i. Ustawienie sceny (przed edycją - kluczowe dla autentycznego wyglądu)
* oświetlenie jest kluczem: Ten styl dotyczy * wszystkiego * o oświetleniu. Użyj pojedynczego źródła światła (stroboskop z modyfikatorem jest najlepszy) ustawiony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco nad nimi. Stwarza to kultowy „trójkąt Rembrandt” na zacieniony policzek. Możesz także użyć okna o ciemnym tle.
* tło: Niezbędne jest ciemne, proste tło (czarne lub bardzo ciemne, nasycone kolor). To izoluje temat i poprawia nastrój.
* pozowanie i wyrażenie: Klasyczne pozy działają dobrze. Rozważ lekko zwróconą głowę, kontemplacyjną lub poważną ekspresją. Obrazy Rembrandt często zawierały osoby o silnym, przemyślanym stylu.
* Wardrobe: Ciemne ubranie działa najlepiej. Pomyśl o bogatych brązach, głębokich czerwonych lub czarnych. Unikaj jasnych, rozpraszających kolorów.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szersze apertury (f/2.8, f/4 lub podobne) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum, zwłaszcza biorąc pod uwagę ogólny ciemny ton obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby ustaw go na automatyczne i dostosuj w Lightroom.
ii. Lightroom Edycja kroków
Te ustawienia są punktami początkowymi; Dostosuj się, aby dopasować * swój * obraz.
a. Panel podstawowy:
* Korekta profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj. Zwykle trzymaj go w pobliżu auto lub strzelaj z odpowiednim WB.
* Ekspozycja: Zwykle nieznacznie zmniejszają się. Strzelaj w prawo i pociągnij.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (około +15 do +30).
* Podprawy: Znacznie zmniejszyć (-50 do -80 lub więcej). To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach i pogłębia cienie.
* Shadows: Zwiększ nieznacznie (około +10 do +30), wystarczy, aby dodać subtelne szczegóły w najgłębszych cieniach bez ich mycia. Cienie powinny pozostać dość ciemne.
* białe: Dostosuj subtelnie. Zwykle nieznacznie go zmniejsz, ale zależy od obrazu.
* czarne: Zmniejsz się, aby pogłębić czarne i zwiększyć kontrast (-10 do -40).
* tekstura: Wzrastaj, aby uzyskać więcej szczegółów. Eksperyment!
* Clarity: Nieznacznie zmniejsz (-5 do -15) dla bardziej miękkiego, bardziej malarskiego odczucia. (Czasami zwiększenie tekstury i zmniejszenie jasności tworzy ładny, subtelny efekt).
* dehaze: Dodaj dotyk, aby zaciemnić.
* vibrance/nasycenie: Nieznacznie zmniejszyć. Obrazy Rembrandt często mają stonowane kolory.
b. Krzywa tonowa:
* s krzywa: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwicz dolny punkt krzywej tonu, aby pogłębić czarne i lekko ściągnij górny punkt, aby chronić pasemki.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów. Na przykład:
* Orange: W razie potrzeby dostosuj odcień pomarańczy (odcieni skóry) nieco cieplejszy lub chłodniejszy.
* żółty: Można lekko schłodzić, aby zneutralizować wszelkie zbyt ciepłe tony.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, z wyjątkiem może niewielkiego uderzenia odcienia skóry w razie potrzeby. Priorytetyzuj stonowaną, subtelną paletę kolorów. Zwróć uwagę na:
* Orange: Bardzo subtelny wzrost lub spadek w oparciu o skórę pacjenta.
* żółty: Zmniejsz, aby usunąć nadmierne ciepło.
* Luminance: Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania jasności poszczególnych kolorów:
* Orange: Dostosuj luminancję, aby dopracować odcienie skóry. Możesz je subtelnie zaciemnić, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* czerwony: Zmniejsz, aby stworzyć większą głębokość
* żółty: Zmniejsz luminancję do przyciemnionych żółtych, uniemożliwiając im nadmierne jasne.
* Inne kolory: Zmniejsz luminancję innych kolorów, aby jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania. Użyj maskowania, aby uniknąć wyostrzenia tła.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza zmniejszenie szumu luminancji, jeśli to konieczne, biorąc pod uwagę niskie warunki świetlne. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
e. Korekty obiektywów (już wykonane w panelu podstawowym):
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę. To przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do tematu. (Regulacja będzie się różnić w zależności od obiektywu).
f. Panel kalibracji:
* czerwony odcień podstawowy: Nieco przesuń w kierunku pomarańczowego.
* Zielony odcień podstawowy: Nieco przesuń w kierunku zielonego lub żółtego.
* Blue Primary Hue: Nieco przesuń w kierunku niebieskiego.
* Nasycenie: Dostosuj się do smaku.
g. Lokalne korekty (ważne dla udoskonalania)
* Filtry dyplomowe:
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną i boki obrazu, tworząc bardziej skoncentrowane źródło światła na temacie. Zmniejszyć ekspozycję i najważniejsze informacje.
* pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) obszary, takie jak połowy w oczach i podświetlone części twarzy. Dark (spal) zacienione obszary, aby zwiększyć kontrast.
* gładka skóra (subtelnie!): Użyj pędzla o zmniejszonej ostrości i jasności, aby wygładzić niedoskonałości skóry, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie wytworzyć plastikowego wyglądu.
* Zwiększ trójkąt Rembrandt: Lekko szczotkuj trójkąt światła w policzek, aby to podkreślić.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest naturalny, choć dramatyczny wygląd.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Utrzymuj je realistycznie i unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo lub błotniste.
* Histogram: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz się podświetleń lub cieni zbyt surowo.
* Ćwicz i eksperyment: To subiektywny styl. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Badaj obrazy Rembrandta: Najlepszym sposobem nauki tego stylu jest studiowanie samego mistrza. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia, aby stworzyć głębię i nastrój.
* Zacznij od dobrego fundamentu. Dobrze oświetlone i skomponowane zdjęcie będzie znacznie łatwiejsze do edycji w Lightroom. Im lepszy oryginalny obraz, tym mniej musisz zrobić w poście.
* iteracyjna edycja: Edytuj w małych przyrostach, nieustannie cofając się, aby wyświetlić obraz jako całość. Unikaj za daleko w dowolnym kierunku.
* Presets: Pomocne może być użycie ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia, pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać znacznych dostosowań do ustawionego, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramat starych mistrzów. Powodzenia!