i. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz portret z przyzwoitym oświetleniem i stosunkowo dobrą teksturą skóry. To sprawi, że skutki Twojego wstępnego widocznego jest bardziej widoczne i przewidywalne.
ii. Opracuj ustawienia modułu (lewy panel):
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć przyjemną ogólną jasność. Cel do dobrze narażonej twarzy. Zazwyczaj może być potrzebny niewielki wzrost (+0,10 do +0,50), ale jest to wysoce zależne od obrazu.
* kontrast: Nieco zmniejsz kontrast. Pomaga to wygładzić cienie i atrakcje. Spróbuj -10 do -20.
* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, szczególnie na skórze. Spróbuj -15 do -30. Uważaj na wysadzone obszary.
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. Spróbuj +10 do +25.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu w jasnych obszarach. Spróbuj -5 do -15.
* czarne: Nieznacznie zwiększ czarnych, aby dodać trochę bogactwa i głębokości, jednocześnie zachowując miękki wygląd. Spróbuj +5 do +15.
* Clarity: To jest kluczowe. Znacząco zmniejsz jasność! To zmiękcza cały obraz i przyczynia się do „miękkiego” wyglądu. Spróbuj -20 do -40, a nawet więcej w zależności od obrazu początkowego. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty.
* vibrance: Zwiększ wibrację, aby delikatnie zwiększyć kolory, nie powodując, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Spróbuj +5 do +15.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie * nieznacznie *, aby zrekompensować zmniejszoną jasność i nadaj obrazowi delikatny, kolorowy charakter. Spróbuj +3 do +10.
* Panel krzywej tonowej:
* Krzywa punktowa (subtelna S-curve): Utwórz bardzo subtelną S-Curve, aby dodać nieco kontrastu, nie będąc surowym. Kliknij ikonę „Krzywa punktowa”. Dodaj dwa punkty:jeden tuż poniżej punktu środkowego i lekko go pociągnąć, a jeden tuż nad punktem środkowym i lekko podciągnij. Krzywa powinna być bardzo delikatna.
* Alternatywnie (krzywa regionu): Użyj suwaków krzywej regionu (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie) do drobniejszej kontroli. Delikatnie zmniejsz atrakcje i zwiększ cienie.
* HSL / Color Panel:
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować odcienie skóry. Zazwyczaj zwiększenie luminancji pomarańczowej i czerwonej może rozjaśnić skórę. Spróbuj +5 do +15 dla obu.
* Nasycenie: Delikatnie dostosuj nasycenie odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony), aby poprawić lub zmniejszyć kolor. Bądź bardzo ostrożny; Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Rozważ nieznaczne zmniejszenie (-5 do 0).
* hue: Bardzo niewielkie regulacje odcienia pomarańczowego i czerwonego mogą poprawić odcień skóry. Ponownie użyj oszczędnie. Eksperyment, ale ogólnie najlepsze są bardzo małe korekty (np. +2 lub -2).
* podzielony panel tonizujący:
* Może to dodać subtelny kolor odlewany, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd. Eksperymentuj z dodaniem bardzo małej ilości ciepłego koloru (np. Pomarańczowego lub żółtego) do podświetleń i chłodnego koloru (np. Niebieskiego lub fioletowego) do cieni. Użyj bardzo niskich wartości nasycenia (np. 3-7), aby zachować subtelną. Jeśli nie chcesz stylizowanego wyglądu, pomiń ten krok.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Zacznij od ustawienia „kwoty” na 0, a następnie stopniowo zwiększaj ją, aż osiągniesz punkt, w którym obraz wygląda dość ostro, ale nie surowe. Zwróć szczególną uwagę na skórę. Cel dla niższej wartości niż zwykle dla portretów. Wypróbuj 15-30.
* promień: Zachowaj niski promień (0,5 - 1,0).
* detal: Zmniejsz suwak szczegółów, aby uzyskać dalszą gładką skórę. Wypróbuj 10-20.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Zwiększ maskowanie, aż tylko krawędzie obiektów zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększ zmniejszenie hałasu luminancji do gładkiej skóry. Zacznij od wartości 5-10 i zwiększ ją, aż zobaczysz efekt wygładzania. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: To poprawia zniekształcenie i winietowanie soczewek, co może poprawić ogólny wygląd obrazu. Zaznacz pole obok „Włącz korektę profilu”.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
* Panel efektów:
* Post Crop Vignetting: Dodaj bardzo subtelną winietę (kwotę -5 do -15), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Eksperymentuj ze stylem i suwakami środkowymi, aby uzyskać pożądany wygląd.
iii. Zapisz wstępnie:
1. W lewym panelu kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych”.
2. Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Soft Portrait - Subtelne”, „Soft Portrait - Dreny”).
3. W oknie dialogowym „Nowa ustawienie wstępnie rozwinięć” wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w swoim ustawieniu wstępnym. Zasadniczo dobrym pomysłem jest wybrać wszystkie ustawienia dostosowane w module programu.
4. Kliknij „Utwórz”.
iv. Udoskonalenie i rozważania:
* Testowanie: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe, aby zobaczyć, jak to działa. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie ulepszyć ustawienie wstępnie pod kątem różnych warunków oświetlenia i odcieni skóry.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Monitoruj kanały czerwone, pomarańczowe i żółte w panelu HSL/Color, aby uniknąć nienaturalnej skóry.
* Globalne vs. korekty lokalne: Rozważ użycie narzędzia pędzla regulacyjnego (k) do lokalnych regulacji w celu dalszego udoskonalenia skóry. Możesz użyć pędzla, aby selektywnie zmniejszyć jasność, zmiękczyć skórę lub unikać i spalić określone obszary.
* krycie: Jeśli efekt ustawienia jest zbyt silny, możesz zmniejszyć ogólną nieprzezroczystość, przechodząc do panelu „History” (zwykle po lewej stronie, ale może być w grupie kart) i klikając mały przycisk podwójnej strzałki po lewej stronie ostatniego etapu rozwoju. Pojawi się suwak, który pozwala dostosować krycie wszystkich edycji wykonanych przez ustawienie wstępne.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować ustawienia w ustawieniach w dowolnym momencie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby stworzyć unikalny miękki wygląd portretowy, który pasuje do Twojego stylu.
Podsumowanie kluczowych ustawień dla miękkiego wyglądu portretowego:
* Zmniejszona jasność
* nieznacznie zmniejszony kontrast
* Podniesione cienie
* subtelna krzywa tonu
* Zmniejszone wyostrzenie z maskowaniem
* niewielka redukcja szumu luminancji
* Delikatne regulacje odcieni skóry (HSL/Color)
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, pochlebne portrety o marzycielskiej, eterycznej jakości. Pamiętaj, że najlepszym ustawieniem jest dostosowanie do konkretnego stylu i potrzeb twoich zdjęć. Powodzenia!