i. Podstawa:Zacznij od dobrego obrazu (najlepiej z oświetleniem Rembrandt)
* Idealnie, twój początkowy obraz będzie miał:
* oświetlenie Rembrandt (lub coś bliskiego): Pojedyncze źródło światła (światło okienne, stroboskop z modyfikatorem) ustawione lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc charakterystyczny trójkąt światła na zacieniony policzek.
* niewielka niedoświetlona: Łatwiej jest poruszyć cienie niż odzyskać wysadzenie w powietrze.
* proste tło: Ciemne lub uporządkowane tła najlepiej działają, aby skupić się na tym temacie.
* RAW Format: Zapewnia największą elastyczność dostosowań.
* Jeśli początkowo nie masz * doskonałego * rembrandt oświetlenie: W porządku! Nadal możesz stworzyć podobny nastrój, ale będzie to wymagało więcej pracy.
ii. Korekty Lightroom (opracuj moduł):
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu: (Panel korekcji soczewki) Włącz korekcję profilu i usuń aberrację chromatyczną. Ten krok pomaga usunąć zniekształcenia soczewki i winiet.
2. Biała równowaga: Zacznij od automatycznego bilansu białego, a następnie dostosuj. Cieplejsze tony (niewielkie żółte i pomarańczowe) mogą zwiększyć nastrój. Eksperymentuj z suwakiem tymczasowym. Nie przesadzaj.
3. Ekspozycja: Nieznacznie dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność. Zwykle wiąże się to z niewielkim wzrostem, ale czasami uzasadniony jest spadek, jeśli obraz jest już jasny. Skoncentruj się na zachowaniu najważniejszych atrakcji w jasnej stronie twarzy.
4. Contrast: Zwiększ kontrast do dodania definicji i dramatu. Rozpocznij umiarkowanie i dostosuj w razie potrzeby. Często +15 do +30 jest dobrym punktem wyjścia.
5. Podprawy: Obniż znacząco najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach, szczególnie na twarzy. Ma to kluczowe znaczenie dla nastrojowego wyglądu. -40 do -80 jest typowe.
6. Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Jest to kluczowy element oświetlenia Rembrandt. Nie przesadzaj; Nadal chcesz głębi. +30 do +60 to dobry początek.
7. białe: Lekko dostosuj suwak białych, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu, nie wysadzając ich. Obejrzyj swój histogram.
8. Czarni: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i dodać do kontrastu. To zwiększa nastrój. -20 do -50 to typowy zakres.
9. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Zwiększ suwak klarowności umiarkowanie, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. +10 do +20 zwykle działa dobrze.
* vibrance: Dostosuj wibrację, a nie nasycenie. Vibrance jest bardziej subtelna i jest skierowana do mniej nasyconych kolorów. Niewielki wzrost może przynieść ożywienie skóry. +5 do +15.
* Nasycenie: Użyj nasycenia tylko wtedy, gdy potrzebujesz globalnej regulacji kolorów. Zwykle wibracja jest preferowana.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa: Przełącz się na krzywą punktu. Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Przeciągnij górny punkt prawny lekko do ciemnych podświetleń i lekko lewy punkt w górę, aby podnieść cienie. Unikaj ekstremalnych krzywych, ponieważ mogą one tworzyć niechciane artefakty.
* wskazówka: Dodaj punkty do krzywej, aby kontrolować określone zakresy tonalne. Na przykład możesz dodać punkt w środkowych podteorach i przeciągnąć go nieco w górę, aby rozjaśnić tylko środkowe podleje.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony).
2. Nasycenie: Desaturuj pewne kolory (zwłaszcza zieleń i blues), aby skupić uwagę na tym temacie. Pomaga to stworzyć bardziej ponadczasowy wygląd.
3. Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić bluesa i zieleń, aby poprawić nastrój.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale pamiętaj o nadmiernym wybrzeżeniu. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i kluczowych rysach twarzy. Użyj suwaka maskującego, aby selektywnie nałożyć ostrzenie, aby uniknąć hałasu w gładszych obszarach.
* kwota: 40-70 (dostosuj w zależności od ostrości obrazu)
* promień: 0,8-1.2
* detal: 25-50
* Masowanie: 40-70 (przytrzymaj alt/opcja podczas przeciągania, aby zobaczyć maskę)
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Nie przesadzaj, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Luminance: Zacznij około 10-20 i w razie potrzeby zwiększyć.
* kolor: Zacznij około 20-30.
e. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
1. Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (blues/zieleń) do cieni, aby poprawić nastrój. Użyj niskiej wartości nasycenia (5-15).
2. Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (żółty/pomarańczowy) do wyświetleń, aby uzyskać odrobinę ciepła. Użyj niskiej wartości nasycenia (5-15).
3. Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cieniom lub podświetleniu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
f. Panel efektów:
1. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie i przyciągnij oko widza do tematu. Użyj ujemnej kwoty. Piórka ma kluczowe znaczenie dla uniknięcia ostrych krawędzi.
* kwota: -5 do -20 (dostosuj się do smaku)
* Midpoint: Dostosuj, aby kontrolować rozmiar winiety.
* okrągłość: Trzymaj blisko zera, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Feather: Wysoka wartość (70-90) dla miękkiego przejścia.
2. ziarno: Subtelny dotyk zboża może dodać jakość filmu do obrazu. Nie przesadzaj.
* kwota: 5-15
* Rozmiar: 25-40
* szorstkość: 50-70
g. Panel kalibracji:
* To jest zaawansowany krok, ale możesz dostosować czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dostroić ogólny kolor. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby zobaczyć, co wolisz.
iii. Lokalne korekty (opcjonalnie, ale potężne):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy:
* Dodge and Burn: Użyj szczotki regulacyjnej z dodatnią ekspozycją na rozjaśnione określone obszary (takie jak oczy lub trójkąt światła) i negatywne narażenie na ciemne inne obszary (takie jak tło lub rozproszenie).
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby zmiękczyć skórę. Zastosuj to oszczędnie.
* Zwiększ oczy: Oszuść tęczówki i lekko dostosuj przejrzystość, ostrość i ekspozycję, aby oczy popłynęły.
* ciemne tło: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło wokół obiektu.
iv. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest zwiększenie nastroju, a nie stworzenie fałszywego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj realistyczne i przyjemne odcienie skóry. Nie rób skóry zbyt pomarańczowej lub zbyt szarości.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Porównanie jest kluczowe: Użyj widoku „przed/po” (naciśnij klawisz BackSlash „\”), aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Każde zdjęcie jest inne, więc nie ma podejścia dla jednego uniwersalnego.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć cechy jego oświetlenia i nastroju.
* Presets są punktem wyjścia: Możesz użyć wstępnych ustawień w stylu Rembrandt jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosowywaj je do konkretnego obrazu.
* Zacznij od końca: Pomyśl o ostatecznym wyglądzie, który chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz edytować. Pomoże to kierować Twoimi decyzjami.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
Przykładowy przepływ pracy (podsumowany):
1. Korekta soczewki i usuwanie aberracji chromatycznej
2. Regulacja równowagi białej (lekko ciepła)
3. Dostosowanie ekspozycji (niewielka niedostateczna ekspozycja lub dopracowanie)
4. Zwiększ kontrast
5. Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje
6. Podnieś cienie umiarkowanie
7. Zmniejsz czarnych
8. nieznacznie zwiększaj przejrzystość
9. Dostosuj wibrację (a nie nasycenie)
10. Subtelny S-Curve w krzywej tonowej
11. desaturate blues and waens (panel HSL)
12. Wyostrzenie (z maskowaniem)
13. Redukcja szumów (w razie potrzeby)
14. Dodaj subtelne chłodne tony do cieni i ciepłych tonów do podświetleń (panel oceniania kolorów)
15. Dodaj subtelną winietę
16. Dodaj odrobinę ziarna (opcjonalnie)
17. Lokalne regulacje (unikaj i spal, zmiękcz skórę, wzmocnij oczy, ciemne tło)
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!