i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed zanurzeniem się w Lightroom zrozum podstawowe cechy efektu grunge:
* tekstura: Grunge mocno opiera się na teksturach takich jak zadrapania, kurz i niedoskonałości.
* kontrast: Często mieszanka wysokiego kontrastu z niektórymi wyblakłymi obszarami dla zwietrzałego wyglądu.
* kolor: Może być wyciszone lub mieć określone odlewy kolorów (sepia, żółty, zielony), aby wywołać poczucie wieku lub rozkładu.
* Szczegóły: Wysoka przejrzystość może podkreślać tekstury, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał zbyt zaostrzany.
* ziarno: Dodaje klimat podobny do filmu lub surowego.
* Vignetting: Zaciemnione krawędzie zwracają uwagę na ten temat i mogą dodać poczucie wieku.
ii. Kroki Lightroom:
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować. Wybierz obraz i przejdź do modułu Rozwoju.
2. Podstawowe korekty (ton początkowy):
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj lub przyciemnij obraz. Nie bój się lekko niedostatecznie wycenić, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Umiarkowany wzrost jest zwykle najlepszy (około +20 do +40).
* Podprawy: Niższe atrakcje do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach. To często przyczynia się do bardziej zrównoważonego wyglądu.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Może to pomóc w wprowadzeniu tekstur w tych obszarach.
* białe: Lekko dostosuj białka, zwykle nieco je zmniejszając, aby uniknąć przycinania.
* czarne: Niższe czarne, aby pogłębić ciemne obszary i stworzyć większy kontrast.
3. krzywa tonowa (tworzenie vintage/wyblakły wygląd):
* Ma to kluczowe znaczenie dla efektu grunge. Krzywa tonu pozwala manipulować zakresem tonalnym obrazu.
* s-curve (zmodyfikowany): Możesz stworzyć niewielki kustosz S, aby uzyskać więcej kontrastu, ale lekko spłaszczyć krzywą w cieniu, aby stworzyć wyblakły lub matowy wygląd. Alternatywnie możesz lekko podnieść czarny punkt, przeciągając lewy dolny punkt krzywej w górę.
* Dostosowania kanału (RGB): Aby uzyskać bardziej zaawansowaną manipulację kolorami, możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie. Eksperymentuj z subtelnym dostosowywaniem każdego kanału, aby stworzyć odlew kolorowy (np. Podnosząc czerwony w cieniu dla cieplejszego tonu).
4. HSL/Color (subtelne zmiany kolorów):
* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia poszczególnych kolorów, aby zmienić ich tony (np. Lekko zmieniające się czerwieni w kierunku pomarańczowym).
* Nasycenie: Często desaturowanie obrazu, zwłaszcza żywych kolorów, zwiększa estetykę grunge. Zmniejsz nasycenie globalnie lub selektywnie dla określonych kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues i zielenie mogą zwiększyć ponury nastrój.
5. Gradowanie kolorów (dodanie odlewu koloru):
* shadows, midtones, wyświetlenia: Eksperymentuj z dodaniem subtelnych odlewów kolorów do każdego zakresu tonalnego.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby dopracować ocenianie kolorów. Na przykład możesz dodać lekko żółtawy odcień do wyświetleń i niebieskiego odcienia do cieni.
6. Szczegół (ostrość i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć ostrzenie, aby podkreślić tekstury. Uważaj jednak, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować wyostrzenie tylko do obszarów ze szczegółami (np. Tekstury, krawędzie).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale unikaj przesadzania go, ponieważ może zbyt mocno zmiękczyć obraz i stracić szorstki charakter. Nieznacznie zwiększ suwak „szczegółów” pod panelem redukcji szumów, aby utrzymać pewną teksturę.
7. Efekty (ziarno i winietowanie):
* ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować film lub surowy wygląd. Eksperymentuj z rozmiarami, chropowatością i suwakami ilościowymi. Zacznij od małych wartości i dostosuj swoje preferencje.
* Vignetting: Dodaj lekką ciemną winietę do krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko do obiektu. Użyj suwaka „ilości”, aby kontrolować intensywność. Możesz także dostosować suwaki „Midpoint”, „Roundness” i „Feather”, aby dostosować kształt i miękkość winiety.
8. Transforma/Geometria (opcjonalnie):
* W razie potrzeby popraw problemy lub zniekształcenia perspektywy za pomocą panelu transformacji.
9. Dodanie nakładek i tekstur (integracja Photoshop - opcjonalnie, ale potężna):
* Aby uzyskać bardziej zaawansowany efekt grunge, możesz otworzyć obraz w Photoshopie (od Lightroom:Zdjęcie> Edytuj w> Edytuj w Photoshopie).
* nakładki tekstury: Znajdź grunge tekstury (np. Brud, zadrapania, kurz) i dodaj je jako warstwy w Photoshopie. Ustaw tryb mieszania warstw tekstury na „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło” lub „ekran”, aby połączyć je z portretem. Dostosuj krycie warstw tekstury, aby kontrolować ich intensywność.
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji w Photoshopie (np. Poziomy, krzywe, równowaga kolorów), aby jeszcze bardziej dostroić ton i kolor obrazu.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu):
To tylko przykłady; Optymalne ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu.
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,3 do +0.3
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+30 do +60
* Białka:-10 do -30
* Czarni:-10 do -30
* krzywa tonowa: Subtelny S-Curve, lekko podniesiony czarny punkt lub spłaszczone cienie.
* HSL/Color: Lekko desaturat.
* Gradowanie kolorów: Subtelny kolor rzucany w cienie i podświetleniach.
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 40-60, promień 1.0, detal 25, maskowanie 50-70
* Redukcja szumu:luminancja 5-15, szczegół 50
* Efekty:
* Ziarno:kwota 15-30, rozmiar 25-50, chropowatość 50-70
* Winietting:kwota -10 do -30, punkt po środku 50, pióro 50
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* subtelność: Grunge polega na dodaniu * wskazówki * rozkładu, a nie do końca niszczenia obrazu. Unikaj przesadzania z dowolnym jednym ustawieniem.
* Temat: Efekt grunge działa dobrze z portretami osób o interesujących lub wyblakłych cechach.
* Oryginalna jakość obrazu: Zaczynając od obrazu wysokiej jakości zapewni większą elastyczność w edycji.
* Presets: Wyszukaj w Internecie, że Grunge Lightroom jest punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Paleta kolorów: Rozważ ograniczoną lub stonowaną paletę kolorów, aby uzyskać bardziej spójny wygląd.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z obrazem. Efekt grunge może pomóc w przekazaniu poczucia historii, trudności lub buntu.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety grunge, które wychwytują wyjątkową i urzekającą estetykę. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia, aby pasowały do określonych cech twojego obrazu. Powodzenia!