i. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl: Zanim dotkniesz Lightroom, zastanów się, jaką estetykę dążysz. Chcesz:
* ciepłe i złote: Pomyśl o zachodzie, miodowych odcieniach skóry, nostalgicznych wibracjach.
* Cool &Moody: Podkreśl bluesa, warzywa, desaturacja i dramat.
* Bright &Airy: Lekkie i miękkie z pastelowymi tonami.
* dramatyczny i wysoki kontrast: Mocne czarne i białe, żywe kolory.
* matte &vintage: Zmniejszony kontrast, wyblakłe czarne, ziarno przypominające film.
* Zbierz inspirację: Spójrz na prace innych fotografów, filmy, a nawet obrazy, które rezonują z pożądanym stylem. Przeanalizuj, jakie aspekty ich wyglądu chcesz naśladować. Pinterest, Instagram i Behance to świetne zasoby.
* Rozważ odcienie skóry: Jest to najważniejsze w przypadku ustawień portretowych. Chcesz ulepszyć, a nie zniekształcać. Pomyśl o pochodzeniu etnicznym i tonach (ciepłe, chłodne, neutralne). To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie wyglądać dobrze na drugiej. Presete często wymagają poprawki w oparciu o jednostkę.
* Warunki oświetlenia: Czy kręcisz przede wszystkim na zewnątrz w naturalnym świetle, w pomieszczeniu ze sztucznym światłem lub mieszanką? Różne scenariusze oświetlenia wymagają różnych regulacji. Możesz utworzyć osobne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia.
ii. Opracowanie ustawień wstępnych w Lightroom
1. Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest stosunkowo dobrze narażone i odpowiednio skoncentrowane jako obraz podstawowy. Dzięki temu proces edycji będzie łatwiejszy i dokładniejszy. Plik surowy jest idealny, ponieważ zachowuje więcej danych obrazu.
2. Panel podstawowy (fundament kluczowy):
* Bilans biały: Najpierw zdobądź to! Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry. Eksperymentuj z chłodniejszymi saldami, aby uzyskać nowoczesny lub nastrojowy wygląd lub cieplejsze salda dla słonecznego, zachęcającego charakteru.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z początkową ekspozycją. Ogólnie rzecz biorąc, dąż do nieco jaśniejszej ekspozycji w portretach.
* kontrast: Dostosuj się do smaku. Wyższy kontrast dodaje dramatu, niższy kontrast zmiękcza obraz. Nie przesadzaj.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji. Jest to szczególnie ważne w ujęciach na zewnątrz.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły lub przyciemnij je, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* białe: Ustaw swój biały punkt (gdzie najjaśniejsze obszary stają się czyste białe). Małe przycinanie wyróżniające się jest czasem w porządku, ale bądź ostrożny.
* czarne: Ustaw swój czarny punkt (gdzie najciemniejsze obszary stają się czyste czarne). Uważaj na utratę szczegółów w cieniu.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaj subtelną teksturę, aby ulepszyć szczegóły, nie wyglądając na surowo.
* Clarity: Bądź bardzo ostrożny z jasnością! Może szybko sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Używaj oszczędnie, a nawet negatywnie, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* dehaze: Użyj tego, aby przeciąć mgiełkę lub dodać lekko matowy wygląd.
* vibrance: Zwiększ intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na odcienie skóry, jak nasycenie. Często preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz ogólną intensywność kolorów.
3. krzywa tonu (kontrola zaawansowana):
* Krzywa tonu pozwala dostroić kontrast i zakres tonalny.
* s-curve: Klasyczny wygląd, zwiększa kontrast przez ciemniejące cienie i rozjaśnianie. Użyj subtelnego S-Curve do portretów.
* krzywa liniowa: Płaski, niski wygląd.
* Krzywa podobna do filmu: Podnieś czarne i lekko zrzuć najważniejsze atrakcje, aby uzyskać styl vintage. (Można to osiągnąć poprzez regulację dolnej lewej i prawej górnej części krzywej). Eksperymentuj z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi indywidualnie w celu stonowania kolorów.
4. HSL / Color Panel (ocenianie kolorów):
* Tutaj możesz naprawdę zdefiniować swoją paletę kolorów.
* hue: Przesuwa kolory. Na przykład subtelnie przesuwają pomarańcze w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Desaturate Zielone dla czystszego tła lub zwiększ bluesa, aby uzyskać bardziej dramatyczne niebo.
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów. Brighten Yellows dla bardziej słonecznego wyglądu lub ciemnienia bluesa na nastrojowe niebo.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij obszar obrazu (np. Określony odcień skóry) i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego konkretnego zakresu kolorów.
5. Gradowanie kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Podprawy: Dodaj ciepło (żółcie, pomarańcze), aby uzyskać słoneczny efekt lub chłód (blues, cyans), aby uzyskać dramatyczny wygląd.
* Shadows: Dodaj uzupełniające się kolory do wyświetleń, aby uzyskać bardziej złożoną ocenę kolorów. Na przykład ciepłe atrakcje z chłodnymi cieniami.
* Balance: Kontroluje rozkład kolorów podkreślenia i cienia.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj masku, aby ograniczyć ostrzenie do określonych obszarów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Redukcja szumów luminancji jest zwykle bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów.
7. Korekty soczewek :
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu soczewki”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów. Ustawienia te są zwykle bezpieczne do włączenia w ustawieniach wstępnych.
8. Panel efektów (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby symulować wygląd filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Negatywne winietowanie (rozjaśnienie krawędzi) może stworzyć bardziej przestronny wygląd.
iii. Oszczędzanie i korzystanie z ustawień wstępnych
1. Zapisz wstępnie: Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij preset: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Bright &Airy”).
3. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy niestandardowe (np. „Portrety”, „Landscapes”, „Black &White”).
4. Wybierz Ustawienia: Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne:
* Transform: Pozostaw * Niezazrane *, chyba że ustawienie wstępnie skoryguje zniekształcenia soczewki dla określonego obiektywu. Ustawienia transformacji są wysoce specyficzne dla obrazu.
* Usuwanie punktowe: Zostaw *Niezazrane *. Usunięcie plam jest specyficzne dla obrazu.
* Heal: Zostaw *Niezazrane *. Dostosowanie leczenia są specyficzne dla obrazu.
* Geometria: Zostaw *Niezazrane *. Dostosowanie geometrii są specyficzne dla obrazu.
* Crop: Zostaw *Niezazrane *. Ustawienia upraw są specyficzne dla obrazu.
* Wszystko inne: Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystkie inne ustawienia *sprawdzone *, chyba że masz konkretny powód, aby tego nie robić.
5. Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
iv. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych zdjęciach portretowych o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tematach.
* dostosuj w razie potrzeby: Presety są punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać korekt ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień, aby uzyskać najlepsze wyniki dla każdego obrazu.
* iterate: Nie bój się wrócić i udoskonalić swoje ustawienia wstępne na podstawie testów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawienia, które lubisz, utwórz jego wariacje. Na przykład utwórz wersję „ciepłej portretu - ciemniejszej” i wersji „ciepłego portretu - jaśniejszego”.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zawsze sprawdzaj tony skóry dwukrotnie po nałożeniu ustawień wstępnych. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję w panelu HSL, aby zapewnić, że wyglądają one naturalnie i pochlebnie. Użyj docelowego narzędzia regulacji, aby uzyskać precyzję.
* Użyj szczotek regulacji: W celu zlokalizowanych regulacji użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby udoskonalić określone obszary obrazu, takie jak wygładzanie skóry lub uchylanie się i spalanie. Nie zapisuj ustawień pędzla w samym ustawieniu wstępnym.
v. Kreatywne pomysły i style do odkrywania
* Matte Look: Zmniejsz kontrast, podnieś czarne w krzywej tonowej i dodaj odrobinę Dehaze.
* Symulacja filmu: Dodaj ziarno, dostosuj krzywą tonową, aby naśladować zapas folii i użyj oceniania kolorów, aby utworzyć vintage paletę kolorów.
* czarno -biały: Utwórz ustawienie wstępnie przekształcania obrazów na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów w panelu B&W, aby kontrolować zakres tonalny.
* wysoki klucz: Stwórz jasny i przewiewny wygląd, skupiając się na miękkich podświetleniach i minimalnych cieniach.
* niski klucz: Stwórz ciemny i nastrojowy wygląd z głębokimi cieniami i skupienie się na dramatycznym oświetleniu.
* podzielone tonowanie/ocena kolorów: Eksperymentuj z dodaniem różnych odlewów kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalną paletę kolorów. Na przykład dodaj ciepłe tony do wyświetleń i chłodnych tonów do cieni.
* na podczerwień: Symuluj wygląd filmu na podczerwień, zmieniając czerwone w kierunku żółci i bluesa w kierunku zieleni.
* pastelowe tony: Desaturuj kolory i przesuń je w kierunku pastelowych odcieni.
* High Contrast B &W: Przyjmuj mocnych czarnych i białych z minimalnymi tonami szarych.
vi. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Monitoruj odcienie skóry: Użyj zbieracza kolorów, aby mierzyć odcienie skóry i upewnij się, że znajdują się w naturalnym zasięgu. Zwróć uwagę na wartości RGB.
* konsystencja jest kluczowa: Opracuj przepływ pracy i trzymaj się go. Pomoże to stworzyć spójne wyniki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień wstępnych.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworz kopię zapasową ustawień wstępnych, aby chronić je przed utratą danych.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Pobierz i przeanalizuj ustawienia z innych fotografów, aby nauczyć się nowych technik i uzyskać inspirację.
* Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach: Presety są narzędziem do przyspieszenia twojego przepływu pracy, ale nigdy nie powinny zastępować własnej kreatywnej wizji. Zawsze dokonuj dostosowań do każdego obrazu, aby zapewnić, że wygląda najlepiej.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Rozwój ustawień, które ulepszą fotografię portretową i nadają Twoim obrazom charakterystyczny styl. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne odcienie skóry i dostosowywać ustawienia wstępne do każdego obrazu. Powodzenia!