1. Właściwy obraz początkowy:
* oświetlenie jest kluczem: Idealnie, nakręciłeś swoje zdjęcie z jednym, kierunkowym źródłem światła. Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się małym trójkątem światła na policzku najdalej od źródła światła. Pomyśl o źródle światła ustawionego nieco powyżej i z boku obiektu. Softbox lub reflektor może pomóc zmiękczyć światło.
* Neutralne tło: Mroczne, uporządkowane tło pomoże obiektowi wyróżnić się i przyczyni się do nastroju. Czarny lub bardzo ciemnoszary jest idealny.
* pozowanie i wyrażenie: Nieco ponury lub przemyślany wyraz działa dobrze. Unikaj szerokich uśmiechów. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nieco odwrócone spojrzenie może dodać do tajemnicy.
* Strzelanie RAW: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych i elastyczność w edycji.
2. Regulacja Lightroom (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ogólnej ekspozycji. Rembrandt dotyczy ciemności, więc dąż do nieco niedoświetlonego wyglądu. Nie idź * też * ciemno; Musisz zachować szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między światłem a cieniem. To sprawi, że oświetlone obszary popowe i ciemne obszary się ustąpią. Uważaj, aby nadmiernie nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy. Zapobiegnie to wysadzeniu obrazu.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach. Chcesz uniknąć całkowitej czerni, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Kluczem jest znalezienie równowagi.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zwykle jest to niewielka atrakcja w oku. Nie pchaj to za daleko.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych i stracić szczegóły. Celem jest osiągnięcie bogatych, głębokich czarnych bez utraty tekstury.
* Clarity: Nieznacznie zwiększ suwak jasności, aby dodać subtelną ostrość i definicję, szczególnie do rysów twarzy. Nie przesadzaj, ponieważ może stworzyć nienaturalny lub surowy wygląd.
* vibrance/nasycenie: Zmniejsz nasycenie * nieznacznie *, aby desaturować kolory i przyczynić się do bardziej wyciszonego, klasycznego charakteru. Możesz także dostosować Vibrance, aby dodać odrobinę życia bez przesyłania obrazu. Eksperymentuj i zobacz, co wygląda najlepiej.
3. Krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Subtelny S-Curve może dodatkowo zwiększyć kontrast. Delikatnie ściągnij cienie i podnieś podświetlenia w krzywej.
* Dostosowania kanału (opcjonalnie): Możesz dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski) w krzywej tonowej, aby uzyskać dopracowaną stopniowanie kolorów. Można to wykorzystać do stworzenia określonej obsady kolorów lub podkreślenia niektórych odcieni.
4. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia różnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów. Możesz przesunąć czerwone w kierunku cieplejszego tonu lub bluesa w kierunku chłodniejszego.
* Nasycenie: Desaturuj określone kolory, jeśli są zbyt rozpraszające lub nienaturalne. Możesz lekko desaturować bluesa i zieleń, pozostawiając odcienie skóry z odrobiną ciepła.
* Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Możesz lekko przyciemnić czerwone i pomarańcze, aby wzmocnić dramat.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do obiektu i uniknąć wyostrzenia tła, co może powodować hałas.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu (redukcja szumu luminancji).
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie * bardzo * subtelnej ilości ziarna (około 10-20) może nadać obrazowi teksturę podobną do filmu i zwiększyć klasyczny charakter.
* winieta: Dodaj subtelną ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i zwróć uwagę na temat. Użyj suwaka, aby kontrolować wytrzymałość winiety i suwaka środkowego punktu, aby dostosować jego rozmiar. Suwak z piór wygładzi winietę.
7. Panel kalibracji (zaawansowany - opcjonalny):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standard Adobe, portret aparatu). Niektóre profile mogą działać lepiej z twoim wizerunkiem niż inne.
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Możesz użyć czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków pierwotnych, aby dopracować ogólną obsadę kolorów i osiągnąć określony wygląd. To bardziej zaawansowana technika.
Przykładowe wartości regulacji (zacznij tutaj i dostosuj):
To tylko punkty początkowe; Twoje konkretne wartości będą zależeć od oryginalnego obrazu.
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5 (dostosuj do smaku)
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -40 do -70
* Shadows: +10 do +30
* białe: +5 do +15
* czarne: -10 do -30
* Clarity: +5 do +15
* Nasycenie: -5 do -15
* ziarno: 10-20
* winieta: -10 do -30
Kluczowe wskazówki dotyczące osiągnięcia Rembrandt Look:
* Skoncentruj się na świetle: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Definiującą cechą oświetlenia Rembrandta jest ten mały trójkąt światła na policzku.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu z subtelnym, ale wpływowym nastrojem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie wyglądu Rembrandt.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt i zdjęcia, które naśladują styl. Pomoże ci to zrozumieć oświetlenie, kompozycję i paletę kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu stylu Rembrandta.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zaimportuj swój surowy obraz do Lightroom.
2. Prawidłowa ekspozycja i kontrast w panelu podstawowym.
3. Pewne dopasowanie, cienie, białe i czarne.
4. Dostosuj jasność i wibrację/nasycenie.
5. Użyj krzywej tonu do subtelnego kontrastu i regulacji kolorów.
6. Dostosuj poszczególne kolory w panelu HSL/Color.
7. Wyostrz i zmniejsz szum w panelu szczegółów.
8. Dodaj odrobinę ziarna i winietę w panelu efektów.
9. (opcjonalnie) Eksperyment z profilem aparatu w panelu kalibracji.
10. Sprawdź swój obraz i dokonaj ostatecznych korekt.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę. Powodzenia!