REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik

Korporacyjne strzały w głowie wymagają konkretnej estetyki:profesjonalny, przystępny i konsekwentny. Oto podział tego, jak to osiągnąć w Lightroom, obejmując kluczowe obszary i rozważania:

i. Rozważania wstępne:

* Wybór strzału: Wybierz najlepszy obraz na podstawie:

* ostrość: Czy twarz, zwłaszcza oczy, skupiają się?

* wyrażenie: Czy wyrażenie jest autentyczne i przystępne? Unikaj wymuszonych uśmiechów.

* oświetlenie: Czy oświetlenie jest pochlebne, a nawet? (Poprawimy, jeśli nie jest to idealne, ale dobry punkt wyjścia jest niezbędny).

* Kompozycja: Czy temat jest dobrze znany? Czy jest wystarczająco dużo głowy? Czy tło działa?

* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, gdy tylko jest to możliwe, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.

ii. Lightroom Workflow:

1. import i organizacja:

* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i użyj odpowiedniej konwencji nazewnictwa (np. „LastName_firstname_headshot_date.raw`).

* Dodaj słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot`,` `pracownik ',` [Nazwa firmy] `) do łatwego wyszukiwania.

* Użyj kolekcji do grupowania strzałów z tej samej sesji lub dla tej samej osoby.

2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* Korekty profilu (panel korekcji soczewek):

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.

* Bilans biały:

* Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Szary ścianę, białą koszulę, która wydaje się szara z powodu oświetlenia).

* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj, aby skóra była zbyt ciepła lub zbyt chłodna.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel na dobrze narażoną twarz bez wydmuchania atrakcji.

* Zwróć uwagę na histogram. Idealnie chcesz, aby większość danych znajdowała się w środkowym zasięgu, unikając przycinania (gdzie informacje są utracone na wyświetleniach lub cienie).

* kontrast:

* Dostosuj suwak kontrastowy, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza dla strzałów w głowę. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* Podprawy i cienie:

* Użyj suwaków wyróżniających, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych obszarach (np. Czoło, policzki).

* Użyj suwaka cienia, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić więcej szczegółów w włosach lub ubraniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.

* białka i czarni:

* Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania tych suwaków. To pokazuje, gdy piksele są przycinane (całkowicie białe lub całkowicie czarne). Unikaj nadmiernego przycinania.

* klarowność i dehaze:

* Używaj jasności oszczędnie. Niewielka ilość może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i nienaturalna. Zacznij od wartości ujemnej (np. -5 do -10) i dostosuj w górę.

* Dehaze może być przydatny do czyszczenia zamglenia lub mgły, ale zwykle nie jest to potrzebne do strzałów w studio. Unikaj nadużywania go, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.

* Vibrans and Neatation:

* Wibracja jest ogólnie preferowana przez nasycenie dla odcieni skóry. Vibrans wpływa na stonowane kolory bardziej niż już nasycone, co powoduje bardziej naturalny wygląd.

* Dostosuj te suwaki, aby ulepszyć kolory, ale uważaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo lub nienaturalnie. Cel zdrowy, naturalny blask.

3. krzywa tonowa:

* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.

* Delikatny „S-Curve” może dodać subtelny kontrast. Unikaj ekstremalnych krzywych, które mogą powodować nienaturalne wyniki.

* Rozważ użycie miksera kanału w krzywej tonowej dla określonych regulacji kolorów, szczególnie jeśli odcienie skóry są problematyczne.

4. HSL/Color Panel:

* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów (np. Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego lub żółtego). Jest to przydatne do korygowania problemów z odcieniem skóry.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt jasnych kolorów (np. Jasnoczerwony krawat) lub zwiększ nasycenie stonowanych kolorów.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij luminancję pomarańczy, aby skóra wyglądała bardziej promiennie).

* Ukierunkowane korekty: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji w panelu HSL/kolorów, aby bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję określonych obszarów na obrazie, klikając i przeciągając je.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):

* wyostrzenie:

* Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie, aby obraz wyglądał wyraźnie i profesjonalnie.

* Zacznij od niskiej kwoty (np. 40-60).

* Dostosuj promień na podstawie wielkości wyjściowej. Mniejszy promień (np. 0,8-1,0) jest zwykle najlepszy w przypadku obrazów internetowych.

* Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Skoncentruj się na wyostrzeniu na oczach, brwiach i włosach.

* Redukcja szumu:

* Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniach), użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.

* Redukcja szumów kolorów może pomóc usunąć artefakty kolorów.

6. Panel transformacji (korekty geometrii):

* Jeśli obraz ma problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków), użyj panelu transformacji, aby je poprawić.

* Auto może być dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne ręczne dostosowanie pionowych i poziomych suwaków.

7. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):

* Te narzędzia pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.

* pędzel regulacyjny:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby wygładzić skórę (zmniejszyć przejrzystość, zwiększ maskowanie ostrości, subtelnie niższy kontrast), rozjaśnij oczy (zwiększ ekspozycję, białe, jasność) lub ciemne pierwiastki rozpraszające w tle.

* Użyj opcji „Ulecz” w ustawieniach szczotki, aby selektywnie usunąć skazy lub rozproszenie uwagi.

* Filtr radialny:

* Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelny efekt winiet lub rozjaśnić twarz pacjenta.

* Umieść filtr na twarzy i dostosuj ekspozycję, wyświetlenia i suwaki cieni.

* Odwróć filtr, aby wpłynąć na obszar poza okrągiem.

* Filtr dyplomowy:

* Użyj filtra dyplomowego, aby przyciemnić jasne niebo lub dodać subtelną winietę na dno obrazu.

8. Narzędzie do usuwania punktowego (pieczęć szczotki lecznicze/klon):

* Użyj tego narzędzia, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub inne zakłócenia.

* Wybierz „Heal” do mieszania lub „klon” do bezpośredniego kopiowania.

* Dostosuj rozmiar, pióro i krycie szczotki do precyzyjnej kontroli.

9. Panel kalibracji (zaawansowany):

* Ten panel umożliwia dostrajanie kolorów i tonów na obrazie.

* Zasadniczo jest używany do bardziej zaawansowanej oceny kolorów, ale może być pomocny w korygowaniu określonych problemów z kolorami.

10. Presete i synchronizacja:

* Utwórz niestandardowe ustawienie wstępne dzięki wspólnym regulacjom strzału w głowę, aby usprawnić przepływ pracy.

* Po edycji jednego obrazu możesz zsynchronizować ustawienia z innymi obrazami z tego samego sesji. Dokładnie przejrzyj każdy obraz, aby upewnić się, że ustawienia są odpowiednie.

11. Eksportowanie:

* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszym wyborem do użytku w sieci. TIFF jest preferowany do drukowania.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.

* Rozmiar obrazu:

* Web:Zmień rozmiar obrazu do rozsądnej rozdzielczości (np. 800-1200 pikseli na długiej krawędzi).

* Drukuj:zachowaj oryginalną rozdzielczość, jeśli to możliwe.

* Jakość: Ustaw suwak jakości na 80-100 dla obrazów JPEG.

* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do druku.

* metadane: Dołącz informacje o prawach autorskich i dane kontaktowe.

* znak wodny: Rozważ dodanie znaku wodnego do użytku online.

iii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:

* naturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych odcieni skóry. Cel zdrowy, naturalny blask.

* ostrość: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.

* retuszowanie: Retuszuj subtelne i naturalne. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub zbyt gładka.

* Spójność: Zachowaj spójność pod względem koloru, tonu i stylu we wszystkich stojakach na głowę dla firmy.

* tło: Upewnij się, że tło jest czyste, uporządkowane i profesjonalne. Proste, solidne tło kolorów jest często najlepsze.

* profesjonalizm: Ogólny wygląd powinien być profesjonalny, przystępny i zgodny z marką firmy.

iv. Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):

1. Importuj i zastosuj korektę soczewek.

2. Dostosuj bilans biały i ekspozycję.

3. subtelnie zmniejsz podświetlenia i podnoszenie cieni.

4. Zastosuj niewielki kustosz S na kontrast.

5. Dostosuj wibrację i nasycenie dla zdrowych odcieni skóry.

6. Wyostrz oczy i włosy.

7. Użyj pędzla regulacyjnego, aby wygładzić skórę i rozjaśnić oczy.

8. Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie.

9. Eksportuj z odpowiednimi ustawieniami do zamierzonego użycia.

v. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierne ostrzeżenie: Sprawia, że ​​obraz wygląda szorstko i nienaturalnie.

* nadmierne gładko: Sprawia, że ​​skóra wygląda plastikowa i fałszywa.

* Nadmierne nasycenie: Sprawia, że ​​skóra wygląda pomarańczowo lub nienaturalnie.

* niespójny bilans białych: Tworzy wstrząsający wygląd na wielu stojakach głowy.

* ignorowanie rozproszenia: Skazy, zbłąkane włosy i zagracone tła szkodzą profesjonalnemu wyglądowi.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i spójne strzały korporacyjne, które poprawi wizerunek firmy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl, jednocześnie mając na uwadze pożądany wynik (profesjonalizm, podejście, spójność). Powodzenia!

  1. Tworzenie czarno-białego portretu o wysokim kontraście w Lightroomie

  2. Recenzja edytora zdjęć online Polarr

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Zrozumienie wszystkich różnych formatów plików graficznych

Adobe Lightroom
  1. Jak konwertować czarno -biały w lightroom (szybki przewodnik)

  2. Dlaczego tak trudno jest sprawić, by skórka CGI wyglądała realistycznie?

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak naprawić ziarniste zdjęcia w Photoshopie i Lightroomie?

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  6. Jak unikać i nagrywać za pomocą tabletu Wacom w Photoshopie

  7. Wybieranie obrazów za pomocą widoku ankiety w Lightroom