REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie kilkoma kluczowymi ustawieniami w celu uzyskania gładkiego, pochlebnego i lekko eterycznego wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Początkowa konfiguracja:Wybór odpowiedniego zdjęcia

* Zacznij od dobrze narażonego portretu. To da ci dobry fundament. Unikaj zbyt kontrasty obrazów, ponieważ zmiękczenie sprawi, że będzie to bardziej wyraźne.

2. Podstawowe regulacje panelu

* Ekspozycja: W razie potrzeby lekko rozjaśnij obraz. Celuj w dobrze oświetloną, ale nie prześwietloną twarz. Zatrzymania +0,2 do +0,5 to dobry punkt wyjścia.

* kontrast: Zmniejsz kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Zacznij od -15 do -30 i dostosuj się do smaku.

* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy (takich jak czoło lub nos). Spróbuj -10 do -20.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć detale w ciemniejszych obszarach, a nawet odcień skóry. +10 do +20 to dobry punkt wyjścia.

* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby dodać trochę jasności i popu. +5 do +10.

* czarne: Nieco zmniejsz czarnych, aby utrzymać głębokość na obrazie. -5 do -10.

* Clarity: To jest kluczowe! Dramatycznie zmniejsz jasność. To wygładza skórę i stwarza marzycielski efekt. Cel dla -30 do -50 lub jeszcze niższego, w zależności od tematu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

* vibrance: Nieznacznie zwiększaj wibrację, aby subtelnie wzmacniać kolory, nie sprawiając, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub sztuczne. +5 do +15.

* Nasycenie: Pozostaw nasycenie, jakie jest lub nieznacznie zmniejsz je (-5 do -10), jeśli kolory stają się zbyt intensywne po dostosowaniu wibracji.

3. Regulacja krzywej tonu

* Utwórz delikatną S-Curve: Jest to subtelna kustosz S, aby podnieść cienie i lekko zwiększyć atrakcje, dodając odrobinę kontrastu bez surowości.

* Kliknij ikonę krzywej punktu (ta z linią).

* Dodaj punkt w dolnej lewej części krzywej i delikatnie ją pociągnij * w górę *, aby podnieść cienie.

* Dodaj punkt w prawej górnej części krzywej i delikatnie pociągnij ją * w dół *, aby lekko opuścić podświetlenia.

* Unikaj stromych krzywych: Stroma krzywa zwiększy kontrast i zmniejszy miękki efekt.

4. Regulacja HSL/Kolor Panelu

* Luminance:

* Orange: Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnienia odcieni skóry. +10 do +20. Jest to zwykle najważniejsze.

* żółty: Zwiększ luminancję żółtego, aby dalej rozjaśnić odcienie skóry i włosy. +5 do +15. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.

* Nasycenie:

* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe. -5 do -10.

* żółty: Nieco zmniejsz nasycenie żółtego, aby desaturować żółte tony na skórze lub tle. -5 do -10.

* hue: Regulacja odcienia jest zwykle mniej krytyczna dla miękkiego portretu, ale jeśli odcienie skóry są zbyt czerwone lub żółte, możesz nieznacznie dostosować pomarańczowe i żółte odcienie, aby je poprawić.

5. Regulacja panelu szczegółowego

* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Nadmierne ostrzeżenie przeciwdziała miękkiemu efektowi.

* kwota: Zmniejsz ilość do 20-30 (lub nawet niższej, w zależności od obrazu).

* promień: Zachowaj promień stosunkowo niski (około 0,5 - 0,7).

* detal: Opuść suwak szczegółów, aby wygładzić tekstury. 10-20.

* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący, aby zapobiec wyostrzeniu w gładszych obszarach, takich jak skóra. 60-80. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując maskowanie, aby wizualizować maskowane obszary.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zwiększ zmniejszenie hałasu luminancji, aby jeszcze bardziej wygładzić skórę. Zacznij od 10-20 i dostosuj się do smaku. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał plastycznie.

* kolor: Nieznacznie zwiększ redukcję szumów kolorów, aby usunąć artefakty kolorów. 5-10 jest zwykle wystarczające.

6. Panel korekcji obiektywów (opcjonalnie, ale zalecany)

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek, co może poprawić ogólną jakość obrazu.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne”, aby usunąć wszelkie kolory.

7. Panel efektów (opcjonalnie)

* Winietting post-crop: Dodaj subtelną winietę (wartość ujemna dla kwoty), aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta. Zwykle wystarczy około -5 do -15. Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.

8. Zapisz wstępne

* W lewym panelu kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - v1”).

* Ważne: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo uwzględnij wszystkie ustawienia, które dostosowałeś (ekspozycja, kontrast, krzywa tonu, HSL/kolor, detale, korekty obiektywu, efekty). * DESTECT* BAMIN BIAŁA I Transforma, ponieważ często są one specyficzne dla każdego zdjęcia. Pozostawienie tych sprawdzonych zastąpi twoje bilans białe i transformuje ustawienia w przyszłych obrazach!

* Kliknij „Utwórz”.

Wskazówki i rozważania:

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosowanie pomarańczowych i żółtych suwaków w panelu HSL ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia naturalnych i pochlebnych odcieni skóry.

* przesadzanie: Unikaj przesadzania miękkości i redukcji hałasu, ponieważ może to prowadzić do plastycznego lub nienaturalnego wyglądu.

* Eksperymenty: To tylko punkty początkowe. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnych obrazów, z którymi pracujesz.

* Indywidualne korekty: Pamiętaj, że każde zdjęcie jest inne. Chociaż ustawienie ustawień stanowi dobry punkt wyjścia, prawdopodobnie będziesz musiał dokonać indywidualnych dostosowań do każdego zdjęcia, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Zwłaszcza dostosuj ekspozycję, bilans biały i inne określone ustawienia obrazu.

* udoskonalenie, udoskonal, udaj: Nie bój się ponownie odwiedzić swojego ustawionego i udoskonalania go z czasem, zdobywając więcej doświadczenia.

* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij ustawy o ustawieniach Lightroom, aby uniknąć ich utraty.

Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, pochlebne portrety z gładkim i eterycznym wyglądem. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, które dostosowały się do Twojego indywidualnego stylu i specyficznych cech każdego zdjęcia. Powodzenia!

  1. Jak wykorzystać sztukę autorefleksji do robienia lepszych zdjęć?

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Adobe Bridge – czy to naprawdę najlepsza darmowa alternatywa dla Lightrooma?

  5. Jak łatwo rozmyć tło zdjęć w Lightroomie?

Adobe Lightroom
  1. Skylum Luminar AI — dogłębne spojrzenie na nowe funkcje

  2. Jak zrobić zdjęcie panoramiczne w aparacie RAW

  3. Top 10 najfajniejszych wtyczek do Final Cut Pro X

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Poradnik nowego fotografa po kompozycji