Metoda 1:Korzystanie z efektu transformacji (łatwiejsze, bardziej podstawowe)
Ta metoda jest prosta i świetna dla prostego, subtelnego wstrząsu.
1. Wybierz swój klip: Na osi czasu kliknij klip, do którego chcesz dodać wstrząs.
2. Przejdź do panelu kontroli efektów: Zazwyczaj znajduje się w lewym górnym rogu ekranu (jeśli nie jest widoczny, przejdź do okien> kontrole efektów).
3. Dodaj efekt „transformuj”:
* Kliknij panel efektów (zwykle obok źródła lub projektu).
* Na pasku wyszukiwania wpisz „transformuj” i przeciągnij transformację Efekt na wybrany klip na osi czasu lub panelu kontroli efektów.
4. Dostosuj właściwości transformacji dla Shake: W panelu kontroli efektów zobaczysz teraz właściwości efektu transformacji. Będziesz animował tych właściwości, aby stworzyć wstrząs.
* Pozycja: To porusza klip w poziomie i w pionie.
* Rotacja: To obraca klip.
* Skala: To powiększa klip w środku (używaj go ostrożnie, ponieważ zbyt duże skalowanie może zdegradować jakość obrazu). Często niewielki wzrost skali pomaga ukryć krawędzie, które mogą pojawiać się podczas zmian pozycji i obrotu.
5. Skonfiguruj klatki kluczowe: W ten sposób mówisz Premiere Pro, gdzie zmienić wartości w czasie.
* Włącz animację klawiszową: Kliknij ikony StopWatch obok pozycji , Rotation i/lub/lub skala Aby włączyć animację klatki kluczowej dla każdej właściwości. Stwarza to początkową klatkę kluczową w bieżącej pozycji Playhead.
* Przenieś Playhead: Przenieś głowicę na osi czasu do innego momentu.
* Dostosuj właściwości: Zmień pozycję , Rotation i/lub/lub skala wartości. To automatycznie utworzy nową klatkę kluczową w bieżącej pozycji Playhead z nowymi wartościami.
* powtórz: Przesuwaj hela Playhead i dostosowuj właściwości, aby utworzyć serię klatek kluczowych o różnych wartościach. To stworzy animację, która stanowi wstrząs.
6. Dopracuj Shake: Tutaj sprawiasz, że wygląda to naturalnie. Eksperymentuj z różnymi umiejscowieniami i wartościami klatki kluczowej. Oto kilka wskazówek:
* losowość: Zmieniaj ilości ruchu między klamkami kluczowymi. Naturalny shake nie jest całkowicie spójny.
* Częstotliwość: Dostosuj odstępy między klamkami kluczowymi, aby kontrolować prędkość wstrząsu. Bliższe klatki kluczowe oznaczają szybszy, bardziej intensywny wstrząs.
* kierunek: Upewnij się, że wstrząs nie porusza się tylko w jednym kierunku. Dodaj ruch w wielu kierunkach (poziome, pionowe i obrotowe), aby stworzyć bardziej realistyczny wygląd.
* Motion Blur: Efekt transformacji ma opcję „Użyj kąt migawki kompozycji”. Włączenie tego i zwiększenie „kąta migawki” może dodać rozmycie ruchu, co sprawia, że Shake wygląda bardziej naturalnie, szczególnie w przypadku szybkich koktajli. Eksperymentuj z wartościami od 180 do 360 stopni. Może być konieczne gniazdowanie klipu w sekwencji, aby to działało poprawnie w niektórych wersjach premierowych.
7. Podgląd i dostosuj: Odtwarzaj swój klip, aby zobaczyć, jak wygląda Shake. Jeśli jest zbyt silny, zbyt słaby, zbyt szybki lub zbyt wolny, dostosuj wartości klatki kluczowej, odstępy i właściwości, aż uzyskasz pożądany efekt.
Metoda 2:Korzystanie z efektu stabilizatora warp (bardziej zaawansowane, może być stosowane do koktajli i stabilizacji)
Podczas gdy stabilizator warp jest zaprojektowany przede wszystkim do * usunięcia * Shake, możesz twórczo nadużywać go, aby * dodać * kontrolowany koktajl. Ta metoda jest nieco bardziej złożona, ale może przynieść bardziej interesujące i potencjalnie mniej przewidywalne wyniki.
1. Wybierz swój klip: Tak jak poprzednio, wybierz klip na osi czasu.
2. Dodaj efekt „Warp Stabilizer”: Wyszukaj „Warp Stabilizer” w panelu efektów i przeciągnij go na klip.
3. Przeanalizuj klip: Premiere Pro automatycznie rozpocznie analizę klipu. Pozwól mu zakończyć ten proces. *Ważne:jeśli Premiere Pro próbuje automatycznie ustabilizować klip, musisz to wyłączyć. Patrz Krok 4.*
4. Dostosuj ustawienia stabilizatora warp, aby utworzyć Shake: Tutaj dzieje się magia. Będziesz manipulować ustawieniami, aby * zapobiec * stabilizacji i zamiast tego zmusisz efekt do wprowadzenia Shake. Kluczem jest poinformowanie stabilizatora warp, aby poszukiwał ruchu, gdy ich nie ma.
* wynik: Ustaw na „No Motion”, może to być dobry punkt wyjścia.
* Metoda: Eksperymentuj z nimi:
* Pozycja, skala, rotacja: To dobry punkt wyjścia.
* perspektywa: Może wprowadzić dziwne koktajle oparte na zniekształceniu.
* podprzedaż Warp: Może wytwarzać bardzo nienaturalne, błyskotliwe koktajle (ostrożnie użyj).
* gładkość: Ustaw to na * bardzo niską * wartość, jak 1% lub nawet 0%. Wyższa wartość gładkości spróbuje ustabilizować klip, przeciwdziałając efektowi wstrząsu. Jest to najważniejsze ustawienie do dodawania wstrząsu.
* kadrowanie:
* tylko ustabilizuj: To jest domyślne.
* Stabilizuj, upraw, automatyczna skala: Przygotuje to krawędzie, ponieważ efekt próbuje zrekompensować, ale może pomóc w zmniejszeniu artefaktów.
* Stabilizacja, uprawa, automatyczna skala, automatyczna pozycja: Może być nieprzewidywalne. Eksperyment.
* zaawansowane> Szczegółowa analiza: Włącz to potencjalnie lepiej (lub gorzej, w zależności od celu) wyników. To bardziej wymagające procesora.
5. Eksperyment i dopracowanie: Kluczem do użycia stabilizatora warp do wstrząsu jest eksperymenty. Każdy klip reaguje inaczej w zależności od jego treści i nieodłącznego ruchu.
* Dostosuj gładkość: To najważniejsze ustawienie. Niższe wartości oznaczają bardziej intensywny wstrząs.
* Zmień metodę: Wypróbuj różne metody, aby zobaczyć, który z nich tworzy rodzaj wstrząsu.
* Opcje upraw: Eksperymentuj z opcjami kadrowania, aby zminimalizować niechciane artefakty (takie jak czarne granice).
6. Podgląd i dostosuj: Odtwarzaj klip i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt wstrząsu.
Kluczowe rozważania i wskazówki dla obu metod:
* subtelność: Nie przesadzaj! Subtelny wstrząs jest często bardziej przekonujący niż ekstremalny. Pomyśl o rodzaju wstrząsu, który próbujesz naśladować (np. Kamera ręczna, trzęsienie ziemi, eksplozja).
* kontekst: Rodzaj wstrząsu powinien pasować do kontekstu twojej sceny.
* Projektowanie dźwięku: Dodanie odpowiednich efektów dźwiękowych (dudnienie, dźwięki uderzenia) może znacznie zwiększyć efekt wstrząsu.
* Obsługa krawędzi: Shakes często ujawnia krawędzie twojego filmu. Nieco zwiększ skalę, aby uniknąć widzenia czarnych granic. Gniazdowanie klipu w nowej sekwencji i skalowanie, że sekwencja jest również skuteczna.
* Interpolacja klatki kluczowej: Eksperymentuj z różnymi metodami interpolacji klatki kluczowej (kliknij prawym przyciskiem myszy klatki kluczowe> interpolacja czasowa), aby kontrolować płynność przejść między klaworami kluczowymi. „Liniowy” powoduje bardziej nagły, nagłe wstrząs, podczas gdy „Bezier” powoduje gładszy, bardziej organiczny wstrząs.
* wydajność: Dodanie efektów może spowolnić Premiere Pro. Upewnij się, że komputer spełnia minimalne wymagania systemowe dla Premiere Pro i rozważ renderowanie części czasu, aby poprawić wydajność odtwarzania.
* gniazdowanie: Aby uzyskać bardziej złożone efekty, rozważ gniazdowanie klipu w nowej sekwencji. Może to uprościć łańcuch efektów i poprawić wydajność. Możesz także zastosować shake do zagnieżdżonej sekwencji zamiast oryginalnego klipu.
Która metoda wybrać:
* Efekt transformacji: Dobry do prostych, kontrolowanych koktajli. Łatwiejsze do zrozumienia i manipulacji.
* stabilizator warp: Dobry dla bardziej nieprzewidywalnych, chaotycznych i potencjalnie błyszczących koktajli. Wymaga więcej eksperymentów i zrozumienia jego ustawień.
Łącząc te metody i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć szeroki zakres efektów wstrząsowych w Adobe Premiere Pro. Pamiętaj, aby używać go oszczędnie i przemyślanym, aby ulepszyć swój film!