Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Mieszanie trybów w Photoshopie oferuje potężny i wszechstronny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretami sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy w wyjątkowy sposób, tworząc szereg efektów, od subtelnych dostosowań kolorów po dramatyczne tekstury i surrealistyczne manipulacje. Oto rozkład, jak skutecznie używać trybów mieszania do portretu sztuki pięknej:
1. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwa „mieszania”) oddziałują z pikselami warstwy poniżej (warstwa „podstawowa”).
* Grupowanie: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy na podstawie ich funkcji. Zrozumienie tych grup jest kluczowe:
* normalne: Najbardziej podstawowa warstwa mieszania po prostu przesłania warstwę podstawową (nieprzezroczystość kontroluje przezroczystość). Obejmuje:*normalne, rozpuszcza *
* Darken: Tryby te zastępują jaśniejsze piksele ciemniejszymi. Idealne do dodawania cieni, ciemnienia ogólnych obrazów i dodawania ciemniejszych tekstur. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *
* Lighten: Tryby te zastępują ciemniejsze piksele na lżejsze. Przydatne do dodawania wyświetleń, rozjaśniania obrazów i dodawania światła. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor *
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast i często nasycenie. Używaj ich oszczędnie, ponieważ mogą łatwo wytworzyć surowe lub nienaturalne wyniki. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *
* Inwersja: Tryby te tworzą efekty odwrócone i mieszanie kolorów. Obejmuje:*różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *
* komponent: Tryby te wpływają niezależnie od składników kolorów (odcień, nasycenie, jasność). Niezwykle przydatne do celowanych regulacji kolorów i konwersji monochromatycznych. Obejmuje:*odcień, nasycenie, kolor, jasność *
2. Wspólne tryb mieszania zastosowania w portrecie:
* Subtelne korekty kolorów i tonowanie:
* kolor: Ten tryb jest fantastyczny do zastosowania koloru lub gradientu bez wpływu na wartości luminancji (jasności). Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem (lub użyj gradientu) i ustaw tryb mieszania na „kolor”. Dostosuj krycie dla pożądanej intensywności. Idealne do dodania stylu vintage lub nastrojowego.
* hue: Podobnie jak „kolor”, ale wpływa tylko na składnik odcienia (koloru). Można użyć do subtelnego zmiany kolorów na obrazie.
* jasność: Ten tryb przenosi luminancję z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej. Może być używany do rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów bez zmiany ich kolorów.
* miękkie światło/nakładka: Używane ostrożnie, mogą one zwiększyć kontrast i dodać ciepło lub chłód do portretu. Eksperymentuj z różnymi kolorami na warstwie mieszanki i dostosuj krycie.
* Dodawanie tekstur i wzorów:
* pomnóż: Ten tryb przyciemnia obraz na podstawie kolorów w warstwie mieszania. Jest doskonały do nakładania tekstur, takich jak papier, zarysowania lub grunge. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż”, aby przyciemnić obraz podstawowy za pomocą tekstury.
* Ekran: Przeciwieństwo „pomnóż” ten tryb rozjaśnia obraz na podstawie warstwy mieszanki. Przydatne do dodawania wycieków światła, efektów bokeh lub subtelnych tekstur, które muszą rozjaśnić obraz.
* nakładka/miękkie światło: Tryby te są często używane z teksturami, które mają mieszankę jasnych i ciemnych obszarów. Dodają kontrast i głębokość obrazu, dzięki czemu tekstura jest bardziej zintegrowana.
* uchylanie się i spalanie (podświetlanie i cieniowanie):
* nakładka/miękkie światło: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnij> 50% szary) i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”. To sprawia, że warstwa szary niewidoczna. Teraz możesz użyć narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spalanie) cieni bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* tworzenie surrealistycznych efektów:
* różnica/wykluczenie: Te tryby tworzą interesujące inwersje kolorów i mieszanki. Eksperymentuj z różnymi obrazami i gradientami, aby osiągnąć abstrakcyjne i surrealistyczne wyniki.
* eksperyment! Piękno trybów mieszania jest ich potencjałem do nieoczekiwanych rezultatów. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji i zobaczyć, co się stanie.
3. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to eksperymentować bez uszkodzenia oryginalnych danych obrazu.
* start subtelny: Tryby mieszania mogą szybko stać się przytłaczające. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem. Na przykład możesz zastosować teksturę tylko na tle lub kolor kolorów tylko w odcienie skóry.
* krycie jest kluczem: Dostosowanie krycia warstwy mieszanki ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności efektu.
* Eksperymentuj z kolorami: Kolor używany na warstwie mieszania drastycznie wpływa na wynik. Eksperymentuj z różnymi kolorami, gradientami i wzorami, aby znaleźć idealną kombinację.
* Rozważ temat: Wybór trybu mieszania i koloru powinien uzupełniać temat i ogólną estetykę portretu. Subtelne przesunięcie kolorów może być idealne do klasycznego portretu, podczas gdy bardziej dramatyczne efekty mogą być odpowiednie do bardziej eksperymentalnego utworu.
* Użyj warstw regulacji: Do regulacji kolorów i tonalnych użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) z odpowiednimi trybami mieszania. Daje to maksymalną elastyczność i kontrolę.
* miękkie dowód: Regularnie miękki dowód obrazów, aby kolory były poprawnie wyświetlane na różnych urządzeniach i mediach drukowanych.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj. Celem jest zwiększenie portretu, a nie zaciemnienie go nadmiernymi efektami.
4. Przykładowe scenariusze:
* Dodanie tonu vintage: Utwórz nową warstwę, napełnij ją ciepłym kolorem brązowym lub sepii i ustaw tryb mieszania na „kolor”. Zmniejsz krycie do subtelnego poziomu.
* Dodanie subtelnej tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Papier, płótno) na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładkę”. Użyj maski, aby ograniczyć teksturę do tła.
* wzmacniający odcień skóry: Utwórz warstwę regulacji krzywych i subtelnie zwiększ czerwone w środkowych podteorach. Ustaw tryb mieszania na „kolor”, aby uniknąć wpływu na ogólną jasność.
* tworzenie marzycielskiego blasku: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż lekką rozmycie Gaussa i ustaw tryb mieszania na „ekran” lub „miękkie światło”. Zmniejsz krycie do delikatnego poziomu.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania Photoshopa może znacznie podnieść portret sztuki. Zrozumienie funkcji każdego trybu mieszania i ćwiczenie z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i osiągnąć oszałamiające i unikalne wyniki wizualne.