Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom ma na celu stworzenie profesjonalnego, dopracowanego i przystępnego wyglądu. Oto podział kluczowych kroków i rozważań, sklasyfikowanych pod kątem przejrzystości:
i. Przygotowanie i import:
1. Wybór: Zanim jeszcze dotkniesz Lightroom, wybierz najlepsze zdjęcia. Poszukaj ostrości, dobrej ekspresji, pochlebnej pozy i przestrzegania wszelkich ustalonych wytycznych korporacyjnych.
2. Importuj do lightroom:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom. Użyj spójnej konwencji nazewnictwa dla łatwej organizacji (np. „CompanyName_firstname_lastname_headshot_01”).
* Zastosuj wstępne ustawienie „wyostrzenia wejściowego” podczas importu (znalezione w ustawieniach opracowywania w dialogu importowym), aby przeciwdziałać miękkości obiektywu. Pomaga to zapobiec rozmyciu, co jest ważne dla profesjonalnych portretów.
3. początkowe culling: Szybko przejdź przez importowane obrazy za pomocą klawiszy „P” (Pick) i „X” (odrzuconych), aby wyeliminować rozmyte, słabo skomponowane lub niepochlebne ujęcia.
ii. Podstawowe poprawki (fundament):
1. Korekty soczewek : W module programu idź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek. Jeśli użyłeś obiektywu ręcznego, ręcznie wybierz prawidłowy profil.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą (temperaturę i odcień), aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Skorzystaj z narzędzia White Balance Selector (Eyedropper), aby kliknąć neutralną szarą strefę (np. Białą koszulę lub tło). Stamtąd dostosuj się. Alternatywnie wybierz ustawienie przypisane „jako strzały”, „światło dzienne” lub „pochmurne” jako punkt wyjścia.
3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć zrównoważoną ogólną jasność. Unikaj nadmiernej ekspozycji (wyróżniające się podświetlenia) i niedostosowania (utrata szczegółów w cieniu).
4. Contrast: Subtelne regulacje kontrastowe mogą zwiększyć głębokość i wymiar. Zacznij od niewielkiego wzrostu (+5 do +15), ale uważaj, aby nie sprawić, by obraz wyglądał surowo.
iii. Korekty tonalne (rzeźbienie):
1. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wyrzuceniu wyświetleń, zmniejszając suwak „Najważniejsze”. Wydaj szczegóły w ciemnych obszarach, zwiększając suwak „cieni”. Ma to kluczowe znaczenie dla nawet oświetlenia i zapobiegania ostrym kontrastom.
2. białe i czarne: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie i suwak „Czarni”, aby ustawić najciemniejszy punkt. Bądź ostrożny-przesadzanie, które mogą tworzyć nienaturalnie wyglądające obrazy. Użyj wskaźników „przycinania” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zobaczyć, gdzie tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cienie.
3. Clarity &Tekstura (używaj oszczędnie): Te suwaki dodają definicji i ostrości, ale mogą również wyolbrzymić teksturę skóry. Użyj „jasności” bardzo oszczędnie (zwykle poniżej +10), aby uniknąć, aby obiekt wyglądał na starszy lub bardziej wyblakły. Subtelny wzrost „tekstury” może zwiększyć szczegóły bez surowości. Rozważ użycie pędzla, aby zastosować je lokalnie do oczu lub odzieży zamiast globalnie.
4. krzywa tonowa: Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad regulacjami tonalowymi.
* Medium Contrast: Subtelna krzywa „s” w celu zwiększenia kontrastu.
* silny kontrast: Bardziej wyraźna krzywa „S” dla wyższego kontrastu.
* Linear: Linia prosta do neutralnych tonów.
* Custom: Dostosuj poszczególne punkty na krzywej dla ukierunkowanych korekt.
iv. Korekcja i ocenianie kolorów (rafinowanie):
1. odcień, nasycenie, luminancja (HSL/kolor): Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, aby uzyskać naturalne i przyjemne odcienie skóry. Zwiększ luminancję dla zdrowego blasku. Zmniejsz nasycenie zbyt żywych czerwieni lub pomarańczy.
* tło: Subtelnie dostosuj kolor tła, aby uzupełnić obiekt. Możesz zmniejszyć nasycenie rozpraszających kolorów.
* odzież: Upewnij się, że kolory odzieży są dokładne i nie nadmiernie rozpraszają.
2. Gradowanie kolorów:
* Użyj koła klasyfikacji kolorów, aby subtelnie odcień podświetlenia, środkowe podchodzenia i cienie. Na przykład dodanie odrobiny ciepła do wyświetleń i nutę chłodu do cieni może stworzyć przyjemny efekt.
* Eksperymentuj z suwakami mieszania i równowagi, aby uzyskać większą kontrolę nad efektem oceniania kolorów.
v. Lokalne korekty (ukierunkowane udoskonalenia):
1. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i teksturę skóry, aby uzyskać płynniejszy wygląd. Użyj niskiego przepływu i gęstości, aby uzyskać naturalny efekt. Zmień krawędzie pędzla, aby bezproblemowo mieszać regulację.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, przejrzystość i ostrość, aby oczy popłynęły. Dodaj subtelne nasycenie do koloru tęczówki.
* Dodge &Burn: Rozjaśnia się i ciemniesz cienie, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar. Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości i stopniowo buduj efekt.
* włosy: Zmniejsz ostre atrakcje lub ciemnieją zbyt jasne obszary.
2. Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby dostosować ekspozycję lub kontrast tła lub utworzyć subtelną winietę.
3. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego, aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta lub subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary.
vi. Wyostrzenie i redukcja szumów (końcowy polski):
1. Wyostrzenie: W panelu „Szczegół” dostosuj suwak „kwoty”, aby dodać ostrość. Uważaj, aby nie przyćmić, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym ostrzeniem. Ustawienie 50-70 jest często wystarczające do strzałów w głowę.
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma nadmierny szum, szczególnie w cieniu, dostosuj suwaki „Luminance” i „Kolor”. Zwiększenie redukcji szumów może zmiękczyć obraz, więc użyj go oszczędnie.
vii. Eksportowanie (dostawa):
1. Format pliku: JPEG jest ogólnie preferowany do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB jest standardem do użytku internetowego i ogólnego. Adobe RGB jest lepszy do profesjonalnej pracy drukowanej.
3. Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
4. Rozmiar pliku: Rozważ zamierzone zastosowanie przy określaniu rozmiaru pliku. Utrzymuj obrazy internetowe stosunkowo małe na szybsze czasy ładowania.
5. znak wodny (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny z logo lub nazwa firmy.
ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnego i wypolerowanego wyglądu, a nie zbyt przetworzonego lub sztucznego.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, utwórz ustawienie wstępne na podstawie początkowych edycji i zastosuj je na pozostałe zdjęcia. Następnie w razie potrzeby dokonaj indywidualnych korekt.
* Wytyczne korporacyjne: Zawsze przestrzegaj wszelkich ustalonych wytycznych korporacyjnych dotyczących stylu strzału głowy, palet kolorów i standardów retuszowania.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwono lub popielatą.
* Unikaj trendów: Zajrzyj się z modnymi stylami edycji, które mogą szybko wyglądać datowane.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta, aby upewnić się, że są zadowoleni z ostatecznych wyników.
* Skalibrowany monitor: Użyj skalibrowanego monitora, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanych rezultatów.
* kopie zapasowe: Zawsze tworzyć kopię zapasową plików RAW i edytowane zdjęcia.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala w dowolnym momencie powrócić do oryginalnego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i pochlebne portrety reprezentujące markę klienta w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalny, dopracowany wygląd i zawsze przestrzegaj wszelkich ustalonych wytycznych korporacyjnych. Powodzenia!