REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie kilkoma kluczowymi ustawieniami w celu uzyskania delikatnego, pochlebnego wyglądu. Oto podział kroków, wyjaśniający uzasadnienie każdej korekty:

i. Zrozumienie celu:

Miękki portret ma na celu:

* Zmniejsz ostrość i surowość: Zminimalizuj drobne szczegóły i tekstury, aby stworzyć gładszy wygląd skóry.

* Rozproszone podkreślenia: Zapobiegaj wysadzeniu wyświetleń, które mogą być niepochlebne.

* delikatne tony: Stwórz subtelny, ciepły i zachęcający nastrój.

* Zachowaj szczegóły w kluczowych obszarach: Unikaj, aby obraz wyglądał na całkowicie zamazany.

ii. Lightroom 4 Ustawienia załamania:

1. Panel podstawowy:

* Ekspozycja: Dostosuj ten *ostatni *. Cieraj na prawidłową ekspozycję, ale pamiętaj o przycinaniu wyznaczania się lub cieni. Zacznij od istniejącej ekspozycji i na końcu dostosuj się.

* kontrast: nieznacznie zmniejszyć (np. -10 do -20). Obniżenie kontrastu zmiękcza ogólny wygląd i zapobiega zbyt ostrym cieniom.

* Podprawy: znacznie obniżyć (np. -40 do -70). Przywraca to szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i odzież, zapobiegając wysadzeniu w powietrze, które przyczyniają się do surowości.

* Shadows: nieznacznie wzrośnie (np. +10 do +20). Otwarcie cieni ujawnia więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach, równoważąc obraz.

* białe: nieznacznie zmniejszyć (np. -5 do -15). Podobnie jak wyróżnienia, oswoi najjaśniejsze części obrazu.

* czarne: nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +15). Rozjaśnia to najciemniejsze obszary, nie sprawiając, że obraz wyglądał na wypłukany, zwiększając miękki efekt.

* Clarity: znacznie zmniejsz (np. -20 do -40). Clarity dodaje kontrast i definicję krawędzi, przeciwieństwo tego, czego chcemy dla miękkiego portretu. Zmniejszenie go tworzy bardziej miękki, bardziej marzycielski charakter.

* vibrance: nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +15). Vibrance delikatnie zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, wzmacniając odcienie skóry bez sprawiania, że ​​obraz wygląda sztucznie. Jest subtelniejszy niż nasycenie.

* Nasycenie: Dostosuj na podstawie obrazu. Zazwyczaj niewielki wzrost (np. +0 do +10) jest w porządku, ale jeśli odcienie skóry są już mocne, pozostaw na 0 lub nieznacznie zmniejszyć. Bądź bardzo ostrożny z nasyceniem; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie, szczególnie na skórze.

2. Panel krzywej tonu:

* Krzywa punktowa: Najczęstszym podejściem jest *niewielka kąt S *.

* Podnieś cienie: Delikatnie podnieś lewy dolny punkt krzywej w górę (niewielka ilość, np. 5-10%). To dodatkowo rozjaśnia cienie i zwiększa miękkość.

* oswoić wyróżnienia: Delikatnie wyciągnij prawy górny punkt krzywej w dół (niewielka ilość, np. 5-10%). To dodatkowo zmiękcza najważniejsze informacje.

* Utwórz delikatną krzywą: Możesz także dodać punkt sterowania na środkowych podteorach i lekko go podnieść, aby stworzyć gładką, delikatną krzywą. Unikaj tworzenia bardzo stromej lub dramatycznej krzywej. Celem jest subtelność.

3. HSL / Kolor Panel:

* hue:

* Orange: Lekko przesuń się w kierunku czerwonego lub żółtego w zależności od odcienia skóry. Dostosuj * ekstremalne * ostrożność; Nawet małe zmiany mogą dramatycznie wpłynąć na skórę.

* Nasycenie:

* Orange: Nieznacznie zwiększyć nasycenie, aby zwiększyć odcienie skóry. Znowu bądź subtelny.

* żółty: Nieznacznie zmniejszyć się, aby usunąć szorstkość.

* Luminance:

* Orange: Nieznacznie zwiększyć się do rozjaśniania skóry. Uważaj na dmuchanie najważniejszych atrakcji.

4. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie lub wyłącz go całkowicie dla ustawień wstępnych. Domyślne wyostrzenie jest często zbyt mocne dla miękkich portretów. W razie potrzeby zawsze możesz dodać odrobinę wyostrzania z powrotem, ale zaczynanie od mniejszego jest lepsze.

* kwota: Ustaw na 0.

* promień: Pozostaw na domyślnie.

* detal: Pozostaw na domyślnie.

* Masowanie: Pozostaw na domyślnie.

* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu luminancji (np. 10-20). To wygładza każdą ziarnistość i przyczynia się do bardziej miękkiego wyglądu. Zwiększ oszczędnie, aby uniknąć utraty szczegółów.

* detal: Pozostaw na domyślnie.

* kontrast: Pozostaw na domyślnie.

* Redukcja szumów kolorów: Pozostaw domyślnie, chyba że na obrazie jest zauważalny szum kolorów.

5. Panel korekcji obiektywów (opcjonalnie):

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, jeśli są dostępne. To koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek, co może poprawić ogólną jakość obrazu. Jednak pewne winietowanie może zwiększyć miękki charakter.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”. To koryguje się do fręgnictwa kolorów.

6. Panel efektów:

* Vignetting: Dodaj * bardzo * subtelną pozytywną (rozświetloną) lub ujemną (ciemną) winietę (np. Ilość +5 do -10). Subtelna winieta może przyciągnąć wzrok do tematu. Lżejsze winiety tworzą jaśniejszy, bardziej atrakcyjny charakter, a ciemniejsze winiety tworzą bardziej intymny charakter. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i pióro, aby dopracować efekt.

* ziarno: Unikaj dodawania ziarna. Ziarno dodaje tekstury i chropowatości, która jest sprzeczna z celem miękkiego portretu.

iii. Zapisanie ustawienia:

1.

2. Kliknij ikonę „+” u góry panelu ustawień wstępnych (lub kliknij prawym przyciskiem myszy w panelu ustawień wstępnych) i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”

3. Podaj swoje ustawienia opisowe (np. „Soft Portrait v1”).

4. Ważne:W opcjach „Sprawdź wszystkie” / „Unzachect All”, wybierz tylko ustawienia, które chcesz być zawarte w ustawieniu wstępnym. Swoiście:

* Odznacz „bilans biały” (chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze zastosowało określoną bilans białych). Bilans biały jest wysoce zależny od obrazu.

* Unzachect „Exposure” (chyba że masz bardzo specyficzną regulację ekspozycji, którą chcesz konsekwentnie stosować). Ekspozycja jest również wysoce zależna od obrazu.

* Unchect „Corrections soczewki”, jeśli nie chcesz, aby profil soczewki był zastosowany do każdego obrazu.

* Sprawdź wszystkie inne ustawienia, które dostosowałeś (kontrast, wyświetlenia, cienie, jasność, wibracja, krzywa tonu, ustawienia HSL, ustawienia szczegółów, ustawienia efektów).

5. kliknij „Utwórz.”

iv. Zastosowanie i udoskonalenie:

1. Zastosuj ustawienie wstępne do obrazu.

2. krytycznie oceń wyniki. Każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał dostroić ustawienia * po * zastosowaniu ustawienia wstępnego. Zwróć szczególną uwagę na:

* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby.

* Bilans biały: Dostosuj w razie potrzeby.

* Pomarańczowa luminancja i nasycenie: Najprawdopodobniej wymagają one regulacji w oparciu o określony odcień skóry na obrazie.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ, zmniejsz, jeśli obraz jest zbyt rozmyty.

* wyostrzenie: Może być konieczne dodanie * bardzo * niewielkiej ilości wyostrzenia z powrotem do kluczowych obszarów, takich jak oczy. Użyj pędzla regulacyjnego z niewielką ilością wyostrzenia (+10 do +20) i pomaluj te obszary.

Kluczowe rozważania:

* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepsze wyniki wynikają od rozpoczęcia od dobrze narażonego, odpowiednio skoncentrowanego obrazu. Preset może poprawić, ale nie może rozwiązać podstawowych problemów.

* odcień skóry jest kluczowy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Niewielkie regulacje w panelu HSL, zwłaszcza pomarańczowym odcieniem, nasyceniem i luminancją, mogą mieć duży wpływ.

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj przesadzania dowolnego ustawienia.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i dostosowywać ustawień, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnych zdjęć, które edytujesz.

* iterate: Utwórz wiele wersji swojego miękkiego wstępnego portretu. Dopracuj i udostępnij swoje ustawienia, gdy dowiesz się więcej o tym, jak różne ustawienia wpływają na Twoje obrazy.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które daje piękne, pochlebne wyniki. Pamiętaj, że klucz jest subtelny i dostosowanie ustawień do każdego obrazu.

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Kreatywne przetwarzanie kolorów (część 1/3 – balans bieli)

  3. Recenzja obiektywu Sigma 14-24mm F2.8 Art

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak łatwo symulować efekt Tilt-Shift za pomocą Photoshopa

  2. Jak poprawić kolory za pomocą narzędzia zakresu kolorów Photoshopa

  3. Jak szybciej edytować technikę

  4. Recenzja Retouch4me:oszczędzające czas wtyczki do retuszu portretów

  5. 6 zestawów ustawień do zapisania w Photoshopie

  6. Jak stworzyć zdjęcie dynamicznego zoomu w trybie seryjnym

  7. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki