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj wartości ujemnej dla suwaka ilości, aby przyciemnić krawędzie. Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby dopracować winietę.
6. Kalibracja kamery (opracuj moduł - panel kalibracji aparatu - opcjonalnie):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby sprawdzić, czy jakikolwiek oferuje lepszy punkt wyjścia do efektu grunge. Adobe Standard jest domyślnie, ale wypróbuj alternatywy, takie jak krajobraz kamery lub krajobraz aparatu.
* cień: Przesuń odcień cienia w kierunku zielonego lub magenta, aby uzyskać subtelne efekty kolorów.
* Red/Green/Blue Pierwotne regulacje: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni i nasycenia czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych. Może to stworzyć ciekawe rzuty kolorów i zwiększyć ogólny nastrój.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj lokalnych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): Narzędzia te pozwalają zastosować korekty w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz przyciemnić tło za pomocą filtra stopniowego lub dodać teksturę do twarzy podmiotu za pomocą szczotki regulacyjnej.
* Presets: Przeglądaj inspirowane grunge wstępne ustawienia online. Mogą one zapewnić punkt wyjścia do edycji i zaoszczędzić czas. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* nakłada tekstury w Photoshopie (zaawansowane): Aby uzyskać bardziej złożony wygląd grunge, możesz zabrać swój obraz w Photoshop i tekstury nakładki, takie jak beton, papier lub rdza. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na nakładanie, pomnożenie lub miękkie światło i dostosuj krycie, aby kontrolować efekt. Możesz sam stworzyć tekstury za pomocą zdjęć tych materiałów lub znaleźć je online.
iv. Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To tylko sugestie; Dostosuj się, aby dopasować swój obraz:
* Ekspozycja: -0,3 do +0,5
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -25 do -50
* Shadows: +15 do +35
* Clarity: +15 do +30
* vibrance: -10 do 0
* krzywa tonowa: Umiarkowana S-Curve, Ended Black Point (Matte Look)
* ziarno: Kwota 20-40, rozmiar 25-40, chropowatość 50-70
* winieta: Kwota -10 do -30, punkt połowie 50, pióro 70
v. Ostateczne myśli
* eksperyment: Kluczem do osiągnięcia idealnego efektu grunge jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nie przesadzaj: Grunge może z łatwością zostać przesadzony. Błęd na boku subtelności, szczególnie podczas rozpoczynania.
* przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które uchwycają wyjątkową i nerwową estetykę. Pamiętaj, aby zapisać swoje ulubione ustawienia jako wstępne do wykorzystania! Powodzenia!